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Sculptures en terre cuite

Lots recommandés

Collection de sceaux de timbres. 2ème-1er millénaire avant J.-C. Un groupe de dix sceaux de timbres dont quatre accompagnés de notes dactylographiées et signées par feu W.G. Lambert, professeur d'assyriologie à l'Université de Birmingham, 1970-1993, qui indiquent : (2017) "Sceau de pierre à crème, 14 x 12,5 x 18 mm. Celui-ci a la forme d'une pyramide à quatre côtés, percée à la pointe. Le visage montre un démon debout avec une grande robe étalée sous la taille, les mains levées et des ailes attachées à la taille. Il provient du nord de l'Afghanistan et date probablement des environs de 1000-1000 avant J.-C. Il est généralement en bon état, bien que la surface soit un peu corrodée" ; (1119) "Cachet pyramide en pierre blanche, 15 x 15 x 20 mm. Il a une face carrée et est percé près du sommet. Le dessin montre un animal à cornes avec la tête tournée vers l'arrière, devant lui un 'arc' et au-dessus de lui une forme de V avec une ligne horizontale superposée. Il s'agit d'un motif rare, mais qui devrait probablement être attribué à l'Anatolie/Syrie/Palestine et daté d'environ 900-600 avant J.-C. Il est en bon état" ; (T-539) "Cachet en terre cuite, 21 x 21 x 22 mm. Il s'agit d'un cône à face ronde et plate, percé sous la pointe. Le motif sur la face consiste en un croissant lunaire avec des banderoles soutenu par une perche sur un support, à droite sept points (pour les Pléiades), à gauche une simple croix. Ce sceau provient du Proche-Orient ancien et date d'environ 1000-500 avant J.-C. Le bord est légèrement endommagé à un endroit, mais il est généralement en bon état. De tels sceaux en argile du premier millénaire avant J.-C. sont rares" ; (T-632) "Sceau en pierre brune, 15 x 18,5 x 22 mm. Il présente une face plate et oblongue, et des côtés qui s'élèvent brusquement et s'évasent vers l'intérieur jusqu'à un sommet arrondi, sous lequel il est percé. Le dessin sur la face montre un animal à cornes debout avec un objet non identifié sur son dos. Cet objet provient d'Asie centrale occidentale et date d'environ 1200-800 av. J.-C. Il s'agit d'une pièce rare, mais le motif est usé et un peu endommagé. 62 grammes au total, 17-26 mm (3/4-1 in.) Acquis dans les années 1980-début 1990. Propriété d'un homme d'affaires de l'ouest de Londres. Recherché et catalogué par le professeur Lambert au début des années 1990. Accompagné de notes érudites émises par feu le professeur W.G. Lambert avec les numéros de collection 2017, 1119, T-539, T-632. Le Dr. Bonewitz note : "Les sceaux sont faits de serpentine (1), de jaspe (2), de calcaire (6), de quartz (1). [10]

Estim. 300 - 400 GBP

*Giovanni DELLA ROBBIA (1469-1529), zugeschrieben - Buste-portrait de Raphaël ( ?) Terre cuite, émaillée, avec étiquette de collection à l'intérieur 32,5 x 22 cm, hauteur 44 cm Selon l'étiquette du collectionneur, le buste provient de la succession de l'historien de l'art Eugen Lüthgen (1882-1946), qui enseigna à l'université de Münster de 1937 à 1944. Selon l'étiquette, le buste a été endommagé lors du bombardement de Münster en 1943. Si l'on tient compte de la restauration du buste après les dommages causés par le bombardement, on peut tout à fait reconnaître des similitudes avec des portraits de Raphaël, comme indiqué sur l'étiquette. On peut citer par exemple ses autoportraits, mais aussi le buste en bronze de sa tombe au Panthéon, le buste en plâtre de la Capella San Severo, Pérouse, ou encore le buste de l'artiste Pietro Fontana (1787-1858). La reconstruction du visage de Raphaël par l'Université de Rome en 2020 est également remarquable dans ce contexte. La détérioration dans la partie inférieure du buste en terre cuite pourrait également provenir d'une niche d'origine, comme l'illustrent par exemple les bustes en terre cuite de Della Robbia dans la cour intérieure du monastère Certosa di Firenze di Galluzzo. Pour les objets marqués d'un *, la TVA de 7,7% est calculée sur le prix d'adjudication et la prime. Pour les objets marqués d'un *, la TVA de 7,7% sera calculée sur le prix d'adjudication et la prime de l'acheteur.

Estim. 2 400 - 4 800 CHF

Très grand panneau gandharien avec Panchika et Hariti. 20e siècle de notre ère ou avant. Panneau architectural en terre cuite représentant les figures divines Panchika et Hariti dans une charmille de feuillage, de fruits et de fleurs. Panchika, à gauche, porte un manteau de voyage (uttariya), des bracelets, un collier, un kilt et des bottes d'équitation, avec une coiffure à bandes perlées, tient un calice dans la main droite, le coude posé sur le genou et le pied reposant sur la tête d'un chien de garde ; Hariti, à droite, assise avec des guirlandes de fleurs autour de la tête et du torse, vêtue d'une jupe longue comme la cheville avec un ourlet à volants ; la main gauche soutenant un enfant sur son genou qui tète son sein exposé, un second enfant debout près de son genou droit, la main droite soutenant une corne d'abondance avec des feuilles sur la face extérieure et des fruits empilés au-dessus ; en dessous, une estrade avec une frise sur le bord avant, huit personnages assis et debout dans différentes poses. Cf. Jongeward, D., Buddhist Art of Gandhara in the Ashmolean Museum, Oxford, 2018, item 136, pour une représentation moins ambitieuse des deux divinités. 153 kg, 125 cm (49 1/4 in.) Acquis pour la " Buckingham Collection " par feu Nik Douglas (1944-2012), auteur, conservateur et expert en art asiatique renommé ; la collection s'est constituée du début des années 1960 au début des années 1970 ; qui a organisé la grande exposition " The Buddha Image : Out of Uddiyana", Tibet House, 22 West 15th Street, New York, du 16 septembre au 20 octobre 2010, prolongée jusqu'au 16 novembre et jusqu'au 7 janvier 2011 ; la collection d'une centaine de pièces a été évaluée publiquement à 15 millions de dollars US ; cette pièce devait faire partie d'une exposition intitulée "On the Silk Route ; Birth of The Buddha", qui devait se tenir à Londres à partir de novembre 2012, mais sa mort l'en a empêché ; accompagnée de copies de plusieurs communiqués de presse et articles sur l'exposition, notamment Artnet News, This Week in New York, Huffpost et Buddhist Art News.

Estim. 1 500 - 2 000 GBP