9 - Nicola Cassisa (Neapel, 1730) – Blumenstillleben, ovales Gemälde, Sizilien, frühes 18. Jahrhundert

Nicola Cassisa (Neapel, 1730) – Blumenstillleben, ovales Gemälde, Sizilien, frühes 18. Jahrhundert Nicola Cassisa (Neapel, 1730) – Blumenstillleben, ovales Gemälde, Sizilien, frühes 18. Jahrhundert, 116 × 98 cm im Rahmen, H 129 × 110 cm, Öl auf Leinwand Nicola Cassisa war zwischen dem Ende des 17. Jahrhunderts und 1731 in Neapel tätig Das großformatige Gemälde zeigt einen üppigen Blumentriumph in einer mit Reliefverzierungen versehenen Steinvase, der im Vordergrund durch die Anwesenheit eines Fasanen und einer Libelle belebt wird, während im Hintergrund eine Landschaft zu sehen ist. Die Komposition, die durch den Wechsel von Schattenbereichen und farbenfrohen Akzenten der Blumen aufgebaut ist, gehört zur Tradition des „neapolitanischen Stilllebens“ zwischen dem Ende des 17. und den ersten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts. Das Werk weist verschiedene Elemente auf, die eine Verbindung zum Schaffen von Cassisa nahelegen, einem Maler, der in der Werkstatt von Andrea Belvedere ausgebildet wurde und sich auf prächtige Blumenkompositionen spezialisiert hatte. Bedeutsam ist der Vergleich mit anderen Werken des Künstlers, insbesondere mit einem Stillleben mit einer Blumenvase und einem Vogel, das im Freien spielt und im Stadtmuseum von Pesaro (128 × 99 cm) aufbewahrt wird. Die Beschreibung ordnet das Werk aufgrund der dunkleren Farbtöne dem Spätwerk des Malers zu. Weitere Vergleichsmöglichkeiten bieten die Werke in den Florentiner Sammlungen, in denen häufig Blumenvasen mit Vögeln vorkommen. Für die Komposition des Stilllebens mit Landschaftshintergrund sind zwei Gemälde hilfreich, die von Wannenes in der Auktion für alte Gemälde am 27.11.2024 (Lose 178 und 179) präsentiert und als Werke von Cassisa katalogisiert wurden. Zudem sind der Papagei und die Libelle auf dem Gemälde in Verbindung mit dem üppigen Blumenarrangement dem Repertoire des Künstlers nicht fremd. De Dominici erwähnt seinen üppigen, im Rocaille-Stil gehaltenen Stil sowie die Blumenvasen, die mit einem freien und lockeren Pinselstrich dargestellt sind, der teilweise auf botanische Genauigkeit verzichtet und stattdessen die farbenprächtigen ästhetischen Aspekte bevorzugt, die von einer Leuchtkraft durchdrungen sind, die darauf abzielt, die Tonwertbereiche hervorzuheben. Tatsächlich sind die großen weiß-rosa Blüten, die roten sowie einige kleine Blüten eher mit kurzen Pinselstrichen und hellen Lichtakzenten gestaltet als mit einer akribischen botanischen Darstellung. Der Erhaltungszustand des Gemäldes ist noch auf der ursprünglichen Leinwand; auf der Rückseite sind einige kleine Eingriffe mit Restaurierungsflicken sichtbar.