38 - LUIS GORDILLO (Sevilla, 1934).

LUIS GORDILLO (Sevilla, 1934). „Komposition“, 1980. Mischtechnik auf Karton, auf Holzplatte aufgezogen. Signiert und datiert in der rechten unteren Ecke. Maße: 72 x 101 cm; 75 x 103 cm (mit Rahmen). Das Werk als Ganzes wird von der Idee einer dekonstruierten, fragmentierten und neu interpretierten Figuration dominiert, die den Blick des Betrachters dazu veranlasst, ohne bestimmte Reihenfolge durch die einzelnen Szenen zu wandern und wahllos von einem Ort zum anderen zu blicken. In diesem Werk bedient sich der Künstler des Mittels der Wiederholung und verleiht der Szene dadurch einen rhythmischen Charakter. „Gordillo ist der Ansicht, dass ein Bild einem kontinuierlichen Reproduktionsprozess unterliegt und niemals einen endgültigen Zustand erreicht. Darüber hinaus integrierte er nach seiner Entdeckung und Ausübung der Psychoanalyse ein Interesse an Bedeutungen und der Verbindung zur Welt des Denkens in sein Werk.“ Luis Gordillo ist eine der führenden Persönlichkeiten der abstrakten Kunst in Spanien. Nach seinem Studium der Rechtswissenschaften und der Musik schrieb er sich an der Kunsthochschule in Sevilla ein. Zwischen 1958 und 1960 lebte er in Paris, wo er auf ein künstlerisches und kulturelles Umfeld stieß, das von Freiheit geprägt war und ihn tiefgreifend beeinflusste. Seine frühen Werke sind dem Informalismus zuzuordnen und orientieren sich an Michaux, Tàpies, Millares, Wols und anderen. Später entwickelte er sich in Richtung der Pop-Ästhetik weiter, zu deren Pionieren er in Spanien zählt. Im weiteren Verlauf ergänzte Gordillo seinen unverwechselbaren Stil um technologische Experimente, die Transformation von Bildern in den Medien sowie fotografisches Schaffen. Im Laufe seiner Karriere sah sich Gordillo einer starken Dichotomie gegenüber: einerseits zwischen sehr direkten und ausdrucksstarken Arbeiten und andererseits der Schaffung streng kontrollierter, klarer und perfektionistischer Werke, die seit den 1970er Jahren von mechanischen Techniken wie dem Offsetdruck, der Fotografie und in jüngerer Zeit dem Computer beeinflusst wurden. Das lineare Element, die Verschmelzung von Techniken und die Einbeziehung symbolischer grafischer Elemente – wie beispielsweise Buchstaben – sind von erheblicher Bedeutung und nähern sich dem Stil des Informel an. Als international hoch angesehener Künstler wurde er mit dem Nationalpreis für Bildende Künste (1981), der Goldmedaille für Verdienste um die Bildenden Künste (1996), der Goldmedaille des Círculo de Bellas Artes in Madrid (2004) sowie des Velázquez-Preises für Bildende Kunst (2007) ausgezeichnet. Zudem wurde ihm 2008 vom französischen Ministerium für Kultur und Kommunikation der Orden „Chevalier des Arts et des Lettres“ verliehen. Er hat weltweit Einzelausstellungen veranstaltet, und seine Werke sind unter anderem im Museo Reina Sofía in Madrid, im MACBA in Barcelona, in der Juan-March-Stiftung, im ARTIUM in Vitoria, im Museo Patio Herreriano in Valladolid, in der Gulbenkian-Stiftung in Lissabon sowie im Folkwang-Museum in Deutschland vertreten.