63 - Guido Cagnacci

Guido Cagnacci Kleopatra Öl auf Leinwand 65,5 x 49 cm Das Gemälde zeigt Kleopatra im Augenblick vor ihrem Tod, als Halbfigur dargestellt, während sie die Aspis an ihre Brust drückt. Das nach hinten geneigte Gesicht, der nach oben gerichtete Blick und die leicht geöffneten Lippen vermitteln jene Kombination aus Sinnlichkeit, Hingabe und emotionaler Anspannung, die eines der charakteristischsten Merkmale der Malerei von Guido Cagnacci darstellt.Nicholas Turner bestätigt in seinem Gutachten von 2012 ohne zu zögern die Echtheit des Werks und hebt dabei die Qualität der Malmasse, die Weichheit des Pinselstrichs und die besondere Leuchtkraft des Teints hervor. Der Wissenschaftler hebt vor allem die raffinierte Modulation der Hell-Dunkel-Übergänge im Gesicht und am Hals sowie die zarten Lichtakzente in den Augen, auf der Nasenspitze, am Ohrring und an den Fingern hervor.Turner stellt zudem eine Verbindung zwischen dem Kopf der vorliegenden Kleopatra und dem der Heiligen Agatha her, von der zwei eigenhändige Versionen bekannt sind: eine befindet sich bereits in einer privaten Sammlung in Bologna, die andere in der Banca Popolare dell’Emilia-Romagna in Modena; beide werden allgemein auf etwa 1640 datiert. Die enge Übereinstimmung zwischen den beiden Vorlagen lässt vermuten, dass Cagnacci dieselbe physiognomische Grundidee wiederverwendet hat, was einer in seinem Schaffen häufig anzutreffenden Praxis bei der Darstellung weiblicher Figuren entspricht.Das Gemälde wird von Turner zudem mit zwei weiteren Versionen der Kleopatra in Verbindung gebracht, von denen sich eine im Stadtmuseum von Rimini befindet und die andere bereits auf dem Genueser Antiquitätenmarkt angeboten wurde. Im Vergleich zu diesen zeichnet sich die vorliegende Komposition durch die breitere Ausdehnung der Figur und die besondere Leuchtkraft des Teints aus. Auch Andrea Emiliani ordnet das Werk in seiner Beschreibung aus dem Jahr 2014 der Phase der vollen Reife des Künstlers zu, etwa Mitte der 1630er Jahre, als Cagnacci die ausgeprägten naturalistischen Kontraste seiner Jugendphase nach und nach abschwächte, um sich einer weicheren und klassizistischeren Malweise anzunähern, die stark vom Vorbild Guido Renis geprägt war.Der geneigte Kopf, die zum Himmel gerichteten Augen und der Ausdruck, der zwischen Schmerz und Ekstase schwankt, stammen in der Tat aus dem Repertoire Renis, werden von Cagnacci jedoch durch eine intensivere sinnliche und psychologische Beteiligung neu interpretiert. Das Licht, das streifend auf die Brust fällt und im Gesicht theatralischer wirkt, trägt dazu bei, der Figur eine lebendige und körperliche Präsenz zu verleihen, wodurch die antike Heldin in ein Bild von intensiver Menschlichkeit verwandelt wird.Das Gemälde gehört somit zu einem der repräsentativsten Kernbereiche von Cagnaccis Schaffen, nämlich dem der weiblichen Heldinnen, die im Höhepunkt ihrer Geschichte eingefangen sind – ein Thema, das der Künstler in seinen berühmten Kompositionen der Reifezeit weiterentwickeln sollte. Gerahmt.Das Werk wird begleitet von einem kritischen Begleittext von Nicholas Turner vom 16. August 2012 sowie einem kritischen Begleittext von Andrea Emiliani, datiert in Bologna am 15. Oktober 2014. Die Zuschreibung wurde zudem durch mündliche Stellungnahmen von Nicosetta Roio und Emilio Negro bestätigt.