Sculptures, bronzes

Alexandre NOLL (1890-1970) Tête Noyer Signée " ANoll " au revers Haut. : 26 cm (quelques taches et légèrement insolé au dos)

Pierre LE FAGUAYS dit FAYRAL (1892-1962) et Max LE VERRIER (1891-1973) Modèle "la sérénité" Lampe veilleuse en régule à patine vert antique et plaque de verre dépolie, socle en marbre noir. Signée FAYRAL, LE VERRIER et cachet d'éditeur MAX LE VERRIER. Haut.: 43 cm. Larg. : 27 cm. Prof. : 15,5 cm

François Pompon (1855-1933) Pintade Modèle créé vers 1910-1912, ce bronze exécuté le 20 avril 1928 Bronze à patine noire Signé " POMPON " sur la terrasse Porte le cachet du fondeur " CIRE PERDUE A.A. HEBRARD " et numéroté " D 3 " Dim. : 20 x 20,5 x 10,5 cm (terrasse) OEuvres en rapport : -François Pompon, Pintade, entre 1910 et 1912, bronze, dim. 20,1 x 10,8 x 29,7 cm, Paris, musée d'Orsay, legs de l'artiste en 1933, inv.RF.3272. Bibliographie : -Catherine Chevillot, Liliane Colas, François Pompon 1855-1933, Paris, Gallimard / Electa. Réunion des musées nationaux, 1994, modèle répertorié sous le n°153A " Un jour René (Demeurisse) intrigué de voir sur une étagère de l'atelier des cornets de papier de soie, coiffant des formes confuses lui en demande l'explication. Pompon répond simplement : ce sont des petites sculptures que je m'amuse à faire. René demande à les regarder et eut la surprise de voir de véritables chefs d'œuvre, ces études qui n'étaient autres que l'oie, le canard, la poule d'eau …dans toute leur beauté et la pureté de leur ligne ". Les souvenirs écrits de l'épouse de René Demeurisse témoignent de ce moment crucial, vers 1919, où Pompon rencontre l'homme qui contribua à l'extraire de son statut de patricien pour en faire le véritable chef de fil de la sculpture animalière du XXème siècle. Dès les années 1880 Pompon se plait à créer des sujets animaliers en travaillant des formes simplifiées à l'extrême. Il modèle particulièrement des petits animaux de basse-cour qu'il observe dans la campagne normande où il a acquis une maison près de celle de son ami René de Saint-Marceaux. Il expose d'ailleurs un premier bronze animalier au Salon de 1892 (Poulet, n°2992). Le célèbre éditeur Adrien Hébrard s'intéresse à ses séries d'animaux domestiques et présente, en 1919, au sortir de la Grande Guerre, la première exposition Pompon. En 1912, le sculpteur cède à Hébrard le modèle en cire de la Pintade et lui en confie l'édition. Si deux premiers bronzes sont exécutés en 1914, la majorité de l'édition est réalisée de 1918 à 1933.

François STAHLY (1911-2006) L’Arbre, 1977 Sculpture en bronze doré, signée derrière. Petite fissure. H. 45 cm

Florence VALAY (née en 1955) Sans titre, 1999/96 Série des sculptures non soudées (série commencée en 1988) Cette oeuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité de la main de l'artiste et datant du 7 novembre 2005.

Pierre LE FAGUAYS dit FAYRAL (1892-1962) et Max LE VERRIER (1891-1973) Modèle "La vérité" Lampe en régule à patine vert antine. Sphère en verre craquelée. Époque ART DÉCO. Signée FAYRAL, LE VERRIER et cachet d'éditeur MAX LE VERRIER. Haut.: 69cm (avec la sphère)

Maurice PROST (1894-1967) d'après - Panthère marchant, sculpture Art déco en bronze, patine noire, base en marbre noir. 31 x 64,2 x 11,1 cm. Porte une signature sur le marbre.

