102 - JOSÉ GURVICH (Jieznas, Litauen, 1927–New York, 1974).

JOSÉ GURVICH (Jieznas, Litauen, 1927–New York, 1974). „Stillleben“, 1960. Öl auf Karton. Mit einem Zertifikat der Gurvich-Stiftung. Auf der Rückseite befinden sich Informationsetiketten der Gurvich-Stiftung, des Gurvich-Museums und von Autogiro Campos Hnos & Cia Ltda (Uruguay). Signiert und datiert in der oberen rechten Ecke. Maße: 24 x 30 cm; 40 x 47 cm (Rahmen). Dieses 1960 entstandene Stillleben markiert einen besonders bedeutenden Moment in José Gurvichs Schaffen, als er sich vollständig in das Atelier von Torres García integriert hatte, die Prinzipien des konstruktiven Universalismus verinnerlicht hatte, diese jedoch zunehmend einer freieren und persönlicheren Interpretation unterzog. Das Werk ist ein Produkt genau dieses Übergangs, in dem das Erbe von Joaquín Torres García mit einem wachsenden Interesse an den Ausdrucksmöglichkeiten der Malerei koexistiert. Das Genre des Stilllebens erweist sich in diesem Prozess als besonders aufschlussreich. Gurvich geht von erkennbaren Objekten aus, unterzieht diese jedoch einem Prozess der Synthese und Transformation und reduziert sie auf essentielle Formen, die nur durch dunkle Konturen, Farbflächen und Massenverhältnisse definiert sind. Der Raum verzichtet auf illusionistische Tiefe und behauptet sich als autonome Fläche, auf der die Elemente mit größerer Aufmerksamkeit für ihr plastisches Gleichgewicht als für eine getreue Wiedergabe der Realität angeordnet sind. Dieses Konzept wird durch eine zurückhaltende Farbpalette aus Grau-, Weiß-, Schwarz- und Erdtönen verstärkt, die durch subtile Akzente in Rosa und Ocker unterbrochen wird. Über diese Farbpalette legt Gurvich breite, sichtbare und sich überlappende Pinselstriche, deren Richtung und Dichte ebenso zur Definition der Formen beitragen wie die Zeichnung selbst und das Stillleben in ein Experimentierfeld zwischen Form, Materie und Geste verwandeln. Die Bedeutung dieses Genres innerhalb seines Gesamtwerks in diesen Jahren wird auch durch andere im Gurvich-Museum aufbewahrte Werke belegt, wie beispielsweise *Stillleben mit Orangen* (1958), das ebenfalls in Öl auf Karton entstanden ist. Die chronologische und technische Nähe beider Werke lässt sie als Teil einer fortlaufenden Auseinandersetzung mit dem Stillleben einordnen José Gurvich, eine Schlüsselfigur im Atelier von Torres García und in der uruguayischen Kunst des 20. Jahrhunderts, war Maler, Wandmaler und Keramiker, der auf der Grundlage der Prinzipien des konstruktiven Universalismus seine eigene künstlerische Sprache entwickelte. Als enger Schüler von Joaquín Torres García entwickelte sich sein Werk zunehmend hin zu größerer formaler und expressiver Freiheit.Ab Mitte der 1950er Jahre reiste er durch Europa und den Nahen Osten; diese Erfahrungen erweiterten seinen künstlerischen Horizont und brachten neue kulturelle und symbolische Bezüge in sein Werk ein. Nach seiner endgültigen Rückkehr nach Montevideo im Jahr 1966 festigte er eine zunehmend persönliche künstlerische Sprache und widmete sich intensiv der Keramik. Im Jahr 1973 stellte er im Jüdischen Museum in New York aus. Seine Werke, die in der Folge in zahlreichen internationalen Ausstellungen gezeigt wurden, haben ihn als eine Schlüsselfigur der lateinamerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts etabliert. Beigefügt ist ein von der Gurvich-Stiftung ausgestelltes Zertifikat. Auf der Rückseite befinden sich Informationsetiketten der Gurvich-Stiftung, des Gurvich-Museums und von Autogiro Campos Hnos. & Cia. Ltda. (Uruguay).