21 - ANTONI CLAVÉ (Barcelona, 1913 – Saint-Tropez, 2005).

ANTONI CLAVÉ (Barcelona, 1913 – Saint-Tropez, 2005). „Rouge, noir, bleu“, 1960. Öl auf Leinwand. Signiert und datiert „clavé 60“ in der rechten unteren Ecke. Provenienz: Sammlung Maurice Garnier, Paris. Literatur: Pierre Seghers, *Clavé*, Ediciones Polígrafa, Barcelona, 1972, Nr. 139, S. 163 (farbig abgebildet). Im Antoni-Clavé-Archiv unter der Nr. 60HT45 registriert. Mit einem von Nathalie Clavé unterzeichneten Echtheitszertifikat aus dem Jahr 2019. In gutem Zustand, mit vereinzelten Farbverlusten am unteren Rand. Maße: 150 x 144 cm. Dieses 1960 entstandene, großformatige Werk markiert einen entscheidenden Moment in Antoni Clavés künstlerischer Reife, als sich die Figuren von Königen und Kriegern, die einen Großteil seines Schaffens in den späten 1950er Jahren geprägt hatten, zunehmend in eine eigenständige Bildsprache auflösten, die von Zeichen, Material und Farbe dominiert wurde. Das Antoni-Clavé-Archiv selbst dokumentiert Kompositionen aus dem Jahr 1960 wie *Grands guerriers* und *Guerrier au bouclier* und verzeichnet gerade für diese Jahre die fortschreitende Loslösung der Malerei von der figurativen Darstellung. Das MACBA ordnet diese Entwicklung in seinen Übergang zum Informalismus und zur experimentellen Abstraktion ein. antoni-clave.org In „Rouge, noir, bleu“ strukturiert Clavé die Bildfläche durch ein intensives karminrotes Feld, das eine breite zentrale Konzentration aus Schwarz- und Erdtönen umhüllt. Weiße, blaue und ockerfarbene Pinselstriche brechen über diesem dunklen Bereich hervor, zusammen mit sich überlappenden Flecken und fast kalligrafischen Markierungen, die gewisse figurative Anklänge bewahren, ohne sie jemals vollständig zu definieren. Die kleinen blauen und weißen Akzente bringen Lichtpunkte und Bewegung ein, während die schwarzen Massen das visuelle Gewicht bündeln und einer bewusst weitläufigen Komposition Tiefe verleihen. Schon der Titel unterstreicht die strukturelle Bedeutung der Farbe. Rot, Schwarz und Blau bilden das eigentliche Gerüst des Gemäldes: Rot schafft ein umhüllendes Feld, Schwarz ordnet den Raum und verdichtet ihn, und die Blautöne durchbrechen die Fläche mit kurzen, kühlen Impulsen. Das große Format verstärkt diese Konfrontation zwischen Farbfeld, Geste und Material und ordnet das Werk eindeutig in den Wandel ein, den Clavés künstlerische Sprache in den frühen 1960er Jahren durchlief. Antoni Clavé absolvierte seine Ausbildung an der Llotja in Barcelona und entwickelte, nachdem er sich 1939 in Frankreich niedergelassen hatte, eine Karriere von großer internationaler Tragweite. 1954 gab er die Bühnenbildnerei endgültig auf, um sich ganz der Malerei zu widmen; 1956 erhielt er den UNESCO-Preis für Druckgrafik an der Biennale in Venedig sowie den Matarazzo-Preis für Malerei an der Biennale von São Paulo, und 1958 fand eine große Ausstellung in der Galerie Creuzevault in Paris statt. Seine institutionelle Anerkennung gipfelte 1978 in großen Retrospektiven in Paris und in der umfassenden Präsentation seines Werks im spanischen Pavillon auf der Biennale von Venedig 1984. Seine Werke sind unter anderem im MACBA und im Museu Nacional d’Art de Catalunya vertreten.