Mobilier & Objets d'art

JORGEN KASTHOLM (Danemark, 1931 - 2007) et PREBEN FABRICIUS (Danemark, 1931 - 1984) pour LANGE PRODUCTION. Chaise longue "Grasshopper", modèle FK-87, design 1967. Acier chromé, tissu en toile, coussins libres et coussin de nuque en cuir aniline cognac. Accoudoirs lacé en cuir harnais. Lange Production Editor. Tout à fait neuf, Livré dans son emballage d'origine. Avec photos du modèle. Dimensions : 81 x 150 cm. Ce modèle a été créé par les designers Preben Fabricius et Jørgen Kastholm. Il se compose d'une structure légère en acier chromé, dont la forme rappelle celle d'une sauterelle, et d'un tissu tendu qui sert de support au coussin qui y est posé, ainsi que d'un appui-tête en cuir de couleur cognac. Son design sobre, léger et élégant, avec des lignes simples, donne naissance à un produit intemporel qui, en même temps, capture l'esprit authentique de l'époque. Il s'agit d'un meuble qui réunit en un seul objet le design, la qualité des matériaux et la fonctionnalité. L'architecte et designer danois Jørgen Kastholm a commencé sa formation en tant que forgeron, mais l'a rapidement abandonnée pour se consacrer à la conception de meubles. Il a suivi les cours de Finn Juhl à l'école d'architecture d'intérieur de Copenhague. Il y rencontre également l'ébéniste Preben Fabricius, qui deviendra plus tard son associé. Les deux hommes partagent une même vision du design de meubles, basée sur le minimalisme et la qualité et inspirée par les créations de Charles Eames et de Mies van der Rohe. Ils cherchent à atteindre un idéal qui, par sa simplicité, serait intemporel. En 1961, ils créent ensemble un studio à Gentofte et, quatre ans plus tard, ils présentent leurs premières créations au salon du meuble Federicia, où ils attirent l'attention du fabricant de meubles allemand Alfred Kill. Ce dernier leur propose un contrat lucratif qui leur permet de travailler librement. Kastholm et Fabricius s'installent donc à Stuttgart avec leurs premiers modèles pour commencer la production dans l'usine de Kill. Peu après, ils font une percée internationale à la foire de Cologne de 1966, où ils présentent une série complète de meubles de maison et de bureau, élaborée à partir de dix de leurs dessins originaux. Leurs créations minimalistes, à la fois séduisantes et confortables, sont généralement des meubles en acier et en cuir. Les deux créateurs ont travaillé ensemble entre 1961 et 1968, une période de sept ans au cours de laquelle ils ont produit de nombreux modèles aujourd'hui considérés comme des classiques, tels que la Tulip Chair FK 6725, la Grasshopper FK 87 ou le Scimitar. C'est également au cours de cette période que leurs meubles ont fait partie d'importantes expositions internationales, organisées dans des centres aussi prestigieux que le MOMA de New York (1967) ou le Musée d'Art Moderne de Paris (1967). Aujourd'hui, les créations de Kastholm et Fabricius sont exposées au MACBA de Barcelone, au MOMA de New York, au Musée d'Art Moderne de Paris, au Ringling Museum de Floride, au Musée d'Art de Brasilia, au Design Center de Stuttgart, au Haus Industriform d'Essen, au Neue Sammlung de Munich, au Staatsgemäldesammlung Bayer de Munich, au Kunstindustrimuseum de Berlin, au Kunststofmuseum de Düsseldorf, au World Import Mart Museum et au History + Folkways Museum du Japon, ainsi qu'au Museum für Angewandte Kunstgeschichte de Cologne.

Paire de fauteuils gondoles d'époque Art déco en bois vernis reposant sur deux pieds antérieurs cannelés et deux pieds postérieurs sabres. Garniture d'époque à décor d'oiseaux parmi des feuillages fleuris (défraîchie). Haut. 76 cm. Long. 68 cm. Prof. 60 cm.

Fauteuil coque demi-sphère, marron en skaï.

