119 - Marc STERLING (Prylouky 1895 – Paris 1976)

Marc STERLING (Prylouky 1895 – Paris 1976) Kubistische Komposition Um 1922–1923 Öl auf neu bespanntem Leinen 54 x 65 cm Unten rechts signiert „M.Sterling“ Auf der Rückseite des Keilrahmens mit Titel, Datumsangabe und Herkunftsangabe versehen: „Kubistische Komposition 1922–23 Sammlung Eliane Sterling NEUCHATEL“ (Fehlen) Herkunft: Atelier des Künstlers Anschließend durch Erbschaft Marc Sterling wurde in Prilouki, einer Kleinstadt in der Ukraine, geboren. Er kam schon sehr früh mit dem künstlerischen Schaffen in Berührung, als er im Alter von etwa vierzehn Jahren während eines Praktikums bei einem Ikonenmaler lernte, Farben zu mischen. Anschließend studierte er an der Moskauer Akademie der Bildenden Künste und am Wchutemas. 1922 reiste er zusammen mit dem revolutionären Maler Majakowski nach Berlin. Marc Sterling ließ sich 1923 in Paris nieder, nachdem er durch den Reichtum der Werke in der Schtschukin-Sammlung in Moskau (unter anderem Henri Matisse und Picasso) dazu ermutigt worden war, in die französische Hauptstadt zu ziehen. Er knüpfte sofort Kontakte zu den Avantgarde-Künstlern jener Zeit wie Pablo Picasso, Juan Gris oder auch Jean Metzinger. Seine erste Einzelausstellung wurde 1928 von Christian Zervos in der Galerie Georges Bernheim organisiert. Dort präsentierte er vor allem Stillleben, in denen er den Kubismus durch seine eigene Brille neu interpretierte. Die Farben sind kräftig und matt, die Formen lebendig und geschwungen; er verband glatte Malerei mit üppigen Pinselstrichen. Marc Sterling nahm an zahlreichen Gemeinschaftsausstellungen teil, stellte im Salon d’Automne und im Salon des Tuileries aus, und ihm wurden zahlreiche Einzelausstellungen in Paris sowie international gewidmet. Dieses kubistische Stillleben stammt aus der allerersten Zeit nach der Ankunft des Malers in Paris im Jahr 1923. Der Künstler entfaltet darin eine ihm eigene kubistische Bildsprache und macht sich die Prinzipien des analytischen Kubismus zu eigen, um eine zutiefst persönliche Vision von Form und Raum zu entwickeln. Die Geometrisierung der Formen geht mit einer bewusst begrenzten Farbpalette einher, die es dem Künstler ermöglicht, seine Aufmerksamkeit auf das Zusammenspiel von Volumen, Linien und Ebenen zu konzentrieren. Alltagsgegenstände wie der Wecker, der Krug, die Bücher, die Flasche oder auch das Fläschchen unterliegen einer geometrischen Konstruktion, die der Komposition ihren Rhythmus verleiht. Zerlegt und neu zusammengesetzt werden sie zu Leitlinien und Massen, die den Bildraum strukturieren. Dieser formalen Strenge steht eine bemerkenswerte Vielfalt an Materialien und Pinselstrichen gegenüber, die dem Ganzen eine sinnliche Dimension verleiht. Auf den geometrisch gestalteten Flächen variiert Marc Sterling Materialeffekte und Techniken: Hier unterbricht er eine glatte Oberfläche mit kleinen runden Pinselstrichen; dort lässt er Blumenmotive entstehen, indem er die Farbe mit der Rückseite des Pinsels abträgt; an anderer Stelle vervielfacht er vertikale Linien oder belebt die Hintergründe mit Texturen, die die Regelmäßigkeit der Ebenen durchbrechen. So entsteht ein lebendiges Werk, in dem Material, Licht und Pinselstrich mit der Geometrie in Dialog treten. Dieses Stillleben ist insofern ein besonders seltenes Zeugnis aus dem frühen Schaffen von Marc Sterling. E.V.