88 - JOSEP MARIA SUBIRACHS (Barcelona, 1927–2014).

JOSEP MARIA SUBIRACHS (Barcelona, 1927–2014). „Ulysses“, 1958. Patinierte Bronze, Nr. 7 von 9. Signiert und nummeriert an der Seite des Sockels. Literatur: José Corredor-Matheos, *Subirachs*, Hrsg. La Polígrafa, Barcelona, 1975, S. 53, Nr. 73; Lourdes Cirlot, *Subirachs*, Hrsg. Artur Ramón Editor, Barcelona, 1990, S. 13, Abb. 1. Das Modell war Teil der Ausstellung *Subirachs: Vom Expressionismus zur Abstraktion (1953–1965)*, Can Mario–Fundació Vila Casas, 2022–2023, Ausstellungskatalog Nr. 33, sowie in *Subirachs in Essence: Skulpturen und Zeichnungen 1951–1996*, Galerie Artur Ramón / Leandro Navarro, 2024, S. 42. In gutem Zustand. Maße: 69 x 12,5 x 12,5 cm. „Ulises“ gehört zu einer entscheidenden Phase in Subirachs’ Schaffen, in der sich seine expressionistische Figuration hin zu einer fortschreitenden Abstraktion entwickelte. Die menschliche Figur ist auf eine stark stilisierte vertikale Struktur reduziert, die durch gebrochene Ebenen, Leerräume und strukturierte Oberflächen gegliedert ist, dabei jedoch eine erkennbare Präsenz bewahrt. Zusammen mit Werken wie „Ícaro“ und „Déco“ veranschaulicht sie den für sein Schaffen Ende der 1950er Jahre charakteristischen Prozess der Synthese und Geometrisierung. Das Datum 1958 trägt zur Bedeutung des Werks bei. Ein Jahr zuvor hatte Subirachs *Forma 212* aufgestellt, die als erste abstrakte Skulptur im öffentlichen Raum Barcelonas gilt, und 1958 gewann er den Sant-Jordi-Großpreis für *Catedral* sowie den Julio-González-Skulpturenpreis für *Tekel*. „Ulises“ gehört somit zu jener Schaffensphase, in der sich der Künstler allmählich von der geschlossenen Masse der figurativen Skulptur entfernte und die Beziehung zwischen Figur, Struktur und Raum erforschte, womit er einen Großteil seiner späteren künstlerischen Sprache vorwegnahm. Josep Maria Subirachs wurde von Enric Monjo und Enric Casanovas ausgebildet und etablierte nach seinem Aufenthalt in Belgien zwischen 1954 und 1956 eine Karriere mit breiter internationaler Reichweite. Er nahm 1963 an der Biennale von São Paulo und 1968 an der Biennale von Venedig teil; zwischen 1987 und 2005 schuf er das monumentale Skulpturenprogramm für die Passionsfassade der Sagrada Família. Seine Werke sind unter anderem im Reina-Sofía-Zentrum, in den Museen für zeitgenössische Kunst in Barcelona, Ibiza, Sevilla und New York sowie in den Kunstmuseen von Bilbao, Birmingham, im Vatikan, in Taipeh und Nebraska vertreten; im Freilichtmuseum am Paseo de la Castellana in Madrid; im Musée du Petit Palais in Genf; und im Millesgärden in Stockholm, unter anderem.