53 - Paolo VERONESE (Verona, 1528 – Venedig, 1588) zugeschrieben. Der junge Falkner. Lärchenholztafel. Höhe: 216 cm, Breite: 115 cm. Frühere Restaurierungen. Unsere große, bisher unveröffentlichte Tafel diente als Tür in einer Villa auf dem venezianischen Land und bildete ein Gegenstück oder ein Paar zu dem Gemälde der Fondation Bemberg in Toulouse (Abb. 1), das ebenfalls einen Falkner darstellt, allerdings einen älteren, mit seinem Hund [1]. Die beiden Protagonisten befinden sich in einer Bewegung des Aufbruchs und steigen gerade eine Stufe hinab. Sie tauchen an der Schwelle einer angelehnten Tür auf und erzeugen so einen Überraschungseffekt, der durch die Perspektive und ihre lebensgroße Darstellung noch verstärkt wird. Die berühmtesten Beispiele für Trompe-l’œil-Scheintüren schuf Veronese in der Villa Barbaro in Maser (1561), die vom Architekten Andrea Palladio erbaut wurde. Die vom Künstler und den Eigentümern, den Brüdern Barbaro – insbesondere Daniele – entworfene Freskenausstattung entfaltet in allen Räumen ein reichhaltiges ikonografisches Programm. Im Olymp-Saal, unter einer Decke, die das Himmelsgewölbe darstellt, sind die Wände mit architektonischen Elementen und Nischen mit Scheinstatuen verziert sowie mit Fensterimitationen, die neben echten Öffnungen angeordnet sind, wobei die gemalten Landschaften den Eindruck erwecken, man befinde sich im Freien. Es entfaltet sich ein ganzes manieristisches Spiel räumlicher Illusionen, bei dem Figuren, Statuen, Tiere oder Gegenstände vor oder hinter einer Tür, einer Säule oder einer Balustrade platziert werden. Gleich am Eingang, im kreuzförmigen Vorraum, streckt ein junges Mädchen den Kopf durch eine Tür (Abb. 2), und ein junger Page taucht auf, als befände sich dahinter ein weiterer Raum. Weitere Figuren prägen die Innenwände, Musikerpaare flankieren die Türen (echte oder als Trompe-l’œil gestaltete), und die Nischen werden zu regelrechten Bühnen, auf denen Heilige oder Allegorien zum Leben erweckt werden. Schließlich ist ein junger Edelmann, der von der Jagd zurückkehrt (vielleicht ein Selbstporträt oder das des Besitzers, Abb. 3), vor einem Türrahmen dargestellt, zusammen mit seinen beiden Hunden und einer Hellebarde in der Hand. Diese Figur, die sich am Ende der Säulenreihe befindet, ist vom Olymp-Saal aus sichtbar. Unser Gemälde folgt demselben illusionistischen Prinzip mit dem ähnlichen Ziel, einen großen Saal – wahrscheinlich in einer anderen Villa [2] – zu beleben, und zwar zu einem etwas späteren Zeitpunkt, um 1570. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts veranlasste die Ausweitung des Seehandels die neue venezianische Aristokratie, sich für die weitläufigen landwirtschaftlichen Güter im Hinterland (Terraferma) zu interessieren. Um diese Ländereien zu bewirtschaften, wurde von Palladio eine hybride Palastarchitektur erfunden, die den Wohnpalast mit dem landwirtschaftlichen Betrieb verband und sich zwischen Vicenza und den Ufern des Brenta verbreitete. Diese Rückkehr zum Land, vor allem durch die Jagd – eine neue Lebensweise der venezianischen Elite –, fügt sich in eine humanistische Philosophie ein, die die Landwirtschaft und die Jagd als grundlegende „römische“ Werte wiederbelebt, nämlich jene des italienischen Schwertadels. Diese neuen Patrizier widmen sich der Falknerei, die bis ins 17. Jahrhundert die edelste Jagdform bleiben wird. Auf beiden Türen stellt Veronese einen Falkner dar, der den Falken [3] hält, der eine rote Lederkappe trägt und dessen Beine mit einer Lederleine zusammengebunden sind, die der Falkner in seiner behandschuhten Hand hält. Der Vorstehhund ist für diese Jagdart unverzichtbar: Er spürt das Wild auf, und anschließend nimmt der Falkner die Kapuze ab und lässt seinen Vogel im richtigen Moment frei. Tiere und vor allem Hunde sind in Veroneses Werk allgegenwärtig. In seinen Porträts, seinen großen Festmahlen und religiösen Kompositionen (Die Pilger von Emmaus, Die Hochzeit zu Kana, Musée du Louvre) symbolisieren sie Treue und verleihen dem Ganzen einen Hauch von Realismus. Hier, zu Füßen seines Herrn, nagt er an einem Knochen, das Auge lebhaft. Unser Künstler stellt echte Hunde dar, wobei jede Rasse präzise beschrieben wird – weit entfernt von den starren Darstellungen von Prunkhunden anderer Maler. Der Jagdhund war wahrscheinlich der des Auftraggebers. Der Jugendliche trägt eine Baskenmütze, die mit einer Federhaube verziert ist. Sein eng anliegendes Wams ist mit Schlitzen verziert; an der Taille trägt er ein weißes Taschentuch, dessen Farbe zu dem Stoff passt, der um seinen Hals gewickelt ist. Als Gegenpol zur Gelb- und Grüntönung des Bemberg-Gemäldes steht das Rot, das hier in den engen roten Strumpfhosen und den Ärmeln sowie in der angelehnten Tür hinter dem jungen Mann dominiert. In beiden Fällen wird die leuchtende Farbe durch die weißen Stoffe hervorgehoben, die das Gesamtbild erhellen – ein Beweis für die bei Veronese stets gepriesenen Qualitäten als Kolorist. Sein Werk diente im 17. Jahrhundert und bis hin zu den Tiepolo-Brüdern als Vorbild. Er zeichnet sich durch die Darstellung von Bewegung aus, durch diesen Dialog zwischen realen und fiktiven Räumen, der den Betrachter in Erstaunen versetzen und zur Pracht seiner Auftraggeber beitragen soll [4]. Die Entdeckung dieser außergewöhnlichen Tafel zeugt deutlich von diesem charakteristischen Ansatz des späten Malers