Marcel Lajos BREUER (1902-1981) Suite de quatre fauteuils, modèle Cesca Bois et cannage, piètement tubulaire en métal légèrement piqué Edition italienne Petites usures d'usage 80 x 62 x 42 cm

LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Allemagne, 1886 - États-Unis, 1969) pour KNOLL. Chaise longue "Barcelona", design 1929 (Exposition universelle de Barcelone). Acier inoxydable poli et revêtement en cuir noir. Signé et muni d'une étiquette. Comprend un oreiller de cou assorti. Modèle reproduit et commenté dans "Charlotte & Peter Fiell. 1000 Chairs", p. 133. Dimensions : 41 x 195 x 95 cm. Le canapé-lit Barcelona est un classique du design industriel du XXe siècle. Mies van der Rohe l'a créé, avec la chaise et la table d'appoint assortie, pour le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929, un bâtiment qui était lui-même un jalon dans l'architecture du siècle dernier. Comme les chaises, l'ottoman a été fabriqué avec un cadre en acier inoxydable poli et un revêtement en cuir. Rohe a basé sa création, dans sa ligne personnelle de classicisme moderne, sur le mobilier utilisé par les magistrats romains dans l'Antiquité. Aujourd'hui, la chaise Barcelona, l'ottoman et la table d'appoint assortie sont toujours produits par Knoll, la société qui a racheté la licence à l'architecte en 1953. Les modèles modernes sont fabriqués en deux configurations d'acier différentes et en plusieurs types de cuir de différentes couleurs. Aujourd'hui, des exemples de la chaise Barcelona se trouvent dans d'importantes collections à travers le monde, telles que le MoMA à New York. Architecte et designer industriel, Mies van der Rohe a été formé par Bruno Paul et Peter Behrens, et a ouvert son propre studio à Berlin en 1912. Entre 1930 et 1933, il dirige le Bauhaus de Dessau, mais la situation politique en Allemagne le contraint peu après à émigrer aux États-Unis. Il y poursuit sa brillante carrière, tout en enseignant à l'Illinois Technology Institute de Chicago. Au cours de sa carrière, il conçoit des bâtiments emblématiques, principalement en Allemagne et aux États-Unis, notamment ses gratte-ciel de New York et de Chicago, le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929 et la Neue-Nationalgalerie de Berlin.

Canapé et paire de fauteuils Soriana, Afra et Tobia Scarpa pour Cassina, 1969 en velours brun avec étau en acier chromé ; rembourrage en mousse de polyuréthane. Les fauteuils sont équipés de roues avant. Etiquette Cassina sur le fond. Le canapé : cm. 67x250x86 environ ; les fauteuils : cm. 67x86x95 environ.

