56 - Il Guercino

Il Guercino Kopf und Schultern der Jungfrau Maria in einer Himmelfahrt Etwa 1626 Öl auf ovaler Leinwand, 50 x 40 cm Das Gemälde ist ein besonders bedeutendes Zeugnis im Gesamtwerk von Giovanni Francesco Barbieri, genannt Guercino, nicht nur wegen seiner hohen malerischen Qualität, sondern vor allem wegen der Rolle, die es bei der Rekonstruktion des Schaffensprozesses des Künstlers spielt.Nicholas Turner erkannte in seiner kritischen Betrachtung des Werks eindeutig die Hand des Meisters, hob dessen außergewöhnliche Freiheit in der Ausführung hervor und identifizierte darin zunächst stilistische Merkmale, die den Jahren von Guercinos Aufenthalt in Rom zwischen 1621 und 1623 nahekommen. Der Wissenschaftler hob insbesondere die Weite und Sicherheit des Pinselstrichs, das kraftvolle Hell-Dunkel und eine Farbpalette von tizianischer Prägung hervor, die sich aus goldgelben, blauen und tiefen weinroten Farbtönen zusammensetzt.Die Figur wird in einer Bewegung von intensiver Unmittelbarkeit eingefangen: Der leicht geneigte Kopf, die leicht geöffneten Lippen und der feuchte, nach oben gerichtete Blick verleihen der Jungfrau eine emotionale Tiefe, die über die bloße Funktion einer Studie hinausgeht. Die Ausführung wechselt zwischen Passagen von bemerkenswerter Präzision, vor allem im Gesicht und am Hals, und anderen, die mit einer äußerst feinen und fließenden Malweise ausgeführt sind. Besonders bemerkenswert ist die Darstellung des Haares, das durch schnelle und fließende Pinselstriche gestaltet ist, die Turner aufgrund ihrer Unmittelbarkeit mit einer regelrechten, mit dem Pinsel ausgeführten Zeichnung verglich. Zudem sind zahlreiche Korrekturen deutlich erkennbar, vor allem entlang der Konturen von Kopf, Hals und Schultern. Diese Überarbeitungen sind von besonderer Bedeutung, da sie von einer noch offenen Phase des Schaffensprozesses zeugen und den experimentellen Charakter des Werks bestätigen. Ein entscheidender Moment für den kritischen Erfolg des Gemäldes war seine Veröffentlichung im Jahr 2011 durch Angelo Mazza und Nicholas Turner in „Guercino a Reggio Emilia“. „La genesi dell’invenzione“, in dem das Werk in Abb. 12 abgebildet und in einem Kapitel mit dem bezeichnenden Titel „Eine Ölstudie für den Kopf der Madonna in einer Mariä Himmelfahrt“ behandelt wird.Dort stellten Mazza und Turner das Gemälde in Zusammenhang mit dem großen Altarbild, das die in den Himmel aufgenommene Madonna mit Engeln und den Heiligen Petrus und Hieronymus darstellt und das Guercino 1626 für die Kathedrale von Reggio Emilia schuf. Das Gemälde wird nicht als kompositorischer Entwurf des gesamten Altarbildes interpretiert, sondern als eigenständiges Studienbild, das dazu diente, eine andere Lösung für die Position und die Beleuchtung des Kopfes der Jungfrau zu erproben. Gerade diese Eigenschaft macht das Werk außergewöhnlich. Wie die Forscher anmerken, pflegte Guercino seine Entwürfe anhand zahlreicher grafischer Studien auszuarbeiten, während es in seinem Werk weitaus seltener vorkommt, dass er einzelne Details in Ölstudien festhielt. Mazza und Turner betonen in der Tat, dass dieses Gemälde von außerordentlicher Bedeutung ist, um das Verhältnis zwischen Vorzeichnung und malerischem Experimentieren in der Arbeitsweise des Meisters zu verstehen. Die Leinwand ermöglicht es, den Gedankengängen des Künstlers fast unmittelbar zu folgen. Das Profil des Halses, die ursprünglich für die Schultern vorgesehene andere Höhe, der Fall des Gewandes und vor allem die Lichtgestaltung des Gesichts belegen eine Reihe von Änderungen, die während der Ausführung vorgenommen wurden. Es handelt sich also um ein Werk, in dem die Malerei nicht nur ein fertiges Bild festhält, sondern die verschiedenen Phasen der Entstehung materiell bewahrt. Von besonderem Interesse ist schließlich der mögliche dokumentarische Beleg, den Turner im Rechnungsbuch von Guercino ausgemacht hat. Am 21. Dezember 1631 erscheint nämlich der Eintrag über die Zahlung von: „einem Kopf einer Madonna, 20 Schudi“ durch Francesco Miletto, Gouverneur von Cento zwischen 1630 und 1632.Turner hat die Vermutung geäußert, dass sich dieser Eintrag genau auf das vorliegende Gemälde beziehen könnte. Das Gemälde soll einige Jahre lang im Atelier oder jedenfalls im Besitz von Guercino geblieben sein, bevor es 1631 an Miletto verkauft wurde. Aufgrund der Qualität der Ausführung, der kritischen und bibliografischen Dokumentation sowie der seltenen Möglichkeit, den Schaffensprozess Guercinos anhand einer eigenständigen Studienarbeit direkt zu beobachten, stellt der „Kopf und Schultern der Jungfrau bei einer Himmelfahrt“ ein bedeutendes Dokument für die Reifung des künstlerischen Ausdrucks des Künstlers in den 1620er Jahren und für die Entstehungsgeschichte des großen Altarbildes aus Reggio Emilia von 1626 dar.Das Werk wird zudem von einem kritischen Begleittext von Prof. Andrea Emiliani begleitet. Bibliografie: N. Turner, A. Mazza, Guercino in Reggio Emilia. Die Entstehung der Erfindung, Mailand, Skira, 2011, S. 52, 54–55, Abb. 12; A. Emiliani, „Kain und Abel. Studie zu einem Frühwerk von Giovan Francesco Barbieri, genannt Guercino“, Rimini, NFC Edizioni, 2016, S. 25–27; N. Turner, The Paintings of Guercino. A Revised and Expanded Catalogue Raisonné, Rom, Ugo Bozzi Editore, 2017, S. 422, Abb. 147.I; Das Rechnungsbuch von