14 - Djo Bourgeois (1898–1937) – „L’inhumaine“ von Marcel Lherbier. 1924. Druckerei „La Cinématographie Française“. 157,5 × 117,5 cm. Originalplakat, Lithografie, auf Leinwand aufgezogen. Zustand A-, leichte originale Knickspuren, drei kleine, restaurierte Fehlstellen in den Falten, vier kleine, restaurierte Fehlstellen am rechten Rand.

Djo Bourgeois (1898–1937) – „L’inhumaine“ von Marcel Lherbier. 1924. Druckerei „La Cinématographie Française“. 157,5 × 117,5 cm. Originalplakat, Lithografie, auf Leinwand aufgezogen. Zustand A-, leichte originale Knickspuren, drei kleine, restaurierte Fehlstellen in den Falten, vier kleine, restaurierte Fehlstellen am rechten Rand. Dieses Plakat gilt seit seiner Entstehung als eines der Meisterwerke des Art déco und ist zudem eines der seltensten Exemplare weltweit. Nach unserem Kenntnisstand gibt es nur vier Exemplare, zu denen nun dieses bislang unbekannte Exemplar hinzukommt. In doppelter Hinsicht ein Meilenstein: Der Film war ein Wendepunkt in der Geschichte des Kinos, und das Plakat ein Wendepunkt in der Werbegrafik und insbesondere im Kinoplakatdesign. Es war daher naheliegend, es zum Verkauf anzubieten, gerade jetzt, da der Art-Déco-Stil gerade sein 100-jähriges Jubiläum gefeiert hat. Alles an diesem Plakat ist erfunden. Die Typografie, inspiriert von Fernand Légers Arbeit für ein Plakatprojekt. Der kubistische Stil, der an Zeichnungen von Sonia und Robert Delaunay erinnert. Das Motiv, das eine Schlüsselszene der Handlung zeigt, während bisher eher nebensächliche Elemente dargestellt wurden. Und dann natürlich die Anspielung auf reale Einstellungen aus dem Film, in denen Kulissen von Robert Mallet-Stevens und Fernand Léger zu sehen sind. Ein Film, der bei seinem Erscheinen einen Skandal auslöste, da er so modern und damit polarisierend war. Tatsächlich legte er den Grundstein für das moderne Kino. Eine berühmte Anekdote zeugt von der intellektuellen Suche des Regisseurs, der die Premiere im Théâtre des Champs-Élysées zeigen ließ, wo er zuvor eine vorgetäuschte Soiree mit der Pariser High Society organisiert hatte, die ohne deren Wissen mit versteckten Kameras gefilmt wurde und die als verwirrende Szene des Films dienen sollte, in der die Hauptfigur Claire Lescot auf der Theaterbühne singt. Neben den am Film beteiligten Personen waren bei diesem Abend Picasso, Man Ray, Hemingway, Cocteau, James Joyce, Ezra Pound, Lise Deharme, Erik Satie anwesend.... Viele Persönlichkeiten aus dem Umfeld der Surrealisten, die überrascht waren, sich am Premierenabend auf der Leinwand wiederzufinden, wurden dank einer Mise en abyme gegen ihren Willen in das Werk einbezogen. Um die Bedeutung des Films zu verstehen, muss man sich ansehen, wer daran mitgewirkt hat: Darsteller: Georgette Leblanc, Jacques Catelain, Philippe Hériat, Kiki de Montparnasse, René Clair Bühnenbild: Robert Mallet Stevens, Fernand Léger, Alberto Cavalcanti, Claude Autant Lara Requisiten: Pierre Chareau, Michel Dufet, Raymond Templier, René Lalique, Jean Puiforcat, Jean Luce, Joseph Csaky, Jean Lurçat. Kostüme: Paul Poiret. Musik: Darius Milhaud Drehbuch: Leblanc und Pierre Mac Orlan Diese Fülle an Stars und berühmten Künstlern ist keineswegs Zufall, sondern eine Marketingaktion von L’Herbier, der den Film zu einem Schaufenster der modernen Künste seiner Zeit machen wollte, indem er Kino, Architektur, Malerei, Möbel, Mode, Schmuck, Musik und Tanz sowie Technologie – wie ein Manifest der Avantgarde und des französischen Art déco, kurz vor der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Künste von 1925. Aber auch mit der Idee, dass der Film in den Vereinigten Staaten gezeigt werden sollte. Herkunft: Ferienhaus in der Dordogne eines Pariser Plakatkünstlers.