EERO AARNIO (Helsinki, Finlande, 1932) pour Asko. Paire de chaises "Pastille", années 1960. Polyester blanc. Elles présentent des marques d'utilisation. Dimensions : 50 x 90 x 90 cm ; 30 cm (hauteur du siège). La chaise Pastille d'Eero Aarnio adopte dans notre cas une couleur blanche intemporelle, devenant ainsi un véritable bijou vintage. Cette chaise iconique, conçue par le célèbre designer finlandais, présente une forme ronde distinctive inspirée du style Space Age, nom donné à la période où la course à l'espace a été lancée, à partir de 1957, avec le lancement du Spoutnik. Cette fièvre de conquête de l'espace a également atteint le design et, au cours des années 60 et 70, un modèle de décoration a été développé sur la base d'une vision idyllique du futur et de tout ce qui a trait aux vaisseaux spatiaux, aux nouvelles technologies et aux matériaux innovants. Ce design lui a valu l'American Industrial Design Award. Eero Aarnio a été, et est toujours, l'un des pionniers de l'utilisation de la fibre de verre dans l'industrie du design. C'est un matériau qui permet de créer librement n'importe quelle forme et d'utiliser les couleurs que l'on veut, ce qui donne des objets qui oscillent entre la fonction et l'amusement, mais qui sont toujours fascinants. Aarnio a étudié à l'université d'art et de design d'Helsinki (aujourd'hui université Aalto) entre 1954 et 1957. En 1962, il a créé son propre studio et a commencé sa carrière en tant que designer d'intérieur et de mobilier, tout en travaillant comme photographe. Ses premières créations avaient une esthétique traditionnelle, utilisant des matériaux locaux tels que l'osier. Cependant, dans les années soixante, il a commencé à étudier la fibre de verre, explorant les possibilités formelles de ce matériau. En 1962, il crée les tabourets "Mushroom" et, l'année suivante, la "Ball Chair", icône de l'ère pop, qui lui vaut le prestigieux prix ADI en 1968. Ses solutions audacieuses et iconoclastes seront incarnées en 1968 par la nouvelle "Bubble Chair", une chaise suspendue au plafond. Ce design innovant va au-delà du pop, s'approchant des formes et des concepts "spatiaux" et utilisant un matériau aussi nouveau que le plexiglas. La couleur, en revanche, commence à jouer un rôle prépondérant dans sa production : les tons rouges, orange ou verts sont indissociables du scénario provocateur qui constitue chacune de ses œuvres. À la fin des années soixante, il crée d'autres chaises, avec une influence organique évidente, comme la "Pastil Chair", de 1967, une chaise en fibre de verre qui peut également être utilisée dans l'eau, et qui lui a valu l'American Industrial Design Award. En 1973, profitant de l'attrait de ses dessins et surtout de leurs couleurs, il crée la "Pony Chair", une création exclusive pour les enfants. La production d'Aarnio s'est arrêtée jusqu'aux années 1990, lorsqu'il a créé des modèles tels que la "Formula Chair" (1998) ou la "Focus 2" (2002), en fibre de verre. Aujourd'hui, les créations d'Aarnio font partie des collections permanentes des musées les plus prestigieux, dont le Victoria & Albert de Londres, le MoMA de New York et le Vitra Museum de Weil am Rhein.

PAIRE DE BERGERES en bois naturel à support d'accotoir en fourreaux de glaives, le haut du dossier centré d'une rosace flanquée de palmettes, les pieds antérieurs droits, les pieds postérieurs légèrement sabre Vers 1810-1820 Dimensions : 86 x 62 x 52 cm

dans l’esprit ART AND CRAFTou JUNGEDSTIL ou SEZESSIONSTIL Tabouret en bois vernis et pietement laiton

DEUX TABLES bouts de canapé en bois laqué, le plateau orné de motifs floraux Chine - XXe siècle ON Y JOINT UNE TABLE BASSE rectangulaire en bois laqué noir à décor polychrome

Plafonnier VENINI, fin des années 70. Chrome et verre de Murano. Dimensions : 200 m (hauteur) x 65 cm. Lustre de plafond en verre de Murano sculpté en forme de longues larmes suspendues à différentes hauteurs, dessinant dans l'air une sculpture conique hélicoïdale en cascade d'une grande beauté. Les modèles Venini font référence à un type de lustre popularisé par Paolo Venini dans les années soixante-dix, un important designer spécialisé dans le verre de Murano, qui a transformé les lustres traditionnels en jeux de reflets révolutionnaires. La pièce présentée ici, de par sa maîtrise, occupe une place de choix dans la typologie Venini.

ARTEMIDE MILANO - MODELE TIZIO LAMPE DE BUREAU articulée en métal noir Hauteur : 113,5 cm

REGGIANI Goffredo (Attribué à). Lampadaire dit Muguet à 3 bras arqués en tube de métal chromé retenant des cache-ampoules orientables sphériques. Base circulaire en marbre . ( électricité à mettre aux normes ) Ht: 220 cm

