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Sculptures en plâtre

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ATTRIBUTED INNOCENZO SPINAZZI (1726-1798), ITALIAN - ATTRIBUÉ INNOCENZO SPINAZZI (1726-1798) ITALIEN, FLORENCE, CA. 1775 PAIRE DE CAPRICORNES Marbre chacun 115 par 154cm Provenance : Avec Giovanni Pratesi Antiquario, 2011 Ces capricornes en marbre sont exceptionnels par leur taille, leur qualité et leur état, ainsi que par la rareté du sujet dans la sculpture italienne. Le modèle est originaire de Florence au XVIe siècle, créé pour décorer les poteaux des portes monumentales des jardins de Boboli, le célèbre parc relié au Palazzo Pitti. Attribués à un sculpteur du cercle de Bartolomeo Ammannati (1511-1592), ils flanquent l'entrée de l'Isola, une partie des jardins au centre de laquelle se trouve la magistrale fontaine Oceanus de Giambologna. Le Capricorne était un emblème important pour Cosimo I de' Medici (1519-1574), pour qui le signe astrologique était l'ascendant, et son utilisation ici pourrait avoir été un hommage à Lorenzo il Magnifico, le souverain des Médicis de la fin du XVe siècle, qui est né le 1er janvier 1449, ce qui fait de lui un Capricorne. Au milieu du XVIIIe siècle, les jardins de Boboli étaient tombés en ruine. L'arrivée à Florence, en 1770, du grand-duc lorrain Pietro Leopoldo (futur empereur Léopold II) a permis de lancer un programme de restauration des jardins. La commande passée à Innocenzo Spinazzi est documentée entre 1775 et 1777. Le sculpteur romain devait réparer, copier et restaurer les capricornes du XVIe siècle, qui ont finalement été réinstallés dans les jardins de Boboli. Les capricornes sont le couronnement du travail de Spinazzi dans le projet des jardins de Boboli et cet aspect de sa carrière a été étudié en profondeur par le professeur Gabriele Capecchi, qui a beaucoup écrit sur les jardins de Boboli et qui a écrit un volume consacré à ces capricornes qui détaille tous les documents connexes et auquel le présent texte est redevable. Capecchi a publié une série de documents émis par le Scrittoio della Fortezza e Fabbriche dans les années 1770, qui concernent le programme de restauration des jardins de Boboli. Un document daté du 27 janvier 1776 décrit la Vasca detta dell'Isola dont les sculptures devaient être restaurées et qui comprenait quatre Capricornes décrits comme ayant été réalisés par Giambologna et ses assistants ; Capecchi les attribue au cercle d'Ammannati, un contemporain de Giambologna. Ce document explique comment deux des statues ont été livrées à l'atelier de Spinazzi pour être réparées et précise que deux moulages devaient être faits, à partir desquels quatre statues devaient être réalisées. Les documents précisent ensuite la qualité du marbre nécessaire pour ces nouvelles copies, qui devait être apporté directement de Carrare, car la qualité du marbre existant dans l'entrepôt de S. Lorenzo était insuffisante. Les documents indiquent que Spinazzi travaillait sur cette commande avec un assistant, Giuseppe Belli, et que les plâtres étaient réalisés par l'artisan spécialisé Niccolò Kindermann. En juillet 1777, le projet initial de remplacer les capricornes du XVIe siècle par de nouveaux capricornes a été modifié, probablement par manque de temps et d'argent, en faveur d'une restauration des marbres originaux par l'ajout de nouvelles têtes, cornes et queues. Les quatre statues restaurées ont été transportées dans les jardins de Boboli et réinstallées le 26 août 1777. La paire de marbres actuelle correspond à la description des Capricornes dans ces documents. Il est toutefois évident qu'ils diffèrent des capricornes existants dans les jardins de Boboli par de nombreux détails. La sculpture des cheveux sur les têtes, l'anatomie des bouches et la sculpture des yeux sont toutes différentes. Il est à noter que les queues diffèrent entre les quatre capricornes des jardins de Boboli, deux d'entre eux ayant la queue dirigée vers le bas et les deux autres vers le haut. Les capricornes actuels correspondent à cette dernière catégorie. Ces incohérences soulèvent la question de savoir quels animaux des jardins de Boboli sont l'œuvre de Spinazzi, Harwood et Capezzóli, et pourquoi les marbres actuels sont différents. En abordant la commande de restauration et de copie des Capricornes, Spinazzi apporta la riche expérience qu'il avait acquise en travaillant sur la sculpture antique à Rome, ce qui l'avait sûrement recommandé au Grand-Duc cinq ans plus tôt. Il est certain qu'il était un restaurateur compétent de statues romaines antiques et qu'il réalisait des copies exactes et de grande qualité. Les Capricornes sont du même genre, mais se distinguent par leur sujet animalier. Ici, la source n'est pas l'Antiquité, mais un modèle du XVIe siècle. À la fin du XVIIIe siècle, on croyait que les capricornes de Boboli étaient l'œuvre du grand Giambologna, dont les sculptures étaient reproduites pour les grands touristes avec le même respect que les marbres antiques. Il est donc naturel que Spinazzi ait abordé sa commande d'abord en copiant, puis en restaurant les capricornes dans le plus grand respect des originaux. Cela explique peut-être les différences évidentes entre les têtes des capricornes des jardins de Boboli et celles de la paire actuelle : les yeux des animaux in situ ne sont pas sculptés ; la forme du museau et de la queue est différente ; les cheveux sont représentés avec des boucles plus courtes et plus profondément sculptées ; et les cheveux sont plus courts que ceux de la paire de capricornes de Boboli.