Raymonde GUERBE (1894-1995) Danseuse Sculpture en régule à patine vert antique et boules d'onyx. Socle en marbre noir. Signée sur la terrasse. Haut.: 47cm; Larg.: 34cm Raymonde GUERBE est également connue sous son pseudonyme d'Andrée GUERVAL. Elle est l'épouse de Pierre LE FAGUAY.

Female Roman Marble Torso - Torse féminin romain en marbre, femme debout avec de riches vêtements falsifiés et des cheveux drapés et bouclés, sur une base ronde intégrée, marbre blanc avec des veines grises, parties manquantes, altérées, dommages, 135 cm de haut

CIRCLE OF MASSIMILIANO SOLDANI BENZI ITALIAN, FLORENCE, CA. 1700, CRISTO MORTO - CERCLE DE MASSIMILIANO SOLDANI BENZI ITALIEN, FLORENCE, CA. 1700 CRISTO MORTO Terre cuite, sur socle en bois ébonisé la figure 64,5 cm de long, 29 cm de profondeur, 14 cm de hauteur, socle 78,5 x 39,5 cmCette puissante représentation du Cristo Morto (Christ mort) couché a été associée au sculpteur florentin du XVIIIe siècle, Massimiliano Soldani Benzi (1656-1740). Soldani a acquis une réputation internationale dans toute l'Europe grâce à la diffusion de ses moulages en bronze de copies d'après l'Antique, ainsi que de ses propres compositions mythologiques et religieuses. Il y est parvenu grâce au mécénat direct d'importants clients étrangers, comme le prince Johann Adam Andreas Ier de Liechtenstein et le duc de Marlborough, et à la commercialisation personnelle de ses œuvres par Soldani, par l'intermédiaire d'agents dans toute l'Europe, comme Giovanni Giacomo Zamboni à Londres. Outre les bronzes, les modèles de Soldani étaient reproduits en porcelaine de Doccia, ce qui rendait ses compositions accessibles à un tout autre type de collectionneur. L'iconographie de la Pietà est particulièrement associée à Soldani ; ses interprétations de ce sujet ont eu une telle influence qu'elles sont devenues le point de départ de toute attribution d'un Cristo Morto couché anonyme réalisé en Italie dans la première moitié du XVIIIe siècle. Les images pieuses du corps mort du Christ couché, connues sous le nom de Lamentation, de Pietà ou plus généralement de Cristo Morto ou Christ mort, constituent une iconographie déchirante et intense qui a évidemment été interprétée par les artistes de nombreuses manières différentes. La Pietà la plus célèbre de la Renaissance italienne est sans doute le groupe de marbre de Michel-Ange dans la basilique Saint-Pierre de Rome. Inévitablement, l'interprétation du sujet par Soldani rend hommage à Il Divino, tout comme les essais d'autres sculpteurs de la fin du XVIIe ou du début du XVIIIe siècle sur ce thème, qui ont peut-être également influencé le sculpteur de notre version. Parmi les autres interprétations notables, citons la terre cuite du sculpteur romain François Duquesnoy (1597-1643) conservée à l'Ashmolean Museum (inv. WA1940.190) ; les divers modèles du sculpteur siennois Giuseppe Mazzuoli (1644-1725), comme