Beschreibung

RAMON GAYA Murcia (1910) / Valencia (2005) "Untitled", 1999 Screenprint on watercolor paper Justified 20/199, signed and dated in pencil at the bottom *The corresponding VAT must be added to this work Measurements: 62 x 78.5cm

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RAMON GAYA Murcia (1910) / Valencia (2005) "Untitled", 1999 Screenprint on watercolor paper Justified 20/199, signed and dated in pencil at the bottom *The corresponding VAT must be added to this work Measurements: 62 x 78.5cm

Schätzwert 450 - 600 EUR
Startpreis 300 EUR

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In der Auktion am Dienstag 23 Jul : 17:00 (MESZ)
madrid, Spanien
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IGNACIO PINAZO MARTÍNEZ (Valencia, 1883 - Godella, 1970). "Sitzendes Baby", 1917. Terrakotta handbemalt auf Feuer. Signiert und datiert. Maße: 9,5 x 7 x 7 cm. Er war der Sohn des Künstlers Ignacio Pinazo Camarlench. Im Alter von 9 Jahren begann er seine künstlerische Laufbahn an der Hand seines Vaters und studierte später an der Schule der Schönen Künste von San Carlos in Valencia, bis er sein Studium abbrach, um sich der Bildhauerei zu widmen. Im Jahr 1900 zog er nach Madrid, wo er in die Werkstatt von Mariano Benlliure eintrat. Vier Jahre später kehrte er in seine Heimatstadt zurück, wo er von der Diputación de Valencia eine Rente erhielt, um seine Karriere in Rom fortzusetzen. Eines seiner ersten Werke war El grabador Esteve. Im Jahr 1915 erhielt er für die Skulptur El Saque die Zweite Medaille der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste. Weitere herausragende Werke waren: El grabador Esteve, El Saque, El Enigma, Ofrenda, Flor de Valencia, Cabeza de labrador valenciano, Fantasía sobre la Dama de Elche, etc. Er interessierte sich für die barocke und neoklassizistische Bildhauerkunst und übernahm die Merkmale anderer Künstler wie Alonso Cano. Im Jahr 1942 schuf er das Bildnis Unser Vater Jesus Nazarener für die Bruderschaft Jesu (Nazarener) der Karwoche von Cieza (Murcia). Im Jahr 1950 schuf er die halbhohe Büste mit Umhang von Pedro Muñoz Seca, die sich in der Heimatstadt des Komikers, El Puerto de Santa María, befindet. Im Jahr 1969 wurde er zum Akademiker der Schönen Künste ernannt und erhielt mehrere nationale und internationale Auszeichnungen.

Spanische Schule des 16. Jahrhunderts. Kreis von PEDRO DE ORRENTE (Murcia, 1580 - Valencia, 1645). "Die Anbetung der Hirten". Öl auf Leinwand. Mit Übermalung. Rahmen aus dem 19. Jahrhundert. Maße: 160 x 118 cm; 183 x 142 cm (Rahmen). Dieses Werk zeigt uns die Szene der Anbetung der Hirten durch eine costumbristische Herangehensweise, entsprechend dem naturalistischen Geschmack des Barocks, was zusammen mit dem warmen, gut getönten Chromatismus, der veristischen Behandlung der Figuren und Tiere und der tenebristischen und szenografischen Beleuchtung erlaubt, den Maler in die Umlaufbahn von Pedro Orrente (Murcia, 1580 Valencia, 145), dem sogenannten "spanischen Bassano", zu stellen. Es handelt sich um eine Szene, die sich als große Komposition mit zahlreichen Figuren im Costumbrista-Stil interpretieren lässt und somit ganz nach dem Geschmack der Barockmaler war, die vor allem eine natürliche und intime Kunst anstrebten, die den Geist der Gläubigen berühren und ihnen das Gefühl geben sollte, mit dem auf der Leinwand Dargestellten und der heiligen Geschichte verbunden zu sein. So sind die göttlichen Elemente auf ein Minimum reduziert, nur eine Glorie bricht im oberen Teil auf, mit einem Engelskind, das dem Ereignis beiwohnt und über das Bild wacht. Während seines Aufenthalts in Italien besuchte Pedro de Orrente Venedig, wo er einige Zeit in der Werkstatt von Leandro Bassano verbrachte. Im Jahr 1607 kehrte er nach Spanien zurück und ließ sich in Murcia nieder, obwohl er auch Toledo, Madrid und Valencia besuchte. Während seines Aufenthalts in Venedig muss er nicht nur die Malweise der Familie Bassano gelernt haben, sondern auch deren Auffassung von der Malerei als marktorientierter Tätigkeit übernommen haben. Seine Behandlung sakraler Themen als Genreszenen, wie wir sie hier sehen können, wäre in dieser Hinsicht von grundlegender Bedeutung. Zeitgenössische Inventare nennen eine große Anzahl von Werken Orrentes, woraus sich ableiten lässt, dass der Maler über eine sehr gut funktionierende Werkstatt verfügt haben muss, die die vom Meister geschaffenen Modelle wiederholte, um ein so umfangreiches Werk zu schaffen. Da er die Werke der großen venezianischen Meister aus erster Hand kannte, war Orrente in der Lage, die Lehren von Tizian, Tintoretto und Veronese in seine Werke zu übernehmen. Außerdem war er durch seinen möglichen Besuch in Rom in der Lage, die Entwicklung der karawaggistischen Malerei und das Interesse am Naturalismus auf ihrem Höhepunkt kennenzulernen, Merkmale, die er in seine eigenen Werke einfließen lassen konnte. Werke von Pedro Orrente befinden sich heute unter anderem im Prado-Museum, in der Eremitage in Sankt Petersburg, im Kunsthistorischen Museum in Wien, im Metropolitan Museum in New York, in den Museen der Schönen Künste von Bilbao und Valencia sowie in der Nationalgalerie von Dänemark.