35 - Robert Mangold (US-Amerikaner, 1937)

Robert Mangold (US-Amerikaner, 1937) Square within a Square #3 (Sandy-brown) – 1974 Acryl und Bleistift auf Leinwand 168 x 168 cm Signiert, betitelt und datiert auf dem Keilrahmen Provenienz: John Weber Gallery, New York (1975) Sammlung Robert und Suzanne Pannier, Brügge Veröffentlicht: Robert Mangold, Paintings 1964–1982 [Werkverzeichnis], Stedelijk Museum, Amsterdam, 1982, Kat. 212 Ausgestellt: Amsterdam, Stedelijk Museum, „Fundamentele Schilderkunst“, 25. April – 22. Juni 1975, Kat. 8. Auf den ersten Blick scheinen Robert Mangolds Gemälde von der Gewissheit der Geometrie bestimmt zu sein. Bei genauerer Betrachtung offenbart sich jedoch ein stilleres Bestreben: nicht das Streben nach mathematischer Ordnung, sondern das subtile Zusammenspiel von Linie, Farbe und der Form des Malgrunds selbst. In diesen dosierten Abweichungen zeigt sich Mangolds ganz persönliche Auseinandersetzung mit dem Minimalismus. Anstatt die unpersönliche Präzision anzustreben, die oft mit dem Minimalismus assoziiert wird, bewahrte er die Präsenz der Hand des Künstlers durch subtil gezeichnete Bleistiftlinien und sorgfältig modulierte Farbfelder. Seine Gemälde sind weder Übungen in Geometrie noch optische Täuschungen, sondern nachhaltige Untersuchungen der Beziehung zwischen Form, Oberfläche und Wahrnehmung. Das 1974 entstandene Werk „Square within a Square #3 (Sandy Brown)“ gehört zu der Serie geometrischer Gemälde, mit denen Mangold die Bildsprache etablierte, die sein reifes Œuvre prägen sollte. Auf seinem charakteristischen quadratischen 72-Zoll-Format, dessen fast menschliche Proportionen einen unmittelbaren Dialog mit dem Betrachter herstellen, erforschte Mangold das Verhältnis zwischen der Form des Trägers und der darauf eingezeichneten Geometrie. Hier nimmt ein zweites, auf die Spitze gedrehtes Quadrat die Mitte der Komposition ein. Mit Bleistift gezeichnet, wirkt sein Umriss zugleich präzise und zaghaft, was Mangolds Überzeugung untermauert, dass Geometrie eher eine gelebte und wahrgenommene Erfahrung als ein festes System bleiben sollte. Wie der Künstler bemerkte: „Ich denke, in all meinen Werken geht es darum, dass Dinge zusammenpassen oder nicht wirklich zusammenpassen, wobei die strukturelle Form entweder die Bedingungen der inneren Struktur vorgibt oder einen Rahmen schafft, mit dem die innere Struktur spielt.“ Dieses subtile Wechselspiel zwischen dem äußeren Träger und der inneren Form bildet den Kern des Gemäldes. Die mit einer Rolle gleichmäßig aufgetragene Acrylfarbe unterdrückt expressive Gesten und lässt die Farbe eher als Atmosphäre denn als Emotion wirken. Vor diesem zurückhaltenden Hintergrund gewinnt die Bleistiftlinie eine bemerkenswerte Präsenz. Weit davon entfernt, eine mathematisch geschlossene Figur zu beschreiben, führt sie leichte Unregelmäßigkeiten ein, die die scheinbare Gewissheit der Komposition sanft ins Wanken bringen. Das Gleichgewicht des Gemäldes entsteht daher nicht aus perfekter Symmetrie, sondern aus der feinen Spannung zwischen der maßvollen Struktur und der unvermeidlichen Variabilität der Hand. Das Werk wurde 1975 von der John Weber Gallery in New York erworben und im selben Jahr in die Ausstellung des Künstlers im Stedelijk Museum in Amsterdam aufgenommen. In „Square within a Square #3 (Sandy Brown)“ befinden sich Objektcharakter, Proportionen, Linie und Farbe in einem ruhigen Gleichgewicht.