264 - LOUISE BOURGEOIS (Paris, 1911–New York, 2010).

LOUISE BOURGEOIS (Paris, 1911–New York, 2010). „Otte“, 1995. CD. Von der Künstlerin auf dem Cover signiert und mit einer Widmung versehen. Herausgeber: Delabel (Frankreich). Maße: 12,5 x 12,5 cm. Eine einzigartige Tonaufnahme von Louise Bourgeois (1911–2010), einer der Schlüsselfiguren der zeitgenössischen Kunst des 20. Jahrhunderts, die 1995 vom französischen Label Delabel veröffentlicht wurde. Eher als Erweiterung ihrer künstlerischen Praxis denn als konventionelles Musikwerk konzipiert, offenbart *Otte* eine weniger bekannte Facette der Künstlerin: ihre Auseinandersetzung mit der Stimme, dem Wort und dem Klang als Ausdrucksmittel. Das Cover ziert eine Illustration der Künstlerin mit dem Titel *Hamlet und Ophelia*. Die CD enthält die Gesangsversion von *Otte* mit Bourgeois selbst sowie eine Instrumentalversion. Die Komposition und die Arrangements stammen von Ramuntcho Matta. Der Titel *Otte* bezieht sich auf den deutschen Komponisten Hans Otte (1926–2007), einen Pianisten, Produzenten und Radiomacher sowie Schöpfer zahlreicher Werke aus den Bereichen Musiktheater, Klanginstallationen, Poesie, Zeichnung und Video. Sein experimentelles Universum steht in besonderer Übereinstimmung mit Bourgeois’ interdisziplinärem Ansatz. Der von der Künstlerin selbst konzipierte und 1995 veröffentlichte Text spielt mit der Verzerrung, Wiederholung und Assoziation von Wörtern und bewegt sich dabei irgendwo zwischen Gedicht, Rezitation und Lied. Die Bedeutung dieser Ausgabe liegt insbesondere in ihrer Einzigartigkeit innerhalb des Gesamtwerks von Louise Bourgeois. Obwohl sie international vor allem für ihre Skulpturen, Zeichnungen, Druckgrafiken und Textilien bekannt ist, gewährt *Otte* einen Einblick in eine experimentelle Dimension ihres Schaffens. Die Aufnahme wurde von Brigitte Cornand produziert und fand nur eine relativ begrenzte Verbreitung, was ihren Wert als einzigartiges Dokument von Bourgeois’ künstlerischer Praxis noch verstärkt. Nachdem Louise Bourgeois ihre Ausbildung mit einem Mathematikstudium begonnen hatte, wandte sie sich bald der Kunst zu und besuchte verschiedene Schulen und Ateliers in Paris. 1938 heiratete sie den amerikanischen Kunsthistoriker Robert Goldwater (1907–1973) und zog mit ihm nach New York, wo sie einen Großteil ihrer künstlerischen Laufbahn entwickeln sollte. Ihre internationale Anerkennung erreichte 1982 mit der ihr vom MoMA in New York gewidmeten Retrospektive einen Wendepunkt und festigte sich weiter, als sie 1993 die Vereinigten Staaten auf der Biennale in Venedig vertrat. Heute sind ihre Werke Teil der Sammlungen einiger der weltweit führenden Kunstinstitutionen, darunter das MoMA, die Tate Modern in London – die Werke wie *Cell (Eyes and Mirrors)* beherbergt – und das Guggenheim Museum sowie zahlreiche internationale öffentliche und private Sammlungen.