23 - MIQUEL BARCELÓ (Felanitx, Mallorca, 1957).

MIQUEL BARCELÓ (Felanitx, Mallorca, 1957). „Fruits Dogon Nr. 4“, 1994. Öl und Mischtechnik auf Karton. Signiert in der rechten unteren Ecke. Datiert „30.1.94“ in der linken unteren Ecke. Literatur und Ausstellungen: Miquel Barceló, Timothy Taylor Gallery, 18. März–25. April 1998, mit Texten von John Berger (in Farbe abgebildet). Beiliegend ein Echtheitszertifikat, ausgestellt von Manel Mayoral Alavedra, Direktor der Galeria d’Art Manel Mayoral, Barcelona, am 5. Oktober 2006. Maße: 49 x 65 cm; 74 x 88 cm (Rahmen). Das im Januar 1994 datierte Werk „Fruits Dogon No. 4“ stammt aus einer besonders produktiven Schaffensphase, in der Miquel Barceló Papier nicht als bloßes Medium, sondern als lebendiges Wesen erforschte. Die Komposition greift eines der zentralen Genres seiner Karriere wieder auf – das Stillleben –, das hier auf fünf organische Formen reduziert ist: Früchte im Trocknungsprozess, angeordnet auf einer fast kahlen Oberfläche. Durch die Pigmentdichte und den Materialauftrag erhalten die Elemente eine dreidimensionale und fast skulpturale Präsenz. Barceló arbeitet mit einer schlichten Farbpalette aus Ockertönen, Gelbtönen, Erdtönen und Schwarz. Die Früchte treten durch Materialansammlungen und Vertiefungen aus der Oberfläche hervor, während die sie umgebenden dunklen Linien gleichzeitig als Konturen und als Schlagschatten dienen. Der weitläufige leere Raum spielt eine zentrale Rolle: Im Kontrast zur physischen Dichte der Formen behält der Karton seinen Farbton, seine Textur und die Spuren der Bearbeitung bei, wodurch eine Spannung zwischen formaler Darstellung und physischer Realität entsteht. Dieses Werk markiert die vollständige Konsolidierung der künstlerischen Erkundungen, die er nach seinen ersten Aufenthalten in Afrika Ende der 1980er Jahre begann. In dieser Zeit unterzog der Künstler das Papier Verfahren, die Feuchtigkeit, Abrieb, Verformung und die Zugabe organischer oder mineralischer Materialien beinhalteten – eine physische Herangehensweise an das Stillleben, die Institutionen wie der Louvre als entscheidend für sein Gesamtwerk identifiziert haben. Barceló malt nicht bloß Lebensmittel oder Gegenstände; vielmehr verwandelt er deren eigentliche Substanz in Farbe und verleiht dem Bild so eine taktile und fast archäologische Qualität. Die Bedeutung dieser Schaffensphase wurde kurz darauf durch zwei wegweisende Ausstellungen institutionell bestätigt: die vom Centre Pompidou 1996 organisierte Ausstellung (Miquel Barceló. Impressions d’Afrique 1988–1995) – dem chronologischen Rahmen, in den dieses Werk fällt – sowie die große Retrospektive im Museo Reina Sofía im Jahr 1999 (Miquel Barceló: Works on Paper, 1979–1999), die den Lauf der Zeit und organische Materie als zentrale Themen seines grafischen Schaffens in den Mittelpunkt stellte. Miquel Barceló ist eine der international renommiertesten Persönlichkeiten der spanischen zeitgenössischen Kunst. Als Träger des Nationalpreises für Bildende Kunst (1986) und des Prinz-von-Asturien-Preises für die Künste (2003) begründete er seinen internationalen Ruf bereits früh durch seine Teilnahme an der Biennale von São Paulo 1981 und der Documenta 7 in Kassel im Jahr 1982. Darüber hinaus hat er bedeutende monumentale Projekte geschaffen, darunter die Installation in der Kapelle des Allerheiligsten Sakraments in der Kathedrale von Mallorca und die Kuppel der 2008 eröffneten Halle für Menschenrechte und die Allianz der Zivilisationen der Vereinten Nationen in Genf. Seine Werke befinden sich unter anderem in den Sammlungen des Reina-Sofía-Museums in Madrid, des Centre Pompidou in Paris und des MoMA in New York sowie weiterer führender internationaler Institutionen.