82 - PIERRE ALECHINSKY (Brüssel, 1927).

PIERRE ALECHINSKY (Brüssel, 1927). „Prologue“, 2016. Lithografie auf Papier. Auflage 99/99. Im Werkverzeichnis aufgeführtes Werk – Alech 0840. Mit einem Trockenstempel des Ateliers Clot-Paris. Vom Künstler signiert, datiert, beschriftet und betitelt. Provenienz: Galerie Lelong. Maße: 57 x 77 cm; 63,5 x 83,5 cm (Rahmen). In *Prologue* entfaltet Pierre Alechinsky sein unverwechselbares grafisches Universum durch eine Komposition, die sich durch energische Linien und große gestische Freiheit auszeichnet. Die Szene scheint einen Ritter darzustellen, der einer monumentalen Schlange gegenübersteht, wodurch ein Bild von intensiver erzählerischer Spannung entsteht. Obwohl in einem durch und durch zeitgenössischen Stil konzipiert und frei von jeglicher strengen ikonografischen Interpretation, erinnert die Komposition unweigerlich an die traditionelle Bildsprache des Erzengels Michael, der den Drachen besiegt. Darüber hinaus handelt es sich hierbei nicht um ein isoliertes Motiv im Gesamtwerk des Künstlers. Alechinsky hatte dieses Thema bereits in früheren Werken aufgegriffen, wie beispielsweise in *Saint Michel terrassé par le dragon*, das sich im Besitz der Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique befindet; dort interpretierte er die berühmte Episode mit seinem charakteristischen visuellen Vokabular neu, das durch Gestik, expressive Verzerrung und die Kraft der Linie geprägt ist. In *Prologue* greift der Künstler dieses Motiv ohne erzählerische Ambitionen wieder auf und verwandelt es in eine visuelle Metapher, die einige der Konstanten vereint, die Alechinskys reifes Werk auszeichnen: die Spontaneität seiner Zeichnung, der Einfluss der östlichen Kalligraphie, die Dynamik organischer Formen und die Fähigkeit, Bezüge aus der westlichen Tradition in Bilder von außergewöhnlicher Ausdrucksfreiheit zu verwandeln, die sich an der Grenze zwischen Figuration und Abstraktion bewegen. Der belgische Lithograf, Maler und Theoretiker Pierre Alechinsky (Brüssel, 1927) absolvierte seine Ausbildung an der École Nationale Supérieure d’Architecture et des Arts Décoratifs de La Cambre. 1949 schloss er sich der CoBrA-Gruppe an, zusammen mit Künstlern wie Karel Appel, Asger Jorn und Christian Dotremont, und entwickelte eine Bildsprache, die auf der Spontaneität der Geste und der Ausdrucksfreiheit beruhte. Nach der Auflösung der Bewegung ließ er sich in Paris nieder, wo er im renommierten Atelier 17 seine Drucktechniken verfeinerte und Einflüsse der östlichen Kalligraphie einfließen ließ – ein charakteristisches Merkmal seines gesamten Schaffens. Sein Werk, das sich zwischen Figuration und Abstraktion bewegt, ist seit den 1960er Jahren Gegenstand bedeutender Retrospektiven und internationaler Ausstellungen und Teil renommierter öffentlicher und privater Sammlungen, darunter das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), dem Museum of Modern Art in New York (MoMA) und den Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Im Werkverzeichnis aufgeführtes Werk – Alech 0840.