48 - MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948 - 2018).

MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948 - 2018). Ohne Titel. Polyptychon, 1993. Öl auf Leinwand (x5). Sie präsentieren Etiketten auf der Rückseite der Juana de Aizpuru Galerie, Madrid. Signiert und datiert (alle) auf der Rückseite. Maße: 29 x 20 cm; 40 x 29 cm; 59 x 40 cm; 80 x 58 cm; 117 x 80 cm. In den neunziger Jahren durchlief das Werk von Miguel Angel Campano einen tiefgreifenden Transformationsprozess, der einen Wendepunkt in seiner künstlerischen Laufbahn markierte. Wie in diesem Polyptychon zu sehen ist, begann sein Werk, sich von Elementen zu befreien, die in den vorangegangenen Phasen im Mittelpunkt gestanden hatten. Einerseits eliminiert er jeden ausdrücklichen Bezug auf die Bildtradition und bricht mit den Einflüssen und kulturellen Anklängen, die sein Schaffen zuvor genährt hatten. Dieser Akt der Abkehr von der Vergangenheit war kein Zufall, sondern eine bewusste Suche nach dem Wesentlichen und der Erneuerung. Gleichzeitig beschloss Campano, in seiner Palette auf die Farbe zu verzichten, die seit Jahrhunderten ein grundlegendes Mittel des künstlerischen Ausdrucks ist. Stattdessen entschied er sich, ausschließlich mit Schwarz auf kahlen Leinwänden zu arbeiten. Dieser strenge, fast minimalistische Ansatz schuf eine Atmosphäre der Nüchternheit und ermöglichte es dem Betrachter, sich ganz auf die Formen, Rhythmen und Spannungen des Bildraums zu konzentrieren. Die Abwesenheit von Farbe war keine Leere, sondern eine Bestätigung: eine Möglichkeit, den Dialog zwischen dem Künstler, dem Träger und der Idee zu intensivieren. Ein weiterer wesentlicher Aspekt dieser Phase war die Bedeutung, die die Geometrie in seinem Werk erlangte. Geometrische Formen, präzise und kraftvoll, werden zur zentralen Achse seiner Bildsprache. Dieses Mittel brachte nicht nur Struktur und Gleichgewicht in seine Kompositionen, sondern offenbarte auch ein Interesse am Abstrakten und Konzeptuellen und entfernte sich immer weiter vom Anekdotischen oder Erzählerischen. Zusammengenommen spiegeln diese Veränderungen eine Periode der Selbstbeobachtung und Verfeinerung in Campanos Werk wider. Miguel Ángel Campano ist eine der Referenzen der so genannten Erneuerung der spanischen Malerei, die in den achtziger Jahren stattfand und an der auch Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto, José María Sicilia und Miquel Barceló teilnahmen. In den 70er Jahren zog er dank eines Stipendiums nach Paris; aus dem geplanten Jahr wurde ein Aufenthalt von mehr als zehn Jahren, wo er lebte und seine brillante malerische Karriere entwickelte. Danach lebte er auf Mallorca. 1980 nahm er an der Ausstellung Madrid DF im Städtischen Museum von Madrid teil, zusammen mit mehreren Künstlern, unter denen dieselben waren, die ihn heute - mit Ausnahme von García Sevilla - im Palacio de Velázquez begleiten. Fünf Jahre später wurde er zusammen mit anderen Künstlerkollegen seiner Generation, damals alles junge Maler, wie Miquel Barceló, der bereits eine herausragende Persönlichkeit war, und José María Sicilia, für eine Gruppenausstellung in New York ausgewählt. 1996 wurde er mit dem Nationalpreis für plastische Kunst ausgezeichnet. Kurz zuvor hatte er einen schweren Schlaganfall erlitten und musste sich in Madrid einer Operation unterziehen. Dadurch war er gezwungen, mehrere Monate lang nicht zu malen. Danach malte er "nur noch in Schwarz", nach seinen eigenen Worten eine sehr symbolische Farbe. Drei Jahre später organisierte das Museum Reina Sofia im selben Palacio de Velazquez eine Ausstellung, die seinem jüngsten Werk, dem der 90er Jahre, gewidmet war. Seine Werke werden in den wichtigsten Museen ausgestellt, wie dem British Museum in London, dem Centre Pompidou in Paris und dem Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía in Madrid.