Drouot.com>Arts d'Asie

Arts d'Asie

De l’Inde au Japon, en passant par la Chine, la Corée et les pays d’Asie du Sud-Est, les ventes aux enchères en ligne d’Arts d’Asie proposent un vaste panorama des arts d’Extrême-Orient.
sculpture, peintures et objets d’art du néolithique à nos jours sont accessibles dans des ventes live et des ventes online.
En particulier les trésors de l’empire du Milieu : céramiques des dynasties chinoises Tang et Song, porcelaines « bleu et blanc » des dynasties Yuan, Ming et Qing, objets en jade des dynasties Ming et Qing, peintures de la dynastie Tang, chevaux des dynasties Han et Tang, objets de lettrés.
Les amateurs trouveront aussi dans les ventes aux enchères d’arts asiatiques des bronzes dorés bouddhiques, des estampes et des objets en laque du Japon, des statuettes. Indiennes en bronze, des céramiques coréennes, etc.
Le saviez-vous ? Dopés par l’émergence rapide des grandes fortunes en Chine, les Arts d’Asie sont montés en puissance depuis 2005, et la fièvre asiatique s’est emparée des enchères de Hong Kong à Paris. Ainsi à l’Hotel Drouot en décembre 2016, un cachet impérial chinois d'époque Qianlong (1736-1795) estimé entre 800 000 et 1 million d’euros s’était envolé à 21 millions d'euros, un record mondial !Retrouvez sur Drouot.com les plus belles ventes aux enchères en ligne d’art d’asie à Paris, dans toute la France et à l’étranger (Angleterre, Allemagne, Espagne, Italie, Belgique, Suisse, Etats-Unis, etc.)

Voir plus

Lots recommandés

Ⓟ NGUYEN PHAN CHANH (1892-1984) ET SON ATELIER - "Deux demoiselles au parc de la réunification de Hanoi" ("In the Thong Nhat Park"/ Trong vuòn hoa Thõng Nhãt", 1964 Encre et couleur sur soie Signé, daté en haut à gauche et en bas à droite, porte des inscriptions et des poèmes 48.5 x 73 cm (à vue) (Tâches d'humidité) Provenance : Collection de Monsieur Lucien Forget (1951-2016), ancien employé de banque français, en poste notamment au Vietnam et au Cambodge dans les années 1990. Transmis par descendance. Nguyễn Phan Chánh (1892-1984) và xưởng của anh ấy "Trong vuòn hoa Thõng Nhãt" Mực và màu trên lụa Được ký, đánh dấu ngày phía trên bên trái và phía dưới bên phải, có các câu chữ và thơ 48,5 x 73 cm L’œuvre ici présentée fut acquise par Monsieur Lucien Forget (1951-2016) en 1992 auprès d’un antiquaire à Hanoï. Plusieurs versions de la présente œuvre « Deux demoiselles au Parc de la Réunification de Hanoï » nous sont aujourd’hui connues. En effet, les œuvres de l’artiste Nguyen Phan Chanh (1892-1984) furent, pour plusieurs raisons, reproduites de son vivant. D’une part, pour faire face à la notoriété grandissante du peintre, il fut conclu avec les musées vietnamiens que ce dernier fasse reproduire, de sa main, ou avec ou sous sa supervision au sein de son atelier, certaines de ses œuvres de jeunesse. Des commandes de ce type furent donc opérées dans les années 1980 par des musées, qui désiraient obtenir des reproductions d’œuvres - qui étaient pour la grande majorité entre les mains de collectionneurs privés- afin d’en faire bénéficier leur public. Cette démarche fut également réalisée dans un souci de pérennité des œuvres. Réalisées sur soie, un support particulièrement délicat et périssable, elles furent reproduites afin d’optimiser leur conservation et leur retransmission dans le temps. À ce jour, rien ne permet de confirmer que l’œuvre ici présentée ne fut pas celle réalisée à l’origine par l’artiste. Une œuvre identique est aujourd’hui présentée et conservée au Musée des Arts du Vietnam (Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam) à Hanoï. Comparatif : La version conservée au Vietnamese Fine Arts Museum est reproduite dans l’ouvrage « Nguyen Phan Chanh : Silk Paintings», Tran Lua, Nguyen Van Chung, Bao Tang My Thuat Viet Nam, Hanoï, 1992, p. 73, pl. 27.

