222 - GUILLAUME CORNELIS „CORNEILLE“ VAN BEVERLOO (Lüttich, Belgien, 1922 – Auvers-sur-Oise, Frankreich, 2010).

GUILLAUME CORNELIS „CORNEILLE“ VAN BEVERLOO (Lüttich, Belgien, 1922 – Auvers-sur-Oise, Frankreich, 2010). „Autour de l’arbre magique“, 2002. Gewebter Wollteppich. Auflage: 125 Exemplare. Signiert im Schussfaden, im oberen Bereich. Vom Künstler als Textildruck vermarktetes Werk. Maße: 200 x 270 cm. Basierend auf einer Komposition, die Corneille zuvor in seinem grafischen Werk entwickelt hatte, ist *Autour de l’arbre magique* ein bemerkenswertes Beispiel für die Ausweitung seiner Bildsprache auf die Textilkunst. Das aus Wolle gefertigte und in einer limitierten Auflage von 125 Exemplaren hergestellte Werk bewahrt das visuelle Vokabular des Künstlers vollständig und erhält dank seines Großformats und der haptischen Beschaffenheit des Mediums eine besonders dekorative und monumentale Ausstrahlung. Exemplare dieser Auflage wurden auf dem internationalen Markt dokumentiert, was die Verbreitung dieses Entwurfs innerhalb von Corneilles Textilproduktion bestätigt. Die Komposition vereint einen Großteil der Bildsprache, die Corneilles reifes Werk unverkennbar machte: Menschengestalten, Raubkatzen, Vögel und Pflanzenformen koexistieren um einen zentralen Baum herum in einem Raum, der bewusst von einer naturalistischen Perspektive losgelöst ist. Die dicken schwarzen Konturen verwandeln die Oberfläche in eine Abfolge autonomer Farbfelder. Auf Wolle übertragen, erhalten diese Formen eine materielle und haptische Präsenz, die den monumentalen Charakter des Bildes unterstreicht, ohne dabei die grafische Spontaneität des Originals zu verlieren. Das Motiv ist besonders repräsentativ für Corneilles Spätwerk. Ab Ende der 1960er Jahre kehrte der Künstler zu einem poetischen Stil der figurativen Kunst zurück, der häufig von Frauen, Vögeln, Katzen, Pflanzen und Himmelskörpern geprägt war, und schuf so ein farbenfrohes Universum, das er bis in seine letzten Lebensjahre beibehielt. Das Cobra-Museum hebt genau diese Motive als wesentlichen Bestandteil seines reifen künstlerischen Vokabulars hervor. Corneille gehörte 1948 neben Karel Appel, Constant, Asger Jorn, Christian Dotremont und Joseph Noiret zu den Gründern der CoBrA-Gruppe – einer Bewegung, die für die Erneuerung der europäischen Nachkriegskunst von entscheidender Bedeutung war und sich für ein spontanes Schaffen frei von akademischen Konventionen einsetzte. Im Laufe seiner Karriere erweiterte er seine künstlerische Sprache von der Malerei und Grafik hin zu Keramik, Objekten und Textilien, wobei er stets die Kraft der Farbe und eine Bildsprache beibehielt, die von der Natur, dem Reisen und der menschlichen Figur inspiriert war. Seine historische Bedeutung war Gegenstand bedeutender Retrospektiven, darunter „Corneille 100“, die vom Cobra Museum of Modern Art anlässlich seines hundertsten Geburtstags organisiert wurde.