son marbre exquis à Santa Maria della Scala, Sienne, et un grand relief en terre cuite, vendu par Sotheby's, New York, 29 janvier 2021, lot 146 ; et le relief en terre cuite signé par le sculpteur bolonais Giuseppe Mazza (1653-1741), chez Walter Padovani, Milan. Il existe également d'autres modèles florentins pertinents qui ont des affinités avec la présente terre cuite. Un Cristo Morto en bois polychrome du monastère de Sainte-Agathe à Florence est représenté, comme cette terre cuite, seul et couché à plat sur un linceul, les genoux légèrement relevés et la main droite tendue à côté de lui. Le traitement de son torse, le ventre rentré et la poitrine musclée, est également comparable à la présente terre cuite. Cela contraste avec l'anatomie du Christ dans les différents modèles de Soldani, où le corps du Sauveur est plus rond et la musculature plus souple. La St Agata Cristo Morto est attribuée à un sculpteur du cercle de Giovanni Battista Foggini (1652-1725), et c'est dans ce contexte que la présente terre cuite semble trouver les parallèles les plus étroits. Un exemple particulièrement remarquable est le Christ mort couché de Balthazar Permoser (1651-1732) dans l'église Saint-Matthias de Breslau. Vers les années 1680, Permoser a travaillé dans l'atelier de Foggini pendant plus de dix ans. Le Christ de Permoser présente une anatomie similaire et un traitement proche des mains osseuses. Mais, de manière plus inhabituelle, Permoser inclut le christogramme "INRI" sous la tête du Christ. Cette caractéristique est inconnue de l'auteur dans tous les autres modèles du Christ mort, à l'exception de la présente terre cuite. Un Cristo Morto en terre cuite de SS Michele e Gaetano, Florence, anciennement associé à l'école de Foggini, mais désormais attribué à Giuseppe Piamontini (1664-1742), suggère un autre environnement, mais étroitement lié, dans lequel le sculpteur de la présente terre cuite aurait pu travailler. La terre cuite de Piamontini reflète la présente œuvre par son anatomie et ses doigts osseux, mais elle est moins émaciée dans l'ensemble - un magnifique Cristo Morto en albâtre de Piamontini, conservé au Palazzo Pitti, à Florence, témoigne d'un traitement similaire. Foggini et Piamontini étaient, avec Soldani, les principaux sculpteurs rivaux à Florence vers 1700 et tout sculpteur qui a travaillé dans leurs ateliers, ou même qui y est passé, a assimilé un style florentin caractéristique, un style qui est tangible dans la présente terre cuite. Cependant, le degré d'émaciation du corps et l'angoisse osseuse des mains de ce modèle du Cristo Morto évoquent une esthétique plus nordique qui pourrait indiquer un sculpteur étranger formé à Florence à la fin du XVIIe ou au début du XVIIIe siècle. Nous remercions Alexander Kader pour son aide dans le catalogage de ce lot. Pour plus d'informations sur ce lot, veuillez consulter notre site web.