Estim. 60 000 - 80 000 EUR

Ⓟ VIETNAM, XIXe siècle - Grand meuble buffet En bois exotique noirci et incrustations de nacre, de forme quadrangulaire ouvrant par quatre vantaux et deux tiroirs en partie centrale, dont les portes sont ajourées d'un décor de rinceaux et branches fleuries, l'ensemble présentant un très riche décor de fleurs, paniers fleuris et animaux. L'ensemble reposant sur quatre pieds enroulés. Hauteur : 121 cm Largeur : 124 cm Profondeur : 46 cm (importants manques et accidents dans le décor de nacre ; restaurations) Provenance : Ancienne collection Jean-Charles Tauzin (1889-1957) Đồ đạc lớn, làm từ gỗ lạ được nhuộm đen và trang trí bằng các viên xà cừ. Xuất xứ: Việt Nam - thế kỷ 19 Chiều cao : 121 cm Chiều rộng : 124 cm Chiều sâu : 46 cm Nguồn gốc: Từ bộ sưu tập cũ của Jean-Charles Tauzin (1889-1957). Gia đình Tauzin, gốc từ tầng lớp thượng lưu lớn của Bordeaux, đã phát triển sự quan tâm đến Đông và Đông Dương qua ba thế hệ, từ cha đến con trai, rồi từ cha đến con gái. Georges Tauzin (1863-1941) đã là người đầu tiên nuôi dưỡng sự quan tâm này đến những vùng đất xa xôi dưới hình thức một nhà lữ hành lớn. Các thư của ông chứng minh về những chuyến đi của ông trong Ấn Độ Dương, miền Nam Á, châu Mỹ và Bắc Phi. Nhưng Jean-Charles Tauzin (1889-1957), dưới ảnh hưởng của cha mình và những phong trào nghệ thuật này, đã bắt đầu xây dựng một bộ sưu tập độc đáo.

Estim. 1 500 - 2 000 EUR

Ⓟ VIETNAM, XIXe siècle - Grand meuble cabinet En bois exotique sculpté, ouvrant à trois vantaux en partie inférieure et deux vantaux et deux tiroirs en partie supérieure, la partie médiane comportant trois étagères, l'ensemble agrémenté d'un très riche décor en incrustations de nacre figurant des scènes animées dans des paysages sur les portes, et de branchages fleuris sur les parties latérales et tirois. La partie supérieure ornée d'une corniche présentant un décor en incrustations de nacre figurant deux dragons pourchassant la perle sacrée, la ceinture à décor de phénix. L'ensemble reposant sur quatre pieds enroulés. Hauteur : 135 cm Largeur : 96 cm Profondeur : 42 cm (importants éclats et manques dans la nacre, accidents, restaurations) Provenance : Ancienne collection Jean-Charles Tauzin (1889-1957) Tủ lớn được làm từ gỗ lạ mạnh mẽ, được điêu khắc tinh xảo và trang trí toàn bộ với các chi tiết phong phú được đính trên bề mặt bằng xà cừ. Xuất xứ: Việt Nam - thế kỷ 19 Chiều cao : 135 cm Chiều rộng : 96 cm Chiều sâu : 42 cm Nguồn gốc: Từ bộ sưu tập cũ của Jean-Charles Tauzin (1889-1957). Gia đình Tauzin, gốc từ tầng lớp thượng lưu lớn của Bordeaux, đã phát triển sự quan tâm đến Đông và Đông Dương qua ba thế hệ, từ cha đến con trai, rồi từ cha đến con gái. Georges Tauzin (1863-1941) đã là người đầu tiên nuôi dưỡng sự quan tâm này đến những vùng đất xa xôi dưới hình thức một nhà lữ hành lớn. Các thư của ông chứng minh về những chuyến đi của ông trong Ấn Độ Dương, miền Nam Á, châu Mỹ và Bắc Phi. Nhưng Jean-Charles Tauzin (1889-1957), dưới ảnh hưởng của cha mình và những phong trào nghệ thuật này, đã bắt đầu xây dựng một bộ sưu tập độc đáo.