Attribué à FRANCESCO RIGHETTI (Suisse, 1938- Argentine, 1917) ; début du 19e siècle. "Chandelier. Bronze doré au mercure et bleui. Ils présentent de légers défauts et l'un des chandeliers présente une restauration dans l'une des lumières. Dimensions : 62 x 23,5 x 15 cm : 62 x 23,5 x 15 cm (x2). Paire de candélabres à trois lumières en bronze au mercure doré et bronze bruni. Les deux candélabres présentent la même structure et la même conception esthétique, définie par un design historiciste d'inspiration classique, principalement inspiré du baroque de Louis XIV. Chacune des pièces qui composent cet ensemble se compose d'une base ronde dont la surface est ornée d'appliques et de rosettes en forme de guirlandes. Sur les côtés, la base se prolonge pour soutenir la figure de deux sphinx, un sur chaque flanc. Cette zone est conçue comme un piédestal qui laisse place à la structure du fût. Celle-ci a été conçue de manière sculpturale et représente la figure d'une femme vêtue à la manière classique qui tient le corps de lumière comme une cariatide. Enfin, du corps de lumière pendent les motifs ornementaux également réalisés en bronze. Ce type de candélabres était très répandu sous le Ier Empire et, s'en inspirant, sous le IIe Empire français. Dans les deux cas, l'influence des éléments décoratifs classiques est évidente, tant dans les reliefs que dans les figures des piédestaux. Le style rappelle beaucoup certaines œuvres de Francesco Righetti, un architecte suisse devenu citoyen argentin. Il a travaillé sur le palais législatif de Salta et sur les clochers de l'église de San Francisco et de l'église de La Viña, qui comptent parmi les plus hauts clochers d'Argentine et qui ont été conçus par l'Allemand José Enrique Rauch et dont la construction a été dirigée par Righetti. Il a également participé à la dernière rénovation de la cathédrale de Salta et à la conception de la Plaza Güemes. Il a fait ses études primaires et secondaires en Suisse et ses études universitaires dans son pays d'origine, en Italie et en Autriche. Ses premiers emplois se situent dans le sud de la Suisse et dans le nord de l'Italie. En 1876, alors qu'il travaille à Gênes, il est engagé pour travailler en Argentine. La même année, il fonde à Salta l'entreprise de construction Francisco Righetti y Cía.

Luminaire, suspension à 6 points lumineux, facettes en plexi fumé marron, circa 1970,

Bauhaus-Design Tischlampe / A Bauhaus design desk lamp, Entwurf um 1925 - Matériau : laiton nickelé, intérieur de l'abat-jour laqué blanc, Marque : logo gravé 'Staatliches Bauhaus Weimar', Design : réplique en référence à Marcel Breuer, Dimensions : H. 55 cm, pied 23 x 16 cm, état : bon, min. traces d'utilisation

Ola WIHLBORG pour Aluminor, Lampe de table, abat-jour en bois naturel, H: 50

SCIOLARI (dans le goùt) Lampe à poser, formant des tuyaux "d"orgues "

Petit bougeoir ou salière en cristal de roche et monture en argent gravé. XVIIe siècle Hauteur : 6,5 cm Poids brut : 39 g (petits accidents notamment à la base) Expert | Cabinet Laurence FLIGNY

Grande lanterne hexagonale en bronze doré à pendeloques en cristal, verre incolore et "Fleurs" en porcelaine polychrome. Epoque: probablement XVIIIème. (Manques et *). H.:+/-75cm.

Hermès - Bijoux: Lot se composant d'un bracelet ceinture et d'une paire de pendants d'oreilles en argent. Signés: Hermès On y joint un maillon supplémentaire.

Théodore DECK (1823-1891) PAIRE DE VASES en céramique estampée et glaçurée turquoise à décor de pivoines dans des rinceaux, nuages, le col à décor d'une frise de feuilles de bananier, la base en bronze doré à décor de nuages ajourés Cachet TD 1870 (Abrasions, un cheveu sur l'un des vases, montés en lampes)

Paire de grands candélabres Napoléon III en forme de "Vases de fleurs et de fruits" en bronze à patine brune et dorée à 9 bras de lumières sur trois niveaux et reposant sur une base en marbre griotte. Epoque: fin XIXème. (Manques, * et **). H.:+/-89,5cm.

Cartier. - Horlogerie: Montre-bracelet de dame à quartz en or blanc, modèle "Tank Américaine", on y joint l'écrin d'origine. De marque Cartier. Poids brut: +/- 87 grammes. Voir illustration.

