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Sculptures, bronzes

Bois, terre cuite, plâtre, pierre, ivoire, marbre, métal, bronze : les ventes aux enchères de Sculptures, marbres et bronze conjuguent l’art et la matière.
Ces ventes live font la part belle à la sculpture classique, des statuettes en bronze de la Renaissance italienne aux portraits en marbre blanc de Jean-Antoine Houdon en passant par les bustes en terre cuite d’Augustin Pajou. Des Vierges à l’enfant aux sculptures animalières d’Antoine-Louis Barye, Rembrandt Bugatti et François Pompon, impossible de rester de marbre devant une telle profusion de sculptures en bois, de têtes en plâtre, de bustes en pierre et de fontes anciennes à la cire perdue.
Les sculpteurs modernes et contemporains font aussi les délices des initiés dans ces ventes online Sculptures, marbres et bronzes qui rassemblent Auguste Rodin, Camille Claudel, Aristide Maillol, Alexander Calder, Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely, Arman, César, ainsi que la star des ventes aux enchères Alberto Giacometti.
Le saviez-vous ? Cent ans après la mort d’Auguste Rodin, une épreuve en bronze patiné de l’Eternel Printemps signée par ce génie de la sculpture s’est envolée près de deux millions d’euros à Drouot.
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Lots recommandés

AUGSBURG, Allemagne du Sud Début XVIIe siècle - Horloge de table dite « Türmchenuhr » En cuivre et bronze doré ciselé en forme de tabernacle. Le cadran principal avec indication en chiffres romains, précisant les quarts et minutes en chiffres arabes, l'indication du mois et du quantième de la date, une ouverture pour les phases de la lune, le centre décoré de motifs géométriques avec une seule aiguille. Le mouvement compris dans une caisse rectangulaire surmontée d'une coupole à quatre terrasses dissimulant deux timbres, arcades et pinacles formées de piliers balustres, la caisse entièrement gravée d'un décor symétrique de masques de lions et cuirs découpés sur fonds pointillés, les côtés finement gravés aux Allégories des trois vertus théologales. Côtés latéraux amovibles. Le côté gauche à l'allégorie de la Foi surmontant un tondo gravé au profil d'une femme « Elena ». Poinçon non identifié « NA » (?) inscrit dans un cercle répété sur deux côtés. Repose sur une base en doucine à décor de fleurs repoussées et ciselées, vissée sur un socle en ébène et placage d'ébène, à doucine terminé par quatre lions couchés en bronze doré. Mouvement mécanique avec remontage à clef, échappement à roue de rencontre, balancier primitif, rouages et barillet visibles pour les heures et le mécanisme de sonnerie, plusieurs ouvertures à clef pour armer les différents mécanismes, sonnerie sur cloche. (Usures, petits accidents, mouvement restauré) Haut. totale : 42 cm Larg. base : 27 cm L'horloge du type « Türmchenuhr » est à considérer probablement comme la forme la plus emblématique des horloges de la Renaissance. Dans les centres horlogers notamment à Nuremberg, Augsbourg, mais aussi dans d'autres villes comme Strasbourg ou Ulm, de magnifiques horloges étaient déjà produites. À la fin de la Renaissance, Augsbourg était le fournisseur le plus important de toute l'Europe. De cette époque, on connaît notamment un maître horloger à Augsbourg, Samuel Hauck (ou Haugg) reçu maître le 9 septembre 1612 qui fabrique des horloges de formes variées (crucifix, tour...) utilisant des complications astronomiques, calendaires et également mécanisme de sonnerie, comme notre exemple rare pour cette période. Notre exemple se rapproche d'un exemple signé par cet horloger ayant figuré dans la vente des collections Robert de Balkany, lot 36, le 20 septembre 2016, Sotheby's Paris.

