31 - MICHAEL GOLDBERG (New York, 1924–2007).

MICHAEL GOLDBERG (New York, 1924–2007). „Ohne Titel“. Handbemalte, bearbeitete Glas-Tischdekoration. Einzigartiges Exemplar. Signiert. Provenienz: Galerie Moderne Silkeborg, Dänemark. Maße: 97 cm Durchmesser. Dieses großformatige und als Unikat konzipierte Werk dokumentiert einen weniger bekannten, aber durchaus etablierten Aspekt von Michael Goldbergs Œuvre: seine Kompositionen auf Glas. Die Galerie Moderne Silkeborg, aus der das Werk stammt, hat verschiedene Glasarbeiten des Künstlers dokumentiert und damit die Bandbreite seiner künstlerischen Auseinandersetzung mit einem Medium bestätigt, das es ihm ermöglichte, Material, Transparenz und Farbe auf eine andere Art und Weise zu erforschen. Goldberg überträgt Techniken auf das Glas, die eng mit seiner Malerei verbunden sind: die Überlagerung von Formen, intensive Farbakzente und eine bewusst dynamische Raumgestaltung. Vor einem bernsteinfarbenen und teilweise durchscheinenden Hintergrund kreuzen sich kantige Strukturen in Schwarz, Rot, Gelb und Grün, deren unregelmäßige Kanten und unterschiedliche Dichten an sich überlappende Fragmente erinnern. Die Komposition erhält dadurch eine Logik, die der Collage ähnelt – einer Technik, die der Künstler auch in seinen Arbeiten auf Papier einsetzte und die es ihm ermöglichte, Geste und Struktur auf ein und derselben Fläche nebeneinander zu stellen. Das Medium selbst spielt eine entscheidende Rolle. Die Transparenz des Glases verändert die Wahrnehmung der Farbschichten und bewirkt, dass die freiliegenden Bereiche aktiv an der Komposition mitwirken, während das kreisförmige Format die herkömmliche Ausrichtung der rechteckigen Leinwand aufhebt. Das Gemälde erhält dadurch eine objektartige Dimension: Es beschränkt sich nicht darauf, eine Fläche einzunehmen, sondern tritt in einen Dialog mit den physikalischen und lichttechnischen Eigenschaften des Materials. Diese Offenheit gegenüber verschiedenen Medien steht im Einklang mit einem Schaffen, das von technischem Experimentieren geprägt ist; die National Gallery of Art besitzt neben anderen Werken von Goldberg auch Kompositionen, in denen er Öl, Graphit, Pastell und Collage kombiniert. Die Einzigartigkeit des Mediums und der Maßstab lassen besonders gut erkennen, wie Goldberg die Prinzipien seines abstrakten Vokabulars auf ein eigenständiges Objekt übertrug, wobei er die gestische Energie seiner Malerei bewahrte und gleichzeitig die spezifischen Möglichkeiten des Glases auslotete. Michael Goldberg war eine führende Figur der zweiten Generation des amerikanischen Abstrakten Expressionismus. Ausgebildet an der Art Students League und bei Hans Hofmann, nahm er 1951 an der historischen „Ninth Street Exhibition“ teil und stand in enger Verbindung zur New York School, zusammen mit Künstlern wie Willem de Kooning, Franz Kline und Joan Mitchell. Im Laufe seiner Karriere erweiterte er seine malerische Praxis durch Collagen, Druckgrafik und andere Medien – eine Offenheit, die für das Verständnis dieses Werks von besonderer Bedeutung ist. Seine Arbeiten sind in bedeutenden internationalen Sammlungen vertreten, darunter im MoMA, im Whitney Museum und in der National Gallery of Art in Washington.