39 - Gustave COURBET (1819–1877)

Gustave COURBET (1819–1877) Kleine Klippe rechts, die sich nach links erstreckt – 1872 Öl auf Leinwand, auf Holzplatte aufgezogen Datiert und signiert unten links „72 / G. Courbet.“ 19 x 24,5 cm Provenienz: Auktion Zürich, Koller, 18. März 1999, Los 56 Auktion, Pontoise, Martinot-Savignat-Antoine, 5.–6. Juni 1999, Los 67 Bei dieser Auktion von Antal Post de Bekessy (1943–2015) erworben Anschließend durch Erbschaft Auktion Paris, Sotheby’s, „Eine amerikanische Dynastie in Europa. Die Sammlungen von Eleanor Post Close und Antal Post de Bekessy“, 19. Dezember 2017, Los 483 Erworben bei dieser Auktion vom derzeitigen Eigentümer Sammlung Louis Grandchamp des Raux Literaturhinweis: La Gazette Drouot, Nr. 20, 14. Mai 1999, abgebildet auf S. 144 La Gazette Drouot, Nr. 25, 18. Juni 1999, abgebildet auf S. 166 Öl auf Leinwand, auf Holzplatte aufgezogen, datiert und signiert unten links; 7 1/2 x 9 5/8 in. Nach den Ereignissen der Pariser Kommune, in deren Verlauf er für die Zerstörung der Säule auf der Place Vendôme verantwortlich gemacht und zu sechs Monaten Haft verurteilt wurde, die er zunächst im Gefängnis Sainte-Pélagie und anschließend im Sanatorium von Dr. Duval in Neuilly verbüßte, kehrte Courbet im Mai 1872 in sein Heimatdorf Ornans zurück, wo er zahlreiche Aufträge ausführte. Er malt damals etwa zwanzig Gemälde mit Meereslandschaften, darunter normannische Ansichten der Klippen von Étretat, von Mouthier oder von Saint-Aubin-sur-Mer. Es handelt sich um Werke, die er aus dem Gedächtnis malte, wie schon während seiner Haftzeit, wobei er sich an seinen Aufenthalt von 1869 an der Küste erinnerte. Dies trifft sicherlich auf unser „Kleine Klippe“ zu, deren Schauplatz in der Normandie liegen könnte. Diese Periode der „Meereslandschaften“, wie der Künstler sie selbst bezeichnet, begann 1865. Der Künstler wendet sich nun vom sommerlichen Mittelmeer ab und richtet seinen Blick auf die herbstliche Normandie mit ihren wechselhaften Himmeln. In dieser Zeit entsteht seine berühmte Serie der „Wellen“. Der Maler baut seine Gemälde mit Farbe auf und verwendet eine dichte Paste, die er oft großzügig mit einem Palettenmesser aufträgt, als wolle er seine Verachtung für die sorgfältige Ausarbeitung unterstreichen, die der akademischen Malerei eigen ist. Der Künstler beweist hier seine Fähigkeit, seinen Blick auf die Natur ständig zu erneuern, wobei diese Intensität durch die Arbeit mit der Erinnerung noch verstärkt wird. Die Echtheit dieses Werks wurde von Jean-Jacques Fernier in einem Schreiben vom 28. Oktober 1998 bestätigt. Dem Käufer kann eine Kopie ausgehändigt werden. Gustave COURBET (1819–1877) 19 x 24,5 cm Nach den Ereignissen der Pariser Kommune, während derer er für die Zerstörung der Säule auf der Place Vendôme verantwortlich gemacht und zu sechs Monaten Haft verurteilt wurde, die er zunächst in der Sainte-Pélagie und anschließend in der Anstalt von Doktor Duval in Neuilly verbüßte, kehrte Courbet im Mai 1872 in sein Heimatdorf Ornans zurück, wo er zahlreiche Aufträge ausführte. Anschließend malte er etwa zwanzig Gemälde mit Meereslandschaften, darunter Ansichten der Normandie wie die Klippen von Étretat sowie die von Mouthier oder Saint-Aubin-sur-Mer. Es handelt sich um Werke, die er aus dem Gedächtnis schuf, wie er es bereits während seiner Haft getan hatte, und in denen er sich an seinen Aufenthalt an der Küste im Jahr 1869 erinnerte. Dies trifft sicherlich auf unser Gemälde „Petite Falaise à Droit“ zu, dessen Schauplatz durchaus in der Normandie liegen könnte. Diese Periode der „Meereslandschaften“, wie Courbet sie selbst bezeichnete, begann im Jahr 1865. Der Künstler hatte das sommerliche Mittelmeer hinter sich gelassen und sich der herbstlichen Normandie mit ihrem stets wechselnden Himmel zugewandt. In dieser Zeit schuf er „Vagues“, seine berühmte Serie von Wellenbildern. Der Maler baute seine Leinwände mit Farbe auf und verwendete dabei ein dichtes Impasto, das er großzügig, oft mit einem Palettenmesser, auftrug, als wolle er seine Verachtung für die für die akademische Praxis charakteristische akribische Ausführung betonen. Hier demonstriert der Künstler seine Fähigkeit, seine Sicht auf die Natur ständig zu erneuern, wobei diese Intensität durch den Akt des Erinnerns noch verstärkt wird.