115 - VÍCTOR MIRA (Saragossa, 1949 – München, 2003).

VÍCTOR MIRA (Saragossa, 1949 – München, 2003). „Estilitas“, 1988. Mischtechnik auf Holztafel. Ein von Frau Ester Romero Fajardo ausgestelltes Zertifikat liegt bei. Das Werk wurde in „Religion, Memory, and the Body in Contemporary Art“ veröffentlicht, S. 173. Beiliegend das Buch „Religion.gedächtnis.körper in gegenwartskunst“, herausgegeben von Johannes Rauchenberger. Maße: 74 x 102 cm. Das Motiv des Styliten – eines Asketen, der sich im Rahmen extremer Buße aus der Welt zurückzog, um auf einer Säule zu leben – erhält in Miras Werk eine tief symbolische Dimension. Die vier dargestellten Figuren evozieren Isolation, Opferbereitschaft, Kontemplation und spirituelle Suche und verkörpern zugleich die Spannung zwischen dem Körper und seinem Streben nach Transzendenz. In dieser Komposition erscheinen die vier Styliten als hieratische und essentielle Gestalten, die von der Künstlerin in Symbole einer menschlichen Erfahrung verwandelt werden, die über ihre religiösen Ursprünge hinausgeht. Mira greift somit auf traditionelle Ikonografie zurück, um sie in ein zeitgenössisches Bild von Einsamkeit, Erinnerung, Leid und der menschlichen Existenz zu verwandeln. Das 1988 entstandene Werk markiert einen besonders bedeutenden Moment in der Karriere des Künstlers, als die Figur des Styliten begann, einen zentralen Platz in seinem künstlerischen Universum einzunehmen. Miras charakteristische Kombination aus Material, Zeichnung und Farbe trägt dazu bei, eine Atmosphäre spiritueller Intensität und kraftvoller Ausdruckskraft zu schaffen. Als Bildhauer, Maler, Grafiker und Schriftsteller war er weitgehend Autodidakt. Im Alter von achtzehn Jahren veranstaltete er seine erste Einzelausstellung in der Galerie N’Art in Zaragoza, die zugleich die erste Skulpturenausstellung unter freiem Himmel war, die jemals in dieser Stadt stattfand. Kurz darauf zog er nach Madrid, wo er 1973 in der Galerie Pol Verdié ausstellte. Nachdem er einige Zeit zwischen Madrid und Deutschland hin- und hergereist war, ließ er sich 1977 in Barcelona nieder. 1979 veranstaltete er seine erste Einzelausstellung in München in der Galerie Tanit, und im folgenden Jahr stellte er seine Werke in den Vereinigten Staaten in der George Staempfli Gallery in New York aus. Von da an nahm seine internationale Karriere Fahrt auf, mit Ausstellungen in Deutschland, den Vereinigten Staaten, den Niederlanden, der Schweiz, Schweden, Norwegen, Kolumbien, Frankreich, Belgien und Österreich, während er weiterhin regelmäßig in Spanien ausstellte. Im Jahr 2003, kurz vor seinem Tod, erhielt er auf der ARCO-Kunstmesse die Auszeichnung als bester lebender spanischer Künstler. Die jüngste diesem Künstler gewidmete Retrospektive fand in Düsseldorf in der Galerie Beck & Eggeling statt. Werke von Mira befinden sich in Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt, darunter insbesondere das Museum of Modern Art in New York, das Nationale Kunstzentrum Reina Sofía, das MACBA, die Kunstmuseen von Vitoria und Zaragoza, die Beulas-Stiftung in Huesca und das Museum der ICO-Sammlungen in Madrid. Anbei finden Sie eine von Frau Ester Romero Fajardo ausgestellte Urkunde. Veröffentlichung in „Religion, Memory, and the Body in Contemporary Art“, S. 173. Anbei finden Sie das Buch „Religion.gedächtnis.körper in gegenwartskunst“, herausgegeben von Johannes Rauchenberger