2 - LITA CABELLUT (Sariñena, Huesca, 1961).

LITA CABELLUT (Sariñena, Huesca, 1961). Ohne Titel, 2024. Mischtechnik auf Leinwand. Auf der Rückseite signiert und datiert. Maße: 90 x 60 cm. Dieses Werk, datiert auf das Jahr 2024 – ein besonders bedeutendes Jahr in Lita Cabelluts Karriere –, gehört zu ihrer Phase der vollen künstlerischen Reife, in der die Künstlerin die Möglichkeiten der Porträtmalerei durch Fragmentierungstechniken und eine zunehmend physische Konzeption der Bildfläche erweiterte. Im selben Jahr erhielt sie die Ehrendoktorwürde der Universität Barcelona sowie die Auszeichnung des Königlichen Ordens Isabellas der Katholischen und entwickelte das Projekt „Goya x Lita Cabellut. Los Disparates“, das zwischen 2024 und 2025 an der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando präsentiert wurde. Die weibliche Figur, eines der wichtigsten ikonografischen Themen Cabelluts, erscheint hier einer ausgeprägten vertikalen Fragmentierung unterworfen, die die Kontinuität von Gesicht und Körper unterbricht, ohne sie jedoch verschwinden zu lassen. Die schmalen, sich durch die Komposition ziehenden Streifen führen einen fast architektonischen Rhythmus ein und zwingen den Betrachter dazu, das Bild visuell zu rekonstruieren, wodurch das Porträt zu einem Spannungsfeld zwischen Präsenz und Fragmentierung wird. Der Kontrast zwischen Schwarz-, Weiß- und intensiven Rosatönen verstärkt diese Dualität, während der Ausdruck des Modells und die frontale Pose die kraftvolle psychologische Dimension bewahren, die für seine Malerei charakteristisch ist. Die Behandlung der Textur ist von besonderer Bedeutung. In diesem Werk fungieren Craquelé, Transparenzen, Farbspritzer und Farbaufschichtungen nicht als zufällige Effekte, sondern greifen direkt in die Darstellung ein: Haut, Kleidung und Hintergrund scheinen dasselbe malerische Material zu teilen, das Abnutzung, Schichtung und Bruch unterliegt. Das Werk steht zudem in Zusammenhang mit der Phase, die die Künstlerin seit 2018 als eine Phase der Transformation und Befreiung definiert hat, die durch eine fortschreitende Erweiterung des Porträts hin zu abstrakteren, materielleren und dreidimensionaleren Lösungen gekennzeichnet ist. Die Kombination eines ausdrucksstarken figurativen Bildes mit dieser fragmentierten Struktur reiht das Werk eindeutig in einen Denkansatz ein, der für ihre jüngsten Erkundungen besonders repräsentativ ist. Lita Cabellut hat eine persönliche künstlerische Sprache entwickelt, die auf Fresko-ähnlichen Techniken basiert, kombiniert mit zeitgenössischen Malmethoden und einer bewusst erodierten, rissigen und geschichteten Oberfläche. Sie absolvierte ihre Ausbildung an der Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam und lebt und arbeitet in den Niederlanden. Ihr Schaffen hat sich über die Malerei hinaus auf Skulptur, Fotografie, Installation und Bühnenbild ausgeweitet. Sie hat unter anderem in der Königlichen Akademie der Bildenden Künste von San Fernando, der Fundació Vila Casas, dem Goya-Museum und dem Museum Jan ausgestellt; ihre Werke sind in verschiedenen institutionellen und internationalen Sammlungen vertreten. Im Jahr 2021 wurde sie in den Niederlanden zur Künstlerin des Jahres gekürt.