Estim. 15 000 - 20 000 EUR

A PINK SANDSTONE BUST OF A GODDESS, GUPTA PERIOD - BUSTE DE DAME EN GRÈS ROSE, PÉRIODE GUPTA Inde du Nord, vers le 5e-6e siècle. Finement sculpté avec des seins proéminents et voluptueux, ornés de bijoux en perles, le visage serein avec des yeux en amande sous des sourcils légèrement arqués et des lèvres pleines formant un doux sourire, les cheveux bouclés attachés en un chignon haut, soutenu par une mandorle circulaire. Provenance : Stefaan Grusenmeyer, Bruxelles, Belgique, 1990. Une collection privée française, acquise auprès de l'auteur. Ancien numéro d'inventaire "285" sur le pied. Stefaan Grusenmeyer était un marchand d'art belge initialement basé à Gand. En 1983, il a ouvert une galerie à Bruxelles, que son fils Karim a reprise en 2000. La galerie est spécialisée dans la sculpture, l'archéologie, les bijoux et les arts décoratifs d'Asie du Sud-Est, de Chine et d'Inde. État : Bon état, proportionnel à l'âge. Usure importante, altération et érosion, pertes mineures, incrustations, une ancienne réparation mineure au menton, entailles, rayures, quelques fissures structurelles. Poids : 10,9 kg (avec support) Dimensions : Hauteur 35,3 cm (sans support) et 47,8 cm (avec support) Monté sur un support métallique moderne. (2) Comparaison avec la littérature : Comparez une tête de divinité féminine en terre cuite, datée du Ve siècle, dans la collection du Brooklyn Museum of Art, numéro d'accession 81.288. Comparaison avec le résultat d'une vente aux enchères : Type : Relié Vente aux enchères : Bonhams New York, 18 mars 2013, lot 39 Prix : 40 000 USD ou environ 49 500 EUR convertis et ajustés à l'inflation au moment de la rédaction Description : Une stèle en grès rouge de Durga, Inde centrale, Madhya Pradesh, période Gupta, vers le 5e siècle Remarque d'expert : Notez la taille (31 cm de haut)

Estim. 4 000 - 8 000 EUR

POELS ALBERT - Prince avec orbe. Rome impériale, 1er siècle après J.-C. Marbre. Provenant d'une découverte dans la ville antique d'Urso (Osuna - Séville) en 1903. Très bon état de conservation. Mesures : 74 x 47 x 15 cm. ; 82 cm. de haut avec le piédestal. Sculpture en marbre représentant un prince à moitié nu, portant seulement un petit manteau et tenant un orbe. Le canon suit les modèles grecs, reproduisant un corps athlétique aux membres souples et aux cuisses doucement tournées. Le corps adopte un contrapposto subtil et tient un orbe ou une boule du monde dans la main gauche, un motif iconographique qui indique le pouvoir politique du personnage, sa domination sur le territoire impérial. C'est un motif qui a été adopté par le christianisme dans les représentations de l'Enfant Jésus avec l'orbe. Le tissu drapé couvre ses épaules et une partie de sa poitrine, tombant en cascade autour de son bras gauche. Les plis profonds créent un savant jeu de clair-obscur et de zigzags d'une grande beauté plastique. La douceur de la peau contraste avec la rugosité du vêtement. Les Romains ont suivi les modèles grecs pour une grande partie de leur production sculpturale, dont la base à Rome était combinée avec la tradition étrusque. Après les premiers contacts avec la Grèce classique par l'intermédiaire des colonies de la Grande-Grèce, les Romains conquirent en 212 avant J.-C. Syracuse, une riche et importante colonie grecque de Sicile, qui était ornée d'un grand nombre d'œuvres hellénistiques. La ville fut mise à sac et ses trésors artistiques emmenés à Rome, où le nouveau style de ces œuvres remplaça bientôt la tradition étrusco-romaine qui avait prévalu jusqu'alors. Peu après, en 133 avant J.-C., l'Empire hérite du royaume de Pergame, où se trouve une école originale et florissante de sculpture hellénistique. L'immense autel de Pergame, le "Gallus se suicidant" ou le groupe dramatique "Laocoön et ses fils" sont trois des créations clés de cette école hellénistique. D'autre part, après la conquête de la Grèce en 146 avant J.-C., la plupart des artistes grecs se sont installés à Rome, et nombre d'entre eux se sont consacrés à la réalisation de copies de sculptures grecques, très en vogue à l'époque dans la capitale de l'Empire. Ainsi, de nombreuses copies de Praxitèle, de Lysippe et d'œuvres classiques du Ve siècle avant J.-C. furent produites, donnant naissance à l'école néo-attique de Rome, premier mouvement néoclassique de l'histoire de l'art. Cependant, entre la fin du IIe siècle av. J.-C. et le début du Ier siècle av. J.-C., on assiste à un changement dans cette tendance grecque puriste, qui aboutit à la création d'une école nationale de sculpture à Rome, qui produit des œuvres telles que l'Autel d'Aenobarbus, qui introduit un concept narratif typiquement romain qui devient une chronique de la vie quotidienne et, en même temps, du succès de son modèle politique. Cette école sera le précurseur du grand art impérial d'Auguste, sous le règne duquel Rome devient la ville la plus influente de l'Empire et aussi le nouveau centre de la culture hellénistique, comme Pergame et Alexandrie l'avaient été avant elle, attirant un grand nombre d'artistes et d'artisans grecs. À l'époque augustéenne, Rome a contribué à la continuité et au renouvellement d'une tradition qui jouissait déjà d'un prestige séculaire et qui avait dicté le caractère de tout l'art de la région.