Estim. 80 000 - 120 000 GBP

Louis Tuaillon (1862 Berlin - 1919 ebenda) Hercule et le sanglier érymanthe Bronze, patine brun foncé, 1899/1901. Signé ; cachet du fondeur de Martin & Piltzing, Berlin. Fonte précoce de 1901 ou peu après. Debout dans une large avancée, Hercule est entièrement représenté comme un homme de force qui a fermement saisi le sanglier. Ce groupe, influencé par Rodin, est l'une des œuvres les plus importantes du sculpteur qui vécut à Rome de 1885 à 1903. En 1899/1900, dans le cadre d'un concours de sculpture qu'il avait remporté, il créa le modèle pour une version en bronze grandeur nature (jamais réalisée) sur un limon d'escalier à la Nationalgalerie de Berlin. En 1901, une première fonte en bronze fut réalisée à Rome d'après le petit modèle en plâtre (prêté par la Kunsthalle de Brême) ; d'autres fontes, réalisées en 1901 et dans les années qui suivirent, se trouvent notamment à la Nationalgalerie de Berlin et au Wallraff-Richartz-Museum de Cologne. En 1902, Tuaillon présenta pour la première fois le bronze à la 5e exposition d'art de la Sécession berlinoise sous le titre "Hercule avec le sanglier". Ce n'est que vers 1910 qu'une grande version en marbre a été réalisée ; vers 1937, la fille du sculpteur Eva Tuaillon a fait exécuter un moulage en bronze à partir de ce modèle, qui a été installé dans les années 1960 sur la Lützowplatz à Berlin. Env. 49 cm x 40 cm x 20 cm. Bronze patiné brun foncé, 1899/1901, signé, marque de fonderie Martin & Piltzing. Moulage précoce de 1901 ou peu de temps après.

Estim. 3 600 - 7 200 EUR

MARTI LLAURADÓ MARISCOT (Barcelone, 1903 - 1957). "Portrait de Gemma". Plâtre. Œuvre cataloguée dans "Martí Llauradó". Josep Porter i Moix, 1993, p. 38, n.47. Dimensions : 31 x 25 x 18 cm. Cette sculpture montre clairement l'avancée que représente l'œuvre de Llauradó par rapport au noucentisme. Le sculpteur abandonne l'idéalisation archaïsante et symbolique de la génération précédente pour s'orienter vers la capture d'un portrait intime à travers un regard plus descriptif et narratif, plus réaliste en somme, qui n'oublie pas pour autant les bases formelles apprises des noucentistes. Ainsi, les figures sont rondes et monumentales, un effet que Llauradó n'obtient pas par des procédés traditionnels, comme le point de vue bas, mais par un sens totalement sculptural de la figure, avec des formes volumétriques et fortes, précises et claires et en même temps doucement idéalisées, dépassant le portrait pour capturer un idéal à travers une image de tous les jours. Le sculpteur Martí Llauradó a travaillé pendant sa jeunesse avec Joan Borrell et Joan Rebull, dont il a reçu d'importantes influences. En 1929, il fait ses débuts lors de sa première exposition personnelle à Barcelone, avec Joan Commeleran. Dès lors, il continue d'exposer ses œuvres et de participer à des concours et, en 1933, il reçoit un prix à l'exposition du nu du Círculo Artístico de Barcelone. L'année suivante, il remporte la première médaille à l'Exposition nationale des beaux-arts de Madrid. Dans l'après-guerre, il remporte d'autres prix importants dans des villes telles que Séville (pour l'art religieux), Madrid et Barcelone, et est invité à participer à deux éditions de la Biennale de Venise. Figure de proue de la jeune génération du post-noucentisme, Llauradó a tempéré l'idéalisme stylisé des noucentistes par une accentuation du réalisme. Il est actuellement représenté au Museu d'Art Contemporani de Barcelone.

Estim. 800 - 900 EUR