24 - ALBERTO GIACOMETTI (Borgonovo, Schweiz, 1901 – Chur, Schweiz, 1966).

ALBERTO GIACOMETTI (Borgonovo, Schweiz, 1901 – Chur, Schweiz, 1966). Original-Zinkplatte für die Lithografie „Buste sur sellette dans l’atelier“, 1954. Nach einer Zeichnung von 1951. Lithografische Zinkplatte. Signatur „A. Giacometti“ in die übertragene Zeichnung integriert, in der rechten unteren Ecke. Drucker der Auflage: Atelier Mourlot, Paris. Herausgeber: Maeght Éditeur, Paris. Literaturhinweis: Eberhard W. Kornfeld und Fondation Giacometti, Alberto Giacometti. Catalogue Raisonné of Prints. Band I – 1917–1957/1958, Paris/Bern, Fondation Giacometti/Éditions Galerie Kornfeld, 2016, Kat. 95/I. Maße: 54 × 70 cm (Druckplatte); 77 × 92 cm (Rahmen). Da es sich um eine Originalplatte handelt, ist dieses Werk ein einzigartiges Zeugnis von Alberto Giacomettis Arbeitsweise in der Druckgrafik und steht in direktem Zusammenhang mit *Buste sur sellette dans l’atelier*, einer seiner Darstellungen seines Ateliers und der darin befindlichen Skulpturen. Die Lithografie basiert auf einer Zeichnung aus dem Jahr 1951 und wurde 1954 von Maeght Éditeur herausgegeben und im Atelier Mourlot in Paris gedruckt – zwei zentrale Akteure in der Druckgrafikproduktion der europäischen Avantgarde der Nachkriegszeit. Das von Eberhard W. Kornfeld in Zusammenarbeit mit der Fondation Giacometti zusammengestellte Werkverzeichnis von Giacomettis Druckgrafiken dokumentiert die Komposition und vermerkt ausdrücklich die Existenz der Zinkplatte, die sich damals in einer Privatsammlung in Kopenhagen befand. Derselbe Quelle verzeichnet die Signatur „A. Giacometti“ innerhalb der übertragenen Zeichnung sowie eine Hauptauflage von dreißig signierten und nummerierten Exemplaren, zusätzlich zu fünf Exemplaren „hors commerce“ und verschiedenen Probedrucken. Das Motiv gehört zu den charakteristischsten Themen der Reifezeit des Künstlers. In den 1950er Jahren spielte das bescheidene Atelier in der Rue Hippolyte-Maindron eine immer wichtigere Rolle in seinen Zeichnungen und Druckgrafiken: Skulpturen, Möbel, Staffeleien und Arbeitsflächen bildeten einen Raum, in dem Giacometti die Wahrnehmung von Objekten und vor allem die komplexe Beziehung zwischen der Figur und dem sie umgebenden Raum erforschte. In dieser Komposition verkörpert die auf der „Sellette“ platzierte Büste genau diese Suche und verwandelt eine Atelierszene in eine Reflexion über Distanz, Maßstab und Präsenz. Die Beschaffenheit des Loses verleiht ihm eine besondere Bedeutung: Im Gegensatz zu den zur Auflage gehörenden Drucken auf Papier ist diese Platte das physische Medium, aus dem das lithografische Bild hergestellt wurde. Ihre Erfassung im Werkverzeichnis, ihre Verbindung zu Maeght und Mourlot sowie ihr Bezug zu einer zentralen Ikonografie in Giacomettis Werk ordnen das Stück in einen besonders exklusiven Bereich seines grafischen Schaffens ein. Alberto Giacometti nimmt in der Kunst des 20. Jahrhunderts eine zentrale Stellung ein. Nach seiner surrealistischen Phase widmete er sich in den Nachkriegsjahren einer radikalen Auseinandersetzung mit der menschlichen Figur, der Wahrnehmung und dem Raum – eine Auseinandersetzung, die sowohl in der Bildhauerei als auch in der Zeichnung und der Druckgrafik intensiven Ausdruck fand. Im Jahr 1951, dem Entstehungsjahr der Zeichnung, aus der *Buste sur sellette dans l’atelier* hervorging, begann er seine Zusammenarbeit mit der Galerie Maeght, die sich als entscheidend für die Entwicklung und Verbreitung seines lithografischen Werks erwies. Seine internationale Anerkennung wurde durch bedeutende Ausstellungen in Europa und den Vereinigten Staaten sowie durch den Großen Preis für Skulptur an der Biennale von Venedig 1962 gefestigt. Seine Werke sind in führenden internationalen Sammlungen vertreten, darunter im Museum of Modern Art in New York, in der Tate in London und im Kunsthaus Zürich.