Estim. 60 000 - 70 000 EUR

AN 'IBEX' BRONZE FINIAL, SOUTHERN SIBERIA, 6TH – 5TH CENTURY BC - FINAL EN BRONZE "IBEX", SIBERIE DU SUD, 6e - 5e SIÈCLE AVANT J.-C. Finement moulé en forme de bouquetin avec de longues cornes nervurées et puissamment incurvées, ainsi que des oreilles piquées en forme d'entonnoir et une courte queue, se tenant au sommet d'une base rectangulaire. Le fleuron élaboré faisait probablement partie d'un trône ou d'un char. Le corps creux présente de grandes ouvertures en forme de losange. Provenance : Provenant de la collection d'Oliver Reginald Hoare (1945-2018). Étiquette d'inventaire à l'intérieur de la base, "1461 C". Figure éminente de l'art anglais, décrit comme le marchand le plus influent du monde islamique, Hoare a rejoint Christie's Londres en 1967 où il a d'abord supervisé l'art russe. Après avoir repéré des tapis abandonnés dans un couloir et les avoir reconnus comme étant persans, Hoare les a utilisés comme base d'une vente aux enchères réussie, qui a conduit au lancement du département d'art islamique, le premier du genre dans une grande maison de vente aux enchères. Il quitte Christie's en 1975 et ouvre Ahuan, une galerie à Pimlico, en partenariat avec David Sulzberger. En 1994, il négocie le retour en Iran d'un manuscrit persan du XVIe siècle, le Houghton Shahnameh (le plus important manuscrit illustré jamais créé en Perse), en échange de la Femme III de Willem de Kooning qui se trouvait en Iran depuis la révolution islamique. Dans les années 1990, il a entretenu des relations célèbres avec Diana, princesse de Galles . Condition : Bon état, dans l'ensemble comme prévu et tout à fait proportionnel à l'âge. Usure ancienne, pertes, petites bosses, entailles mineures, signes importants d'altération et d'érosion, incrustations de terre. Patine naturelle dans différents tons de vert malachite. Poids : 751,7 g Dimensions : Hauteur 20,5 cm Note de l'expert : Il est intéressant de noter que les chèvres sauvages et d'autres bovidés apparaissent dans les artefacts d'un large éventail de sites en Asie du Nord, centrale et occidentale sur une longue période de temps couvrant des milliers d'années. Les chèvres figurent parmi les premiers animaux domestiqués par l'homme. L'analyse génétique la plus récente confirme les preuves archéologiques selon lesquelles le bouquetin sauvage des monts Zagros est l'ancêtre originel probable de toutes les chèvres domestiques actuelles. Les agriculteurs néolithiques ont commencé à