Louyse MOILLON Paris, 1610 - 1696 Stillleben mit Früchten, Pfirsichen, Aprikosen und Pflaumen, eine davon offen, auf einem Holztisch. Eichenholztafel, ein Brett Signiert 'Louyse Moillon' unten rechts Peaches, apricots and plums on an entablature, oil on panel, signed, by L. Moillon 25,50 x 34 cm (10,04 x 13,39 in.) Herkunft: Acquis à Beaune (Côte d'Or) auprès d'un brocanteur vers 1975 ; Privatsammlung, Frankreich, bis 2014 ; Privatsammlung, Brüssel Kommentar: Auf den ersten Blick ist es eine einfache Anordnung verschiedener Früchte auf einer Tafel im Kleinformat, aber wenn wir weitergehen, entdecken wir ein Werk, das in der Einfachheit seiner Komposition für ihre Form intim ist. Diese ist luftig, der Bildausschnitt eng und die Früchte sind auf einem einfachen Holztisch angeordnet, wobei von links nach rechts eine offene blaue Pflaume, zwei Pfirsiche, eine Pflaume, eine Aprikose, ein Pfirsich und eine zweite blaue Pflaume zu sehen sind. Es ist diese versetzte Anordnung, die der Komposition Rhythmus und Gleichgewicht verleiht. Ein dunkler Hintergrund, aus dem das Laub des Pfirsichzweigs, die Früchte und im Vordergrund das Pflaumenblatt, das über die Kante des Tisches hinausragt, hervorstechen. Es handelt sich nicht mehr um ein, sondern um drei Stillleben, die in Dreiecken angeordnet sind, von denen eines auf dem Kopf steht. Unserer Meinung nach handelt es sich hierbei um eine "Vorschau" auf das, was die Künstlerin malt, ihr Repertoire an Früchten, die sie liebt und sublimiert. Die offene Pflaume wie in diesem "Stillleben mit Pfirsichen und Pflaumen in einem Korb" um 1634, Privatsammlung; diese Aprikose, die unsere Künstlerin auf den Tisch stellt, ist vergleichbar mit den "Aprikosen" im Musée des Augustins in Toulouse, signiert Louyse Moillon und datiert 1634; Pfirsiche voller Sinnlichkeit und Lieblichkeit wie diese Pfirsiche aus der ersten bekannten "Coupe de pêches", signiert und datiert 1629, Privatsammlung. Ein ebenso flauschiges wie sinnliches Material das Beste des Talents der Künstlerin. Sie integriert sich und übertrifft ihre Zeitgenossen wie Jacques Linard (1597-1645) und Pierre Dupuis (1610-1682). Louyse Moillon (ci. 1610-1696) erhielt eine erstklassige Ausbildung, sei es durch ihren Vater (1555-1619), ihren Bruder (1614-1673), die beide Maler waren, oder ihren Schwiegervater François Garnier (ci. 1600-1658), der sich auf Stillleben spezialisiert hatte und sie ausbildete. Er hatte in ihr eine besondere Begabung für die Kunst der Malerei und des Stilllebens entdeckt. Im Inventar nach dem Tod ihrer Mutter am 23. August 1630 finden wir unter der Rubrik "prisée des tableaux..."...... in Gruppe sieben: "tableaux exécutés par Louyse Moillon et dont le produit de la vente, après déduction des frais, sera partagé entre l'auteur et son beau-père, conformément à un accord passé le 30 juin 1620" (Bilder, die von Louyse Moillon ausgeführt wurden und deren Verkaufserlös nach Abzug der Kosten gemäß einer am 30. Juni 1620 getroffenen Vereinbarung zwischen dem Autor und seinem Stiefvater aufgeteilt wird). Sie war erst zehneinhalb Jahre alt. Diese Früchte erhalten eine Beleuchtung von links, die das Stillleben in eine fast mystische Atmosphäre taucht. Eine völlige Schlichtheit, die der protestantischen Strenge entspricht, aber mit einer kontrollierten, zurückhaltenden Sinnlichkeit. Wie ihre gesamte Familie gehörte sie dem protestantischen Glauben an. Aufgrund der Darstellung und der Machart ihrer Werke wurde sie lange Zeit der holländischen Schule zugeordnet. Ihre Inspiration holte sie sich aus dem Alltag und der Beobachtung der Werke flämischer, französischer, holländischer und italienischer Maler. Es handelt sich nicht mehr um eine Opfergabe in einem Korb oder in einer Schale, sondern um einzelne Elemente, die ganz einfach auf einem Holztisch liegen. Es handelt sich hierbei um eine elegante Demonstration seines Könnens seit Beginn seiner Karriere. Dieses Gemälde ist außergewöhnlich, auch wenn sein Format und die Darstellung des Themas untypisch sind. Es handelt sich um das einzige bekannte Gemälde im Kleinformat, das der Künstler ausgeführt hat. Wir glauben, die "Bandbreite" seines Wissens und Könnens entdeckt zu haben, in der die ganze Meisterschaft seiner Kunst zum Ausdruck kommt. Das Werk wird in der in Vorbereitung befindlichen Ergänzung des Catalogue Raisonné Louyse Moillon (Paris, um 1610-1696) 'La Nature Morte au Grand Siècle. Catalogue raisonné', Éditions Faton, Saint-Etienne, 2009. Dr. Dominique ALSINA