269 - Charlotte Saint-Gervais de La Salle (1860? – 1937)

Charlotte Saint-Gervais de La Salle (1860? – 1937) Porträt einer Frau Um 1876 Brustbild aus Bronze mit brauner Patina Trägt das Salon-Etikett von 1876 auf der Vorderseite des Sockels „Nr. 3594“ Gesamthöhe 54 cm, auf einem Sockel aus rotem, geädertem Marmor Höhe 13 cm Staubablagerungen, Absplitterungen und Fehlstellen an einer der oberen Ecken des Sockels Provenienz: Sammlung des Künstlers, dann durch Erbschaft. Schloss in der Vendée Ausstellung: Paris, Palais des Champs-Elysées, 1876, Werk ausgestellt unter dem Titel „Négresse“ und der Nummer 3594 Bibliografie: -Erläuterung der Werke der Malerei, Bildhauerei, Architektur, Gravur und Lithografie lebender Künstler, ausgestellt im Palais des Champs-Elysées am 1. Mai 1876, Paris, Imprimerie Nationale, 1876, Ministerium für öffentliche Bildung und Bildende Künste. Direktion für Bildende Künste. Salon von 1876. 93. offizielle Ausstellung seit dem Jahr 1673. Weiterführende Literatur: -La Gazette de France, 5. Juni 1890, S. 2–4: Statue von Vespera; -Édouard Lepage, Une page de l’Histoire de l’art au XIXe siècle. Une conquête féministe : Mme Léon Bertaux, Paris, Imprimerie française J. Dangon, 1911; -Anne Rivière, Sculpture’Elles. Les sculpteurs femmes du XVIIIe siècle à nos jours, Paris, Somogy, 2011; -Anne Dufour, Le modèle noir, de Géricault à Matisse, Paris, Gemeinschaftsausgabe Flammarion / Musée d'Orsay und Musée de l'Orangerie; 2019; -Sophie Jacques, Die Bildhauerin Hélène Bertaux (1825–1909) und die akademische Tradition. Analyse von drei Aktdarstellungen, Québec, Université Laval, 2015; -Christelle Lozère, „Das Bild des ‚Anderen‘. Darstellungen von Afrikanern und Antillianern in Europa (18.–20. Jahrhundert)“, Anneaux de la mémoire, 2023; Unter dem offiziellen Titel „Négresse“ wurde diese entschieden moderne Büste erstmals auf dem Salon von 1876 ausgestellt. Dieser Titel, der dem Porträt einer jungen afrikanischen Frau mit frechem Blick und spöttischem Lächeln gegeben wurde und die in ganzer Pariser Eleganz gekleidet ist, muss jedoch in den politischen und historischen Kontext der Dritten Republik nach der Abschaffung der Sklaverei gestellt werden, in dem Rassismus und abwertende Darstellungen leider nach wie vor weit verbreitet waren. Die von Charlotte de Saint-Gervais, der späteren Gräfin von La Salle nach ihrer Heirat mit Georges Seguin de La Salle im Jahr 1881, geschaffene markiert diese Büste den Einzug einer jungen Bildhauerin aristokratischer Herkunft in den offiziellen Salon, die im Atelier der berühmten Mme Léon Bertaux ausgebildet wurde, einer Vorreiterin im Kampf für den Zugang von Frauen zu künstlerischen Studiengängen. Von 1876 bis 1898 nahm Charlotte de Saint-Gervais regelmäßig an den wichtigsten Pariser Salons teil, wo sie vor allem Büsten präsentierte und sich damit auf diese konventionelle Werkkategorie spezialisierte. Nach der Präsentation dieses ersten visionären Werks gelang der Bildhauerin jedoch der Durchbruch nicht. Dennoch findet sich 1890 ein Hinweis auf eines ihrer Werke, begleitet von einer äußerst herablassenden Kritik: „Madame Charlotte de Saint-Gervais ist eine Schülerin von Madame Berteaux, die eine vollendete Künstlerin ist. Sie hat eine Statue einer nackten Frau eingereicht, die sie „Vespera“ genannt hat, zweifellos, um das weibliche Geschlecht zu rechtfertigen, das sie dem Abend zugeschrieben hat. Es sei Madame de Saint-Gervais verziehen, dass sie nicht weiß, dass „Vesper“ sächlich ist und kein weibliches Geschlecht haben kann. Ich würde sogar sagen, dass man einer Frau in jeder Hinsicht gratulieren muss, dieses Latein zu ignorieren, das in seinen Wörtern der Ehrlichkeit trotzt. (...) Die Bewegung dieser Figur ist gut verstanden und willkommen. Wir beschränken uns darauf, ein wenig Schwerfälligkeit im Ausdruck und ein wenig Steifheit in den Formen dieses Körpers zu bedauern, der, ohne dass die Künstlerin es merkt, ihre Unkenntnis des Lateinischen korrigiert, indem er sich ein wenig zu sehr als sächlich erweist. Dennoch ist dies ein guter Einstieg in die große Kunst, und Madame de Saint-Gervais wird in diesem ersten Erfolg Ermutigung finden. » Das zeigt in diesem konventionellen Kontext, wie revolutionär, ja geradezu ikonoklastisch unsere Büste einer afrikanischen Frau wirkt, die vierzehn Jahre zuvor von einer jungen Künstlerin präsentiert wurde, die kaum sechzehn Jahre alt gewesen sein dürfte (sie wäre 1860 geboren). Die vorliegende Büste zeigt eine junge Frau mit einem hohen Turban, dessen breite Stoffbahnen in Verbindung mit den kleinen Rüschen, die das Gesicht umrahmen, eine subtile Verbindung zwischen „exotischer“ Kopfbedeckung und Pariser Eleganz herstellen. Das Gesicht, belebt durch ein leichtes Lächeln in der Mundwinkel und einen schrägen Blick, der von spöttischer Ironie geprägt ist, entfernt sich von der reinen ethnografischen Typologie und suggeriert ein Temperament, fast schon einen Charakter, in einem Register zurückhaltender Frechheit. Der Oberkörper wird durch einen um den Hals gekreuzten Schal belebt, der an die Ausgehkleidung der eleganten Pariserinnen jener Zeit erinnert. Die Bronzebüste ruht auf einem Sockel aus rotbraunem, gemasertem Marmor: Die Kombination aus