Henri CHAPU (1833-1891) Jeanne d’Arc à Domrémy Épreuve en bronze à patine brune. Signée sur le côté et portant le cachet du fondeur Barbedienne. H. 30 cm

Sido (1934-1986) et François (1931-2016) THEVENIN Personnage Sculpture en fer découpé et soudé, montée sur un socle en bois portant le monogramme des artistes. H. 40 cm

György VASTAGH (1868-1946) Sphinge Épreuve en bronze à patine brune montée sur un socle de marbre vert. Signée. H. 18,5 L. 24,5 cm

Maurice De Korte (Bruxelles 1889-1971). - Jeune femme en buste. Plâtre patiné. Dimensions : 69 x 33 x 23 cm

HADID ZAHA - ZAHA HADID THE DEUTSCHE GUGGENHEIM (éditeur) 2005. Sculpture légère. Plexiglas satiné et résine d'aluminium. Édition de 250 exemplaires. Signature gravée et numérotation (055/250). Cm 10 (h) x 38,5 x 8. Sculpture légère. Aluminium satiné, résine perspex. Édition de 250 exemplaires. Signée et numérotée 055/250. 3,9 (h) x 15,1 x 3,1 pouces.

Domien INGELS (1881-1946), - Domien INGELS (1881-1946), cheval en bronze, signé Domien INGELS (1881-1946), cheval en bronze, signé 18,5 x 20,5 x 7,5 cm

Edouard DROUOT (1859 - 1945) « La Source ». Épreuve en bronze à patine dorée nuancée sur terrasse à corps chantourné (petites oxydations). Titrée en façade, signée et cachet de fondeur BD. Hauteur: 59 cm. Expert: Madame Amélie Marcilhac

Marie d’ORLÉANS (1813-1839) Jeanne d’Arc en prière Épreuve en bronze à patine brune portant la marque de la Fonderie Susse frères au dos. H. 30 cm

École FRANÇAISE de la fin du XIXe siècle Roi médiéval appuyé sur son épée Épreuve en régule à patine sombre. H. 54 cm

Jules DECHIN (1869-1947) Jeanne d’Arc debout tenant son épée Épreuve en bronze à patine brune. Signée. H. 41 cm

École FRANÇAISE de la fin du XIXe siècle Vierge de l’Assomption Bronze à patine verte sur un socle de marbre noir. Accidents et manques au socle. H. 51,5 cm

Jean-Pierre CORTOT (1787-1843) Christ au roseau, 1843 Rare épreuve en bronze à patine brune. Signée et datée sur la terrasse. H. 46 cm

ATTRIBUTED INNOCENZO SPINAZZI (1726-1798), ITALIAN - ATTRIBUÉ INNOCENZO SPINAZZI (1726-1798) ITALIEN, FLORENCE, CA. 1775 PAIRE DE CAPRICORNES Marbre chacun 115 par 154cm Provenance : Avec Giovanni Pratesi Antiquario, 2011 Ces capricornes en marbre sont exceptionnels par leur taille, leur qualité et leur état, ainsi que par la rareté du sujet dans la sculpture italienne. Le modèle est originaire de Florence au XVIe siècle, créé pour décorer les poteaux des portes monumentales des jardins de Boboli, le célèbre parc relié au Palazzo Pitti. Attribués à un sculpteur du cercle de Bartolomeo Ammannati (1511-1592), ils flanquent l'entrée de l'Isola, une partie des jardins au centre de laquelle se trouve la magistrale fontaine Oceanus de Giambologna. Le Capricorne était un emblème important pour Cosimo I de' Medici (1519-1574), pour qui le signe astrologique était l'ascendant, et son utilisation ici pourrait avoir été un hommage à Lorenzo il Magnifico, le souverain des Médicis de la fin du XVe siècle, qui est né le 1er janvier 1449, ce qui fait de lui un Capricorne. Au milieu du XVIIIe siècle, les jardins de Boboli étaient tombés en ruine. L'arrivée à Florence, en 1770, du grand-duc lorrain Pietro Leopoldo (futur empereur Léopold II) a permis de lancer un programme de restauration des jardins. La commande passée à Innocenzo Spinazzi est documentée entre 1775 et 1777. Le sculpteur romain devait réparer, copier et restaurer les capricornes du XVIe siècle, qui ont finalement été réinstallés dans les jardins de Boboli. Les capricornes sont le couronnement du travail de Spinazzi dans le projet des jardins de Boboli et cet aspect de sa carrière a été étudié en profondeur par le professeur Gabriele Capecchi, qui a