3 - JAUME PLENSA (Barcelona, 1955).

JAUME PLENSA (Barcelona, 1955). Ohne Titel, 1986. Pastell und Leinöl auf Papier. Beidseitiges Werk. Signiert und datiert „Plensa 1986“. Provenienz: Valente Arte Contemporanea, Finale Ligure, Italien. Literaturhinweis: Jean-Louis Andral, Clare Lilley und Jean Frémon, *Jaume Plensa. Dessins–Drawings*, Éditions Skira, Paris, 2022, S. 39 (abgebildet). Maße: 90 x 61,5 cm; 108 x 77,5 cm (mit Rahmen). Dieses Werk zeigt, wie das Interesse an der menschlichen Figur – das zu einem der grundlegenden Themen in Plensas Schaffen werden sollte – bereits in seinen frühen Jahren voll und ganz vorhanden war. Auf der Vorderseite nimmt ein großes, frontal dargestelltes Gesicht praktisch die gesamte Fläche ein; es ist mit schematischen Zügen, großen Ohren und prägnanten Formen gestaltet, die ihm ein archaisches und fast totemistisches Aussehen verleihen. Die bewusst rudimentäre Gestaltung der Zeichnung, die an eine primitivistische Sensibilität erinnert, verbindet sich mit der dunklen Dichte des Materials, die der Oberfläche eine starke physische Präsenz verleiht. Die Rückseite zeigt eine Tierfigur, die ebenfalls in einem synthetischen und energiegeladenen Zeichenstil dargestellt ist. Im Gegensatz zu den ruhigen, raffinierten und monumentalen Köpfen, die Jahrzehnte später sein skulpturales Schaffen prägen sollten, erscheint die menschliche Figur hier noch einer intensiven expressiven Verzerrung unterworfen, was uns die Entwicklung eines Motivs erkennen lässt, das für sein Werk von zentraler Bedeutung bleiben sollte. Von Anfang an nahm die Zeichnung einen eigenständigen Platz in Plensas Schaffen ein und diente als Raum für Experimente parallel zur Bildhauerei; die Aufnahme dieses Werks in die Monografie *Dessins–Drawings*, die speziell diesem Aspekt seines Schaffens gewidmet ist, unterstreicht dessen Bedeutung. Im Jahr 1986 präsentierte er zudem eine Einzelausstellung in der Galerie Maeght in Barcelona, zu einem entscheidenden Zeitpunkt in der Konsolidierung dieser frühen Schaffensphase. Jaume Plensa studierte an der Escola de la Llotja und der Escola Superior de Belles Arts de Sant Jordi in Barcelona und hatte 1980 seine erste Einzelausstellung. Seine Karriere hat breite internationale Anerkennung gefunden, unter anderem durch institutionelle Ausstellungen wie *Chaos-Saliva* im Palacio de Velázquez – Museo Reina Sofía in Madrid und hochkarätige öffentliche Projekte wie *Crown Fountain* im Millennium Park in Chicago. Er erhielt 2012 den Nationalpreis für Bildende Kunst und 2013 den Velázquez-Preis für Bildende Kunst sowie den Nationalpreis für Grafik. Seine Werke sind unter anderem in den Sammlungen des MACBA und des Museum of Modern Art in New York vertreten.