Le Mallet à Paris, d'époque Empire. - Horlogerie: Élégante pendule à poser au portefaix en bronze à double patine, cadran émaillé, mouvement à suspension de fil de soie, frise sur la base au motif d'un singe. Signée: Le Mallet à Paris. Référence: Modèle similaire représenté page 343 du Kjelberg "Encyclopédie de la pendule française". (en état de fonctionnement). Dim.: H.: 36 cm. Voir illustration.

Raoul DUFY École française (1877-1953). - Dessin à l'encre de Chine avec rehauts de gouache blanche: Nu masculin, étude pour le Panneau de l'électricité de l'exposition au Pavillon de la Lumière en 1937-1938. Signé: Raoul Dufy. Provenance: Christie's Londres 1987. Dim.: 65 x 50 cm.

CHINE - Potiche à décor bleu de scène de jardin animée. H.: 37 cm Époque Kangxi (cheveux, monté en lampe)

Boîte ronde en écaille pressée noir doublée d’écaille tachetée, le couvercle incrusté d’une miniature ronde peinte à la gouache sur papier figurant une montgolfière s’élevant au dessus d’un parc animé, cerclée de métal doré (à recoller). Epoque Louis XVI. H. 2,5 x D. 8 cm. Expert | Maxime CHARRON

D'après Fabergé. - Bijou: Boîte en or jaune guilloché agrémentée de diamants taille ancienne pour +/- 3 carats et d'émaux translucides. Inscription: Fabergé et AH en cyrillique. Provenance: Vente Palais des Beaux Arts juin 1976 lot 708, dont on joint le catalogue. Note: Cette boîte est une copie de la "Coronation Box" conservée dans la collection de "The Forbes Magazine New-York". Dim.: H.: 3 L.: 9,5 P.: 7 cm. Poids brut: +/- 377 grammes. Voir illustration.

CATTEAU Charles (1880 - 1966) - Vase ovoïde en faïence polychrome de Boch Kéramis à décor noir sur fond orange et or représentant "Persée et les gorgones". Par Charles Catteau. D.2074. Année: 1936. Illustré dans Pairon Marc, "Art déco ceramics - Charles Catteau", p.641. H.:+/-30,4cm.

SAARINEN Eero (1910 - 1961). D'après. - Grande table ovale de salle à manger en marbre brun veiné reposant sur un piétement en aluminium laqué noir. D'après Eero Saarinen. Marque Studio Knoll sur le piétement. Edition 2010. (Sauts dans le vernis sur la tablette). Dim.:+/-198,5x73,5x121cm.

SAARINEN Eero (1910 - 1961). D'après. - Suite de six chaises dite "Tulipe" en plastique et fonte d'aluminium laqué noir garnies de cuir beige. Trace de marque et quatre portant une plaquette "Knoll Studio 1956". Modèle de Eero Saarinen. Ecole américaine.

JAPON, Période Momoyama/ Periode Edo, fin du XVIe-début du XVIIe siècle - Rare coffre de voyage en laque dit Namban De forme quadrangulaire à couvercle bombé, présentant un riche décor en laque or hira-maki-e et taka-maki-e et incrustations de nacre, sur un fond noir brillant, d'un couple de faisan parmi les branches de prunus et de pivoines en fleurs sur le couvercle et la face avant. La face arrière à décor de rinceaux feuillagés. Poignées latérales mobiles en bronze, rajoutées postérieurement sur les côtés. Les cornières et la serrure en bronze ciselé et doré, à décor de rinceaux. Il repose sur un élégant piétement européen de style Napoléon III, les quatre pieds enroulés, la ceinture ajourée d'un décor en frise géométrique ainsi que d'un décor peint de dragons en polychromie, accompagné de rinceaux peint à l'or et incrustations de nacre. H.: 102 cm, L.: 86 cm, P. 45 cm

BUTLER TRAY en bois naturel transformable en table, piétement en X en acajou Angleterre Début XXe siècle Dimensions (du plateau fermé) : 70 x 45 cm Hauteur : 56 cm

Mithé ESPELT (1923-2020) Soleil bleu MIROIR. Épreuve circulaire en céramique émaillée or à fond craquelé et à décor de vingt carreaux d'email bleu turquoise en réserve. Le revers gainé de feutrine verte. Diam. 22 cm Bibliographie : Antoine Candau Mithé Espelt, le luxe discret du quotidien Editions Odyssée, Graulhet, 2020.