beaucoup écrit sur les jardins de Boboli et qui a écrit un volume consacré à ces capricornes qui détaille tous les documents connexes et auquel le présent texte est redevable. Capecchi a publié une série de documents émis par le Scrittoio della Fortezza e Fabbriche dans les années 1770, qui concernent le programme de restauration des jardins de Boboli. Un document daté du 27 janvier 1776 décrit la Vasca detta dell'Isola dont les sculptures devaient être restaurées et qui comprenait quatre Capricornes décrits comme ayant été réalisés par Giambologna et ses assistants ; Capecchi les attribue au cercle d'Ammannati, un contemporain de Giambologna. Ce document explique comment deux des statues ont été livrées à l'atelier de Spinazzi pour être réparées et précise que deux moulages devaient être faits, à partir desquels quatre statues devaient être réalisées. Les documents précisent ensuite la qualité du marbre nécessaire pour ces nouvelles copies, qui devait être apporté directement de Carrare, car la qualité du marbre existant dans l'entrepôt de S. Lorenzo était insuffisante. Les documents indiquent que Spinazzi travaillait sur cette commande avec un assistant, Giuseppe Belli, et que les plâtres étaient réalisés par l'artisan spécialisé Niccolò Kindermann. En juillet 1777, le projet initial de remplacer les capricornes du XVIe siècle par de nouveaux capricornes a été modifié, probablement par manque de temps et d'argent, en faveur d'une restauration des marbres originaux par l'ajout de nouvelles têtes, cornes et queues. Les quatre statues restaurées ont été transportées dans les jardins de Boboli et réinstallées le 26 août 1777. La paire de marbres actuelle correspond à la description des Capricornes dans ces documents. Il est toutefois évident qu'ils diffèrent des capricornes existants dans les jardins de Boboli par de nombreux détails. La sculpture des cheveux sur les têtes, l'anatomie des bouches et la sculpture des yeux sont toutes différentes. Il est à noter que les queues diffèrent entre les quatre capricornes des jardins de Boboli, deux d'entre eux ayant la queue dirigée vers le bas et les deux autres vers le haut. Les capricornes actuels correspondent à cette dernière catégorie. Ces incohérences soulèvent la question de savoir quels animaux des jardins de Boboli sont l'œuvre de Spinazzi, Harwood et Capezzóli, et pourquoi les marbres actuels sont différents. En abordant la commande de restauration et de copie des Capricornes, Spinazzi apporta la riche expérience qu'il avait acquise en travaillant sur la sculpture antique à Rome, ce qui l'avait sûrement recommandé au Grand-Duc cinq ans plus tôt. Il est certain qu'il était un restaurateur compétent de statues romaines antiques et qu'il réalisait des copies exactes et de grande qualité. Les Capricornes sont du même genre, mais se distinguent par leur sujet animalier. Ici, la source n'est pas l'Antiquité, mais un modèle du XVIe siècle. À la fin du XVIIIe siècle, on croyait que les capricornes de Boboli étaient l'œuvre du grand Giambologna, dont les sculptures étaient reproduites pour les grands touristes avec le même respect que les marbres antiques. Il est donc naturel que Spinazzi ait abordé sa commande d'abord en copiant, puis en restaurant les capricornes dans le plus grand respect des originaux. Cela explique peut-être les différences évidentes entre les têtes des capricornes des jardins de Boboli et celles de la paire actuelle : les yeux des animaux in situ ne sont pas sculptés ; la forme du museau et de la queue est différente ; les cheveux sont représentés avec des boucles plus courtes et plus profondément sculptées ; et les cheveux sont plus courts que ceux de la paire de capricornes de Boboli.