Estim. 800 - 1 200 EUR

Ⓗ LE PHO (1907-2001) - "Bouquet de fleurs" Huile sur toile Signé en bas à droite 44 x 25 cm Ce lot est expertisé par Millon-Vietnam et sera à récupérer à Hanoï. Les taxes vietnamiennes sur la commission d'adjudication sont applicables au taux de 10% Biographie: - Le Pho est né en 1907 à Ha Dong. Son père était Le Hoan, mandarin d'An Nam (province de Ha Tay) sous le règne du roi Ham Nghi (1884-1885). Le Pho est devenu orphelin à l'âge de huit ans après le décès de ses parents. - En raison du manque d'amour parental, pour Le Pho, ses « années extrêmement belles » furent celles où il étudiait au Collège des Beaux-Arts d'Indochine. Le Pho aimait son professeur - M. Victor Tardieu ainsi que son deuxième professeur - Joseph Inguimberty. - En 1931, Le Pho est choisi par le professeur Victor Tardieu pour être assistant à l'Exposition des Pays Coloniaux qui se tient à Paris en 1931. C'est la première fois que le jeune Le Pho part à l'étranger. - En 1933, il retourne au Vietnam pour enseigner. Durant cette période, il a l'occasion de se rendre à Hué et de peindre des portraits du roi Bao Dai et de la reine Nam Phuong... - Après quatre ans de retour au Vietnam, comme directeur artistique de l'espace Indochine à l'Exposition Internationale de Paris en 1937, Le Pho revient du Vietnam en France et décide de rester à Paris ; considère cet endroit comme sa deuxième patrie. Provenance: Collection privée vietnamienne Description: - La nature morte de fleurs est probablement le thème que Le Pho a le plus souvent abordé. Les fleurs qu'il utilise semblent colorées. Des tulipes aux roses, en passant par les chrysanthèmes, les lys, les jonquilles, il les dispose de manière raisonnable et harmonieuse. Ses peintures florales respirent la splendeur, la royauté et la noblesse. Le matériau de la peinture à l'huile semble parfaitement adapté à cet éclat. Une seule peinture de fleurs de Le Pho illumine l'espace de la maison et lui donne vie. Lê Phổ (1907-2001) "Tĩnh vật hoa" Sơn dầu trên toan Ký phía dưới bên phải 44 x 25 cm Tiểu sử: - Lê Phổ sinh năm 1907 tại Hà Đông. Cha của ông là Lê Hoan, quan đại thần An Nam (tỉnh Hà Tây) dưới triều Vua Hàm Nghi (1884-1885). Lê Phổ trở thành em bé mồ côi ở tuổi lên tám sau khi cha mẹ lần lượt qua đời. - Chính vì sự thiếu thốn tình thương cha mẹ nên với Lê Phổ, nên “những năm tháng vô cùng tươi đẹp” của ông là khi theo học tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương. Lê Phổ rất yêu quý thầy giáo của mình – ngài Victor Tardieu cũng như kính mến người thầy thứ hai – Joseph Inguimberty. - Năm 1931, Lê Phổ được thầy Victor Tardieu chọn làm trợ lý tại Triển lãm các nước thuộc địa diễn ra tại Paris năm 1931. Đây là lần đầu tiên chàng trai trẻ Lê Phổ ra nước ngoài. - Năm 1933, ông quay về Việt Nam giảng dạy. Trong thời gian đó ông có cơ hội vào Huế, vẽ chân dung vua Bảo Đại và Nam Phương Hoàng Hậu… - Sau bốn năm về Việt Nam, với tư cách là Giám đốc Nghệ thuật khu trưng bày Đông Dương tại Triển lãm Quốc tế Paris năm 1937, Lê Phổ từ Việt Nam quay trở lại Pháp và quyết định ở lại Paris; coi nơi đây là quê hương thứ hai của mình. Nguồn gốc: Bộ sưu tập cá nhân Việt Nam Nội dung ý nghĩa: - Tĩnh vật hoa có lẽ là đề tài mà Lê Phổ sáng tác nhiều nhất. Các loài hoa ông thường sử dụng dường như đều rực rỡ sắc màu. Từ hoa tulip đến hoa hồng, hoa cúc, hoa huệ tây, thủy tiên…đều được ông sắp xeép, bày đặt hợp lý và hài hòa. Các bức tranh về hoa của ông đều toát lên vẻ lộng lẫy, vương giả và hoàng gia. Chất liệu sơn dầu dường như rất hợp với sự rực rỡ này. Chỉ cần một bức tranh hoa của Lê Phổ đã khiến cho không gian của căn nhà trở nên sáng bừng đầy sức sống…

Estim. 30 000 - 40 000 EUR

Ⓟ HENRI MÈGE (1904-1984) - "Ruines d'Angkor" Huile sur toile Signé en bas à gauche et dédicacé au revers "A mon cher Marcel Pujol ! à Berhe ! en souvenir de notre affectueuse amitié, et des beaux jours enfouis. Où sous nos vertes années et tout ce que nous avons aimé ? 26 juillet 1979" 65 x 52 cm (à vue) Provenance : Collection Marcel Pujol (1901-1990), militaire français déployé au Vietnam, au Cambodge et au Laos dans les années 1920-1930. Engagé dans l'armée en 1920, il fut intégré à la garde indochinoise en 1928. C'est lors de ses missions en Indochine que Marcel Pujol fit la rencontre du peintre Henri Mège en 1933, alors commandant de la garde impériale de Hué. De cette rencontre naquit une amitié profonde entre ces deux "frères d'armes", qui combattirent ensemble l'armée japonaise et furent compagnons de captivité lorsqu'ils furent emprisonnés. Cette amitié, marquée par des moments particulièrement éprouvants en Indochine, mais aussi des instants de joie lors de leurs retours respectifs en France, où ils se retrouvaient aux quatre coins du pays en famille, perdura jusqu'à la fin de leurs vies. Henri Mège, en signe d'affection, offrit à son ami Marcel de nombreuses œuvres - huiles sur toile, aquarelles, dessins et caricatures sur feuilles volantes -, conservées ensuite par la famille et que nous avons le privilège de présenter aujourd'hui. HENRI MÈGE (1904-1984) "Đống đổ nát của Angkor" Sơn dầu trên toan Chữ ký ở góc dưới bên trái, ghi chú ở phía sau : "Cho người thân Marcel Pujol dấu chân của Berhe! như kỷ niệm về tình bạn thân thiết của chúng ta, và những ngày đẹp đẽ đã qua. Ở đâu trong những năm thanh xuân của chúng ta và tất cả những gì chúng ta đã yêu thương? 26 tháng 7 năm 1979" 65 x 52 cm Xuất xứ : Bộ sưu tập của Marcel Pujol (1901-1990), sĩ quan quân đội Pháp được cử đi Việt Nam, Campuchia và Lào trong những năm 1920-1930. Là trong những nhiệm vụ tại Đông Dương mà Marcel Pujol gặp họa sĩ Henri Mège vào năm 1933, khi ông là chỉ huy của bộ binh hoàng gia Huế. Mối quan hệ bạn bè này, đánh dấu bằng những thời kỳ đặc biệt khó khăn tại Đông Dương, nhưng cũng có những khoảnh khắc vui vẻ khi họ trở về nước Pháp, nơi họ sum họp cùng gia đình ở khắp nơi trên đất nước này, kéo dài cho đến cuối đời của họ. Henri Mège, như một biểu hiện của tình cảm, tặng cho bạn thân của mình Marcel nhiều tác phẩm - dầu trên vải, tranh nước, bức vẽ và châm biếm trên giấy -, sau đó được gia đình lưu giữ và chúng tôi rất may mắn được trình bày hôm nay.

Estim. 1 000 - 1 500 EUR

Ⓟ HENRI MÈGE (1904-1984) - "Soir à Hué, sur le fleuve des parfums, Huong Giang", 1982 Huile sur panneau Signé en bas à droite, daté et dédicacé au revers " À Berthe, à Marcel Pujol. Souvenir fidèle et affectueux, pour tout ce que nous avons aimé, hommage à notre amitié" 48 x 41.5 cm Provenance : Collection Marcel Pujol (1901-1990), militaire français déployé au Vietnam, au Cambodge et au Laos dans les années 1920-1930. Engagé dans l'armée en 1920, il fut intégré à la garde indochinoise en 1928. C'est lors de ses missions en Indochine que Marcel Pujol fit la rencontre du peintre Henri Mège en 1933, alors commandant de la garde impériale de Hué. De cette rencontre naquit une amitié profonde entre ces deux "frères d'armes", qui combattirent ensemble l'armée japonaise et furent compagnons de captivité lorsqu'ils furent emprisonnés. Cette amitié, marquée par des moments particulièrement éprouvants en Indochine, mais aussi des instants de joie lors de leurs retours respectifs en France, où ils se retrouvaient aux quatre coins du pays en famille, perdura jusqu'à la fin de leurs vies. Henri Mège, en signe d'affection, offrit à son ami Marcel de nombreuses œuvres - huiles sur toile, aquarelles, dessins et caricatures sur feuilles volantes -, conservées ensuite par la famille et que nous avons le privilège de présenter aujourd'hui. HENRI MÈGE(1904-1984) "Tối ở Huế, trên sông Hương", 1982 Sơn dầu trên gỗ ký phía dưới bên phải, ngày tháng và lời chú thích được ghi ở mặt sau: "Cho Berthe, cho Marcel Pujol. Kỷ niệm trung thành và ân cần, vì tất cả những gì chúng ta đã yêu thương, tôn vinh tình bạn của chúng ta" 48 x 41.5 cm Xuất xứ : Bộ sưu tập của Marcel Pujol (1901-1990), sĩ quan quân đội Pháp được cử đi Việt Nam, Campuchia và Lào trong những năm 1920-1930. Là trong những nhiệm vụ tại Đông Dương mà Marcel Pujol gặp họa sĩ Henri Mège vào năm 1933, khi ông là chỉ huy của bộ binh hoàng gia Huế. Mối quan hệ bạn bè này, đánh dấu bằng những thời kỳ đặc biệt khó khăn tại Đông Dương, nhưng cũng có những khoảnh khắc vui vẻ khi họ trở về nước Pháp, nơi họ sum họp cùng gia đình ở khắp nơi trên đất nước này, kéo dài cho đến cuối đời của họ. Henri Mège, như một biểu hiện của tình cảm, tặng