322 - JOSE MARIA SICILIA (Madrid, 1954).

JOSE MARIA SICILIA (Madrid, 1954). "Serie Tajo", 1992. Aquatinta auf Japanpapier, Exemplar 13/25. Mit Bleistift signiert, datiert und begründet. Maße: 39 x 39 cm (Japanpapier); 50 x 47 cm (Papier). Sicilia begann sein Studium an der Hochschule der Schönen Künste in Madrid, das er jedoch 1980 abbrach, um nach Paris zu ziehen. Zwei Jahre später präsentiert er seine erste Einzelausstellung in einem Stil, der sich an den damals in Europa in Mode befindlichen Neoexpressionismus anlehnt. In der Folge werden die verschiedenen Gegenstände des Alltags zu den Protagonisten seiner Werke. Staubsauger, Bügeleisen, Scheren, Eimer usw. stehen im Mittelpunkt einer neuen Sprache, in der Sicilia der Behandlung von Texturen eine größere und fortschrittliche Bedeutung einräumt. Seine Arbeiten sind in Serien zu Stillleben, Landschaften und, am bekanntesten, zu den Vierteln Bastille und Aligre organisiert, wo er selbst lebt und arbeitet. Mitte der achtziger Jahre erreichte sein Werk eine große nationale und internationale Ausstrahlung. 1986 stellte er in der Blum Helman Gallery in New York eine Gruppe von Werken vor, die eine starke Entschlackung des bisherigen Stils hin zu einer abstrakten Malerei zeigten, in der er nach und nach jeden formalen Bezug eliminierte. Dieser neue Stil spiegelt sich in den Serien "Tulpen" und "Blumen" wider. In den neunziger Jahren wirkt sich diese reduktionistische Ästhetik auf die Farbpalette aus, wobei die Formen durch die Reflexion des Lichts auf der Oberfläche angedeutet werden. Eine neue Materialbehandlung von subtiler poetischer Resonanz, basierend auf Wachsen, die florale Themen leicht transparent werden lassen, bringt die Farbe zurück in ein bereits vollständig geweihtes Werk. José María Sicilia wurde mit dem Nationalpreis für plastische Kunst (1989) ausgezeichnet und ist unter anderem im Reina Sofía Museum in Madrid, im MOMA und im Guggenheim in New York sowie im CAPC in Bordeaux vertreten.