Saint Joseph ou le Christ, sculpture en bois polychromé et doré. Fin XVIIIe - Début XIXe siècle. H. 39 cm. Accidents, restaurations

D'après Salvador DALI (1904-1989) Rhinocéros habillé en dentelles Épreuve en bronze à patine verte et feuille d'or sur l'oursin, signé Salvador Dali sur la base Numéroté 346/499. Cachet du fondeur ARAINDOR. Dimensions : 24 x 32 x 19 cm Le retrait des lots se fera sur rendez-vous le mardi 7 mail 2024, à Paris XVe - (Métros : Sèvres-Lecourbe Ligne 6 ou Pasteur Ligne 12). [L'adresse exacte vous sera communiquée après entier paiement du bordereau, lors de la prise du rendez-vous]

Cloche en fonte XIXe - Séverin VAN AERSCHODT XIXe - Cloche en fonte XIXe suspendue à un support trépied en fer forgé, mention latine indiquant une fabrication à Louvain/Leuven par Severinus Vanaerschodt, frise en relief à décor d'épis et formes géométriques, petits éclats H totale: 58 cm Diam bas de la cloche: 28 cm

Nicolae FLEISSIG (né en 1948) Sans titre Pierre marbrière Haut. : 19 cm ; Larg. : 20 cm

PIERRE LE FAGUAYS (1892-1962) « Diane » le modèle conçu vers [1925-1930] Sculpture. Épreuve en bronze à patine brun nuancé. Édition ancienne d'époque Art déco. Signée LE FAGUAYS, porte le cachet insculpté SUSSE Frs Edrs Paris et le cachet circulaire SUSSE Frères Éditeurs Paris et les lettres S V sur la tranche du tertre. Haut. 67 cm Un petit accident à la fixation d'une des parties de l'arc.

CALENDY - Muse jouant de la harpe, sculpture en albâtre et marbre, doigt cassé. H 71 cm. signé à l'arrière.

Riccardo Aurili (1834-1914). - Floreal, sculpture en marbre blanc signée et titrée. Circa 1900. Dimensions : 51 x 50 x 22 cm

Eugène MARIOTON (1857-1933) Orléans 1429, mon épée a touché ces murs, la ville est à nous [Jeanne d’Arc] Épreuve en bronze à patine brune signée sur la terrasse et titrée devant. Montée sur un socle de marbre rouge. H. 60 cm

GUILLONNEAU (XIXe siècle), d’après Amédée MENARD (1806-1879) Sainte-Anne et la Vierge Épreuve en bronze monté sur un socle en fonte de fer. Signée devant et gravée du titre du monument en latin sur le socle. H. 37 cm Cette sculpture est une réduction de la statue de sainte Anne, inaugurée en 1871, dominant la Loire à Nantes.

Sculpture / Curiosité - Statuette figurant un métier oublié de Paris, bronze et malachite, encrier dans le sac du personnage, +- 21,5cm socle compris. Musée : la même sculpture se trouve au Musée Carnavalet, Histoire de Paris, Numéro d’inventaire: S3315. Note : Marchand de coco, petit métier, cris de Paris, marchand ambulant. L'homme porte une fontaine sur le dos et des gobelets attachés aux sangles. Il s'appuie sur une canne d'une main et tient un gobelet dans l'autre. Il est vêtu d'un veston, d'un gilet et d'un tablier. Le tuyau de la fontaine est visible sur le côté. Le coco ou tisane est une boisson rafraîchissante à base de jus de réglisse dans de l'eau citronnée. Le coco commença à se vendre dans les rues de Paris à la fin du XVIIIe siècle et disparut au début du XXe siècle. Le marchand s'annonçait au son d'une clochette et criait : « Coco, coco, coco frais ! Qui veut du coco ? » ou « A la fraîche ! à la fraîche ! Qui veut boire ? » ou bien encore « A la fraiche, qui veut boire ? deux coups pour un liard ! ».

Charles CAPELLARO (1826-1899) Ange en pleurs à la couronne mortuaire Sculpture en marbre. Signée sur la base. Petits éclats sur la base. H. 90 cm

Emmanuel VILLANIS (1858 - 1914) « Talisman ». Épreuve en bronze à patine brune et dorée nuancée Titrée et signée sur la terrasse. Hauteur : 60 cm. Bibliographie : Pierre Kjellberg, Les bronzes du XIXe siècle - Dictionnaire des sculpteurs, Éditions de l'Amateur, Paris, 1987 modèle reproduit p. 642. Expert: Madame Amélie Marcilhac

Two Renaissance Bronze Figures - Deux figures en bronze de la Renaissance, Maria et Joseph, fonte en bronze avec dorure d'origine et finition à la main sur des bases en bois avec des intarsias en bronze, parties manquantes, Allemagne/Pays-Bas vers 1600, hauteur totale 24 cm

Paul Hanrez (sculpteur, Bruxelles 1909-2000). - Grand hibou. Sculpture originale en bronze patiné, signée et justifiée 1/1 et datée 1990. Dimensions : 51 x 23,5 x 24 cm