élever des chèvres sauvages principalement pour avoir un accès facile au lait et à la viande, ainsi qu'à leurs excréments, utilisés comme combustible, et à leurs os, poils et tendons, utilisés pour l'habillement, la construction et les outils. Les plus anciens vestiges de chèvres domestiquées datant de 10 000 ans avant aujourd'hui se trouvent à Ganj Dareh en Iran. Des restes de chèvres ont été trouvés sur des sites archéologiques à Jéricho, Choga Mami, Djeitun et Cayonu, ce qui permet de dater la domestication des chèvres en Asie du Nord et de l'Ouest entre 8 000 et 9 000 ans. Comparaison de la littérature : Comparez un bronze de bouquetin presque identique, de 20 cm de haut, également attribué à la Sibérie méridionale et daté du 6e-5e siècle avant J.-C., à la Galerie Samarcande, Paris, référence no. 88424. Comparez un exemple très proche dans la collection du Musée Guimet, attribué à la région d'Ordos et daté de la seconde moitié du premier millénaire avant J.-C., numéro d'inventaire MA 3410. Comparaison des résultats de ventes aux enchères : Type : Relié Vente aux enchères : Christie's New York, 27 octobre 2004, lot 175 Prix : 14 340 GBP ou environ 26 200 EUR convertis et ajustés pour l'inflation au moment de la rédaction Description : Figure achéménide en bronze représentant un bouquetin, deuxième moitié du Ve siècle avant J.-C. Remarque de l'expert : Comparer avec une version achéménide du même sujet, datant de la même période, mais de plus petite taille (9 cm). 公元前六至五世紀西伯利亞山羊銅鈕 山羊形,羊角雄健有力,漏斗形耳朵,短尾,生動活潑,矩形鈕。可能曾經是寶座或戰車的一部分,中空,菱形開口。 來源:Oliver Reginald Hoare (1945-2018) 收藏。Hoare是一位著名的英國藝術人物,可以說是伊斯蘭世界最有影響力的經銷商,他於 1967 年加入倫敦佳士得,最初負責監督俄羅斯藝術。他發現一些放在走廊上的地毯是波斯地毯後,Hoare將它們進行了成功的拍賣,以此爲基礎成立了伊斯蘭藝術部,這是大型拍賣行中的此方面第一個部門。他於 1975 年離開佳士得,與 David Sulzberger 合作在 Pimlico 開設了 Ahuan 藝廊。1994 年,他通過談判將一份十六世紀的波斯手稿《Houghton Shahnameh》(波斯有史以來最重要的插圖手稿)歸還給伊朗,以換取自伊斯蘭革命以來一直在伊朗的Willem de Kooning《女人III》。 1990 年代,他與威爾士王妃戴安娜有過交往。 品相:狀況良好,總體符合預期,與年齡完全相符。 磨損、缺損、小凹痕、輕微劃痕、大面積風化和侵蝕,土壤結殼。 自然生長的孔雀綠色包漿。 重量:751.7 克 尺寸:高20.5 厘米 專家注釋:有趣的是,在跨越數千年的漫長歲月裡,野山羊和其他牛科動物出現在來自北亞、中亞和西亞等地的文物中。山羊是人類最早馴化的動物之一。最近的基因分析證實了考古發現表明,扎格羅斯山脈的野生牛黃高地山羊可能是今天所有家山羊的原始祖先。新石器時代的農民開始放牧野山羊,主要是為了更容易獲得牛奶和肉,以及用作燃料的糞便,以及用於衣服、建築和工具的骨頭、羊毛和筋腱。在伊朗的甘傑達雷赫發現了距今 10,000 年前馴養山羊遺跡。在傑里科、喬伽瑪米、傑頓 和 卡育努的考古遺址中發現了山羊遺骸,可以追溯到 8,000 至 9,000 年的北亞和西亞地區。 文獻比較: 比較一件幾乎相同的西元前6-5世紀山羊青銅器,高20厘米,也是來自南西伯利亞,收藏於巴黎薩馬坎德畫廊,參考編號88424。88424. 比較另一件非常相近的例子,西元前一千年的後半段鄂爾多斯地區山羊青銅器,收藏於吉美博物館年代為,庫存編號為MA 3410。 由于Drouot平台拍品叙述的长度限制,我们移除了部分中文叙述,完整中文叙述请至www.zacke.at查看。

