84 - JULIO LE PARC (Mendoza, Argentinien, 1928 – Frankreich, 2026).

JULIO LE PARC (Mendoza, Argentinien, 1928 – Frankreich, 2026). „Surface (Rotation de carrés)“, „Surface Couleur“, „Alchimie“ und „Mirror (espejo)“. Siebdrucke auf schwerem Karton (4er-Set). Auflage 163/200. Das Werk *Mirror* wurde im Siebdruckverfahren hergestellt, wobei eine reflektierende Folie mit spiegelnden Eigenschaften auf einen doppellagigen Kartonuntergrund aufgebracht wurde. Ein von Edizioni d’Arte Severgnini (Mailand) ausgestelltes Echtheitszertifikat liegt bei. Mit Bleistift signiert und datiert. Maße: 29,5 x 21,5 cm (x4). Vierteilige Serie von Siebdrucken auf Papier, entstanden um 1995, die zu Julio Le Parcs grafischen Erkundungen von Bewegung, Farbe und visueller Wahrnehmung gehört. Die Serie vereint die Kompositionen *Surface (Rotation de carrés)*, *Surface Couleur*, *Mirror* und *Alchimie* – vier unterschiedliche Herangehensweisen an dasselbe Prinzip: die Verwandlung der zweidimensionalen Fläche in einen dynamischen, sich ständig verändernden Raum. Durch die Wiederholung geometrischer Formen, chromatischer Variationen, Reflexionen und modularer Strukturen gelingt es Le Parc, Empfindungen von Schwingung, Tiefe und Bewegung zu erzeugen. Der Betrachter ist kein passiver Beobachter mehr, da sich der optische Effekt je nach Blickwinkel und Bewegung des Blicks verändert. Diese Werke sind repräsentativ für die Forschungen, die der Künstler in den 1950er- und 1960er-Jahren durchführte und die ihn als eine Schlüsselfigur der internationalen kinetischen und optischen Kunst etablierten. Julio Le Parc studierte an der Kunsthochschule in Buenos Aires und zog 1958 mit einem Stipendium nach Paris, wo er einen Großteil seiner Karriere verbrachte. Im selben Jahr gründete er gemeinsam mit anderen Künstlern die „Groupe de Recherche d’Art Visuel“ (GRAV), ein Kollektiv, das eine entscheidende Rolle bei der Erneuerung der optischen und kinetischen Kunst spielte. Im Mittelpunkt seines Schaffens stehen Licht, Bewegung, Farbe und die Beteiligung des Betrachters, wobei er geometrische Strukturen und optische Effekte einsetzt, die die traditionelle Wahrnehmung der Malerei in Frage stellen. 1966 erhielt er den Großen Preis für Malerei an der Biennale von Venedig, eine Auszeichnung, die sein internationales Ansehen festigte. Seitdem hat er in bedeutenden Institutionen und Museen in Europa, Amerika und Asien ausgestellt, und seine Werke sind Teil wichtiger internationaler Sammlungen, darunter die des MoMA in New York, der Tate Modern in London, des Centre Pompidou in Paris und des Nationalmuseums der Schönen Künste in Buenos Aires. Seine Karriere etabliert ihn als eine der führenden Persönlichkeiten der lateinamerikanischen und internationalen kinetischen und optischen Kunst.