Ecole française de la fin du XIXème siècle. La frileuse. Sculpture en terre cuite patinée. H_38 cm, restauration à une main. Cette sculpture provient des descendants du sculpteur Albert-Ernest DE CARRIER BELLEUSE (1824-1887)

BARYE, d'après. Edition en bronze à patine brune d'un petit lapin. Signé au revers. XXe siècle L. 5,5 cm Légères usures à la patine

G. DUSSART (1875-1952) Inconsciente, épreuve en bronze figurant une jeune femme dénudée jouant avec deux chatons à ses pieds, patine brune, signé sur la terrasse. Socle circulaire de marbre rouge mouluré. Hauteur totale: 68 cm Hauteur bronze: 62 cm Légères usures à la patine, usures d'usage

Jef Lambeaux (sculpteur, Anvers 1852 - 1908) d’après. - Buste de bacchante. Epreuve en bronze sur terrasse d’onyx. Signée. Hauteur totale : 42 cm

Saint en Majesté, sculpture en bois polychromé figurant un Saint assis sur un trône. XVIIe siècle H. 68 cm Accidents, trous d'insectes xylophages, anciennes reprises à la polychrome

JEAN TERRIERE, né en 1934 "Florence" Bronze à patine brune Fonte à la cire perdue Signé et justifié 1/8 Cachet de fondeur : JOLY fondeur d'art à Saint Aignan de grand lieu. Haut. 32 cm. Long. 16 cm. Prof. 9 cm. Provenance : Collection privée. Achat en 1998 auprès de la galerie Les Calades, 41 rue Joseph Vernet à Avignon. On y joint le certificat d'authenticité de l'artiste.

Constantin Meunier (sculpteur, Bruxelles 1831-1905), d’après. - Le débardeur du port d’Anvers, 1890. Epreuve en bronze patiné, signée. Hauteur : 46 cm

D'après Salvador DALI (1904-1989) Vénus aux tiroirs Bronze à patine verte, numéroté 286/499. Fondeur Valsuani, édition de 1986 par Demart. Dimensions : 36 x 10 x 10 cm Le retrait des lots se fera sur rendez-vous le mardi 7 mail 2024, à Paris XVe - (Métros : Sèvres-Lecourbe Ligne 6 ou Pasteur Ligne 12). [L'adresse exacte vous sera communiquée après entier paiement du bordereau, lors de la prise du rendez-vous]

JEAN TERRIERE, né en 1934 "Praline" Bronze à patine brune Fonte à la cire perdue Signé et justifié 1/8 Cachet de fondeur : JOLY fondeur d'art à Saint Aignan de grand lieu. Haut. 21,5 cm. Long. 14 cm. Prof. 12 cm. Provenance : Collection privée. Achat en 1998 auprès de la galerie Les Calades, 41 rue Joseph Vernet à Avignon. On y joint le certificat d'authenticité de l'artiste.

Gaston Contesse (1870-1946) - Baigneuse En plâtre patiné noire à l’imitation du bronze, signé H. 61 cm

EMMANUEL FREMIET (1824-1910) Le grand Condé Bronze à patine brune. Signé sur la terrasse. Brons met bruin patina. Gesigneerd. Bronze with brown patina. Signed. H.49 cm L.37 cm P.21 cm For further information on this lot please visit Bonhams.com

Amedeo MODIGLIANI (1884-1920), - Amedeo MODIGLIANI (1884-1920), bronze Tête de jeune femme en cire perdue avec patine brune, signé en fac-similé, numéroté 32/48, édition posthume Amedeo MODIGLIANI (1884-1920), brons Tête de jeune femme in verloren was methode metine patina, getekend in facsimilé, genummerd 32/48, postume uitgave H 76.5 cm avec justificatif

D'après BARYE "Lion marchant" Bronze. 16 x 24 cm