Estim. 3 000 - 6 000 EUR

STATUETTE DE BOUDDHA EN ALLIAGE DE CUIVRE DORÉ DYNASTIE YUAN, XIVE SIÈCLE - STATUETTE DE BOUDDHA EN ALLIAGE DE CUIVRE DORÉ DYNASTIE YUAN, XIVE SIÈCLE Himalayan Art Resources item no. 4626 17 cm (6 3/4 in.) high Footnotes: A GILT COPPER ALLOY FIGURE OF BUDDHA YUAN DYNASTY, 14TH CENTURY 元 十四世紀 銅鎏金佛陀像 Provenance: With Claude de Marteau, Brussels, by 1970s Many images of the Buddha exist memorializing the moment of his enlightenment. Iconic in form, the portrait is at once recognizable in the gesture, contemplative gaze, and perfected meditative posture. Yet, every iteration carries unique features and motifs tracing both tradition and change, telling a story of both time and place. This bronze tells of the Yuan dynasty's eager patronage of Tibetan Buddhism and its summoning of master Newari artisans from Nepal to establish the dynasty's own practice of image making. Yuan court annals and a reign-marked gilt copper alloy sculpture of Manjushri in the Palace Museum, Beijing, attest to this narrative (see Bigler, Before Yongle , 2013, p. 11, fig. 3). Like the present sculpture, the Manjushri, dated to the 9th year of the Dade reign (1305 CE), emphasizes its subject's sublime nature through a lightly clad idealized body characteristic of Newari aesthetics; less focus is placed conversely on heavily patterned garments and intricate jewelry. The sentiment is carried by the present bronze's restraint of ornamentation in the sheer monastic robe, which hugs a sensuous, monumental frame. Both figure's broad foreheads and square jaws share an affinity with buddha images from Nepal's Early Malla period (13th/14th century). So do the wide, beaded hemlines within their garments. However, the sculptures have almost identical beaded lotus pedestals completed in the round displaying tear-shaped inner petals with curled tips surrounded by a flatter second layer with ridged tips. Such bases and a particular technique of engraving, comprised of small punch marks yielding scrollwork, are idiomatic of bronzes produced for the Yuan dynasty. Additionally, the most prominent engraved detail embellishing the present Buddha is found over his left shoulder, showing a square panel with a visvavajra surmounted by a lotus flower. This motif and the other Yuan elements are all represented by a bronze buddha sold at Bonhams, Hong Kong, 2 December 2021, lot 1011 and two other published examples (ibid., pp. 92-5 & 112-3, nos. 21 & 26). For further information on this lot please visit Bonhams.com Very good condition overall, with a loose but otherwise stable rectangular bronze piece dislodged at the proper bottom left rim of the base. Minor nicks and scratches intermittently throughout the base, legs, and the proper right arm, as is visible in images. Minor loss of gilding to the knees and arms. Remains of organic material and black residue on the proper left hand and in recessed areas Remains of cold gold to the face, blue pigment to his hair, white pigment to his eyes, and red pigment to his lips. The piece survives with some of its original consecration material within the head. Base plate is missing. Please contact Sidney Lee (sidney.lee@bonhams.com) for related condition report images.

Estim. 10 000 - 15 000 EUR