336 - ADALBERT TRILLHAASE

ADALBERT TRILLHAASE (1858 Erfurt - 1936 Niederdollendorf) Austreibung der Dämonen bei Gerasa Öl auf Leinwand. 48 x 104 cm. Gerahmt. Rückseitig zwei Ausstellungsetiketten (Zürich und Baden-Baden). Zum Teil Abriebstellen vorwiegend im Randbereich, linke untere Ecke mit kleinem Einriss ca. 1 cm. Adalbert Trillhaase, der häufig als „deutscher Rousseau“ bezeichnet wird, wandte sich erst vergleichsweise spät - im Alter von rund 60 Jahren - als Autodidakt der Malerei zu. Ursprünglich war Trillhaase Kaufmann und lebte lange Zeit als Geschäftsmann. Um 1919 ließ er sich in Düsseldorf nieder und kam dort durch seinen Schwager und den Künstler Otto Pankok, in Kontakt mit der Avantgarde-Szene um die Galeristin Johanna „ Mutter Ey“ Ey und die Künstlergruppe Junges Rheinland. Er stellte zwischen 1922 und 1932 auf verschiedenen Ausstellungen in Düsseldorf, Berlin und anderen Städten aus. 1933 wurde seine Malerei von den Nationalsozialisten als "entartet" bezeichnet. In einer religiösen Familie aufgewachsen, malte Trillhaase vor allem vielfigurige biblische Szenen, die durch ihre eigene, ungeschulte Bildsprache auffallen. Seine Werke zeigen oft dramatische Gestik und eine intensive, persönliche Bildwelt. Die Darstellung greift eine biblische Erzählung aus dem Neuen Testament auf, in der Jesus einen - oder, je nach Evangelium, zwei - von Dämonen besessenen Mann heilt und die Dämonen in eine nahegelegene Schweineherde fahren lässt, die daraufhin ins Meer stürzt und ertrinkt. Die Evangelien berichten, dass die Bewohner der Stadt Jesus baten, den Ort möglichst schnell zu verlassen, so tief waren sie durch die unmittelbare Begegnung mit dem Übernatürlichen erschüttert. Die Überlieferung dieses Sujets hat im Laufe der Jahrhunderte zu unterschiedlichen Bildlösungen geführt, sowohl in der westlichen als auch in der östlichen Ikonografie. In keiner dieser Darstellungen jedoch rückt die Reaktion der Menschen, die soeben Zeugen des Wunders - der Manifestation göttlicher Macht - geworden sind, in vergleichbarer Weise ins Zentrum. Ein weites Spektrum menschlicher Regungen zieht sich durch die Gesichter der Dargestellten: Bewunderung und Furcht, Unglaube und Demut, Panik und tastende Neugier. Während die Menschen in ihrer Erschütterung gefangen scheinen, nehmen auch die im Zentrum der Darstellung platzierten Tiere am Geschehen teil, jedoch auf andere Weise. Ochsen, Esel und ein Schaf verharren in stiller Gelassenheit, als bliebe das aufgewühlte Treiben um sie herum ohne Wirkung. Gerade diese Tiere, als Fluchttiere bekannt und gemeinhin als besonders empfindsam gegenüber Gefahr, lässt Trillhaase in vollkommener Ruhe erscheinen. In ihrer Unberührtheit liegt ein stilles Gegengewicht zur menschlichen Angst, vielleicht sogar ein Kommentar. Es ist, als habe der Maler sie bewusst hervorgehoben, um dem Betrachter eine leise, aber bittere Einsicht zu vermitteln: Wer das Göttliche erkennt, braucht sich nicht zu fürchten.