Bureau de pente à décor au vernis à toutes faces, à l’imitation des laques or sur fond noir du Japon, à décor d’objet usuel : éventail, branches de cerisiers. L’abattant à paysage de pagode et montagnes, découvre le serre-papier marqueté de bois de violette et présentant trois tiroirs. Ornementation de bronzes, ciselés et dorés tels que chutes, agrafes, sabots, astragales,…. Seconde moitié du XIX eme Éclats au décor H : 92 - L : 72 - P : 45 cm.

paire de larges fauteuils bergères capitonnés, Ep. Napoléon III, usures

Miroir au mercure dans un cadre à par close à décor Bérin. Début XVIIIeme Il porte en ancienne étiquette de la maison Lebrun 69 x 57 cm.

GAETANO PESCE - Table basse. Résine polychrome. Modèle produit en quatre exemplaires. Editions Zéro dessin 2000. Signature en relief de l'artiste et de l'éditeur 52,5x103x104 cm TABLE BASSE DE G. PESCE Très bon état général. Petites lignes et signes d'usure normaux.

CHARLOTTE PERRIAND (France, 1903 - 1999). Ensemble de six chaises sur le modèle de la chaise "Les Arcs". Piétement en tube d'acier chromé, garniture en cuir grainé patiné de couleur cognac. 1970s. Une chaise est estampillée 1972. Usures, patines et marques. Dimensions : 82 x 48 x 59 cm. Charlotte Perriand a utilisé ce modèle pour la décoration intérieure de la célèbre station de ski des Arcs, en Savoie, dans les années 1960. Ils présentent un design minimaliste, avec une structure réduite à l'essentiel, fonctionnelle et en même temps élégante par sa combinaison harmonieuse de lignes droites et de courbes douces. Le revêtement est relié à la structure par des bandes de cuir artificiel de couleur cognac, comme le reste du siège, et est décoré de clous métalliques. Charlotte Perriand a travaillé dans l'atelier de Le Corbusier en tant que responsable du mobilier et des intérieurs. Artiste, architecte et designer française de grand prestige international, elle était la promotrice de l'architecture intérieure moderne. Inspirée par le minimalisme japonais, elle a développé le concept de meubles de rangement et, avec Jean Prouvé, elle a pratiqué la démocratisation de la décoration d'intérieur avec des pièces maîtresses du XXe siècle. Elle se fait connaître à 24 ans avec son "Bar sous le Toit" en acier chromé et aluminium anodisé présenté au Salon d'Automne en 1927. Peu après, elle entame un parcours de plus de dix ans aux côtés de Pierre Jeanneret et de Le Corbusier. En 1927, elle crée son premier studio. Elle développe le concept de rangement domestique et de meubles multifonctionnels, équipant les intérieurs pour un mode de vie émergent et standardisant la décoration, évitant ainsi toute extravagance. Il collabore avec Le Corbusier sur de nombreux projets architecturaux, concevant l'équipement de différentes maisons telles que les villas La Roche-Jeanneret, Church in Ville-d'Avray, Stein-de Monzie et la Villa Savoye, ainsi que les intérieurs du Pavillon suisse de la Cité universitaire et de la Cité de refuge de l'Armée de la santé, tous deux à Paris. En outre, elle a travaillé avec lui sur la définition de la cellule minimum (1929). Elle reprend ses relations avec Le Corbusier après la guerre, en développant le premier prototype de cuisine intégrée pour l'Unité d'habitation de Marseille. Elle a également collaboré avec Fernand Léger. Sa carrière s'est déroulée dans des pays aussi divers que le Brésil, le Congo, l'Angleterre, la France, le Japon, la Nouvelle-Guinée française, la Suisse et le Viêt Nam. Le Design Museum de Londres lui a consacré une exposition dans laquelle sa carrière est présentée.