310 - JOSEPH BEUYS (Deutschland, 1921 - 1986).

JOSEPH BEUYS (Deutschland, 1921 - 1986). "Der Blitz und die Bienenkönigin", 1980. Radierung und Lithografie auf Papier, Exemplar 67/75. Mit Bleistift signiert und nummeriert. Maße: 59 x 39 cm; 76 x 56 cm (Papier). Der multidisziplinäre Konzeptkünstler, der heute als einer der einflussreichsten Künstler im Europa des XX. Jahrhunderts gilt, beginnt seine Biografie während des Zweiten Weltkriegs. Obwohl sein Wahrheitsgehalt oft angezweifelt wurde, behauptete Beuys, er habe im Krieg als Pilot gekämpft und sei auf der Krim abgestürzt. Fast erfroren, wurde er von Einheimischen gerettet, die ihn in Fett und Filz einwickelten, um seinen Tod zu verhindern. Auf jeden Fall werden beide Elemente in seinem Werk immer wieder auftauchen. Zwischen 1946 und 1951 studierte er an der Kunstakademie in Düsseldorf, wo er später Professor für Bildhauerei wurde und anschließend von der Hochschule verwiesen wurde. Sein in diesen Jahren entstandenes Werk thematisiert das Verhältnis von Pädagogik und Kunststudium, da Beuys die bis dahin geltende Auffassung von Lehre völlig verändert. 1962 begann er seine Aktivitäten mit der neo-dadaistischen Fluxus-Bewegung, deren bedeutendstes Mitglied er wurde. Seine größte Errungenschaft war die Sozialisierung der Kunst, die er einem breiten Publikum näher brachte. Seine Aktionen oder "Happenings" hatten weniger mit dem neodadaistischen Getue zu tun, mit dem er das Bürgertum schockieren wollte, sondern verbargen einen tieferen Sinn. Im Laufe seiner Karriere hat der Künstler viele Objekte wiederholt, die er in verschiedenen Werken verwendet. Es handelt sich um Objekte, die sich von den Duchamp'schen "ready mades" nicht dadurch unterscheiden, dass sie arm und vergänglich sind, sondern weil sie Teil des Lebens von Beuys selbst sind, der sie benutzt, nachdem er mit ihnen gelebt und ihnen seinen Stempel aufgedrückt hat. Viele haben einen Bezug zu seiner Biografie, wie der Honig oder das Fett der Tataren, die ihn während des Krieges gerettet haben. 1979 stellte das Guggenheim Museum in New York eine große Retrospektive seines Werks aus und festigte damit seinen Ruf als einer der wichtigsten Künstler seiner Zeit. Beuys nutzte die Kunst, eine dynamische, flüssige und korrosive Kunst bis hin zur Kunst, um den Menschen und die Gesellschaft zu erziehen, zu heilen und zu erlösen, die geistig krank und im Chaos der Welt verloren sind. Beuys ist derzeit im MoMA und im Guggenheim in New York, im Kunstmuseum in Basel, im Hamburger Banhof in Berlin, im Museum der Schönen Künste und im Guggeheim in Bilbao, in der Tate Gallery in London und in vielen anderen Museen für zeitgenössische Kunst in aller Welt vertreten.