Null OPPENHEIM DENNIS (1938 - 2011) COLLEGE SCAN, 1980. Fotolithografie in Rosa …
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OPPENHEIM DENNIS (1938 - 2011) COLLEGE SCAN, 1980. Fotolithografie in Rosa und Schwarz gedruckt. Cm 90x168. Signatur und Datum in der linken unteren Ecke in Bleistift. Auflage nicht vorhanden.

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OPPENHEIM DENNIS (1938 - 2011) COLLEGE SCAN, 1980. Fotolithografie in Rosa und Schwarz gedruckt. Cm 90x168. Signatur und Datum in der linken unteren Ecke in Bleistift. Auflage nicht vorhanden.

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DENNIS OPPENHEIM (Washington, 1938 - New York, 2011). Ohne Titel, 1987. Gemischte Medien auf Papier. Signiert und datiert auf der rechten Seite. Maße: 96 x 126 cm; 100 x 130 cm (Rahmen). Dennis Oppenheim war ein amerikanischer Grafiker und Bildhauer. Oppenheim wurde 1938 im Bundesstaat Washington geboren und erhielt seine Ausbildung an der California School of Arts and Crafts. Im Jahr 1966 zog er nach New York, wo er bis zu seinem Tod im Alter von 72 Jahren lebte und arbeitete. Nachdem er mit den wichtigsten Künstlergenerationen des 20. Jahrhunderts in Kontakt gekommen war, wurde er zu einem der Wegbereiter der Konzeptkunst und leistete Pionierarbeit als Performance-Künstler. Öffentliche Anerkennung erhielt er Ende der 1960er Jahre, als er zusammen mit anderen Künstlern die Land Art-Bewegung vertrat. Er war einer der führenden zeitgenössischen Künstler der internationalen Szene. Oppenheims Werke sind in mehr als 70 bedeutenden Museen, Sammlungen und öffentlichen Räumen auf der ganzen Welt vertreten. In Spanien waren seine Werke 2005 im Reina-Sofia-Museum in Madrid und 2004 in einer von der Cristóbal-Gabarrón-Museumsstiftung in Valladolid organisierten Retrospektive zu sehen, die später in den Círculo de Bellas Artes in Madrid und in anderen Städten gezeigt wurde. Außerdem hat er an drei Orten in Spanien permanente öffentliche Arbeiten: Das Bühnenbild für einen Film, das 1998 auf dem Paseo de Zorrilla in Valladolid aufgestellt wurde, der Kristallgarten, der im Februar 2007 in der Madrider Gemeinde Navalcarnero eingeweiht wurde, und das Gerät zur Ausrottung des Bösen, das 1997 in Palma de Mallorca aufgestellt wurde und eine Nachbildung des 1966 in Venedig vom selben Autor geschaffenen ist. Oppenheims Werke sind in bedeutenden Museen, Sammlungen und öffentlichen Räumen auf der ganzen Welt zu sehen.

JAUME PITARCH (Barcelona, 1963). Aus der Serie "Parenthesis", 2007. Fotografie, Kopie P.A. Signiert und datiert auf der Rückseite. Maße: 49 x 38 cm; 50 x 39,5 cm (Rahmen). Jaume Pitarch, ein derzeit in Barcelona lebender Künstler, wurde am Chelsea College of Art und am Royal College of Art in London in Bildender Kunst ausgebildet. Seine Sprache basiert auf der Dekontextualisierung von vom Menschen geschaffenen Elementen, die er demontiert und auf eine völlig andere Weise rekonstruiert, indem er sie ihrer ursprünglichen Bedeutung und ihres Wertes beraubt. Im Laufe seiner künstlerischen Karriere hat Jaume Pitarch zahlreiche Ausstellungen auf nationaler und internationaler Ebene durchgeführt, darunter: Àngels Barcelona (2013, 2009, 2004, 1997); Galería Fúcares, Madrid (2013, 2008); Spencer Brownstone Gallery, New York (2013, 2009, 2006) oder in Galerija Vartai, Litauen, 2011. Außerdem wurden seine Arbeiten für Gruppenausstellungen in internationalen Galerien und Institutionen ausgewählt. Seine Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen wie der MACBA-Sammlung, der Vila Casas Foundation, der La Caixa-Sammlung, Artium, der Bergé-Sammlung, dem Patio Herreriano Museum oder der Sammlung des Royal College of Art in London, um nur einige zu nennen. Pitarch erklärt, dass sich seine Arbeit "darauf konzentriert, wie die Produktivität unsere Vorstellung von Zeit beeinflusst hat. Markt, Arbeit, Wert oder Freizeit sind nur ergänzende Ausdrucksformen davon. Es scheint, dass die zeitgenössische Kunstpraxis, die Teilnahme und der Konsum zeitbasierte Aktivitäten sind und daher einem Produktionssystem unterliegen". Er fährt fort: "Ein Teil meiner Praxis besteht darin, Objekte, Handlungen oder einfache Episoden, die zu diesen Kontexten gehören, zu retten und zu reorganisieren, um sie mit einer neuen Lesart außerhalb der Grenzen zu versehen, die die geplante oder produktive Zeit bestimmt. Diese Objekte, die Reproduktion dieser Handlungen und Episoden sollten als kritische und poetische Mittel gelesen werden, die eine entschleunigte Revision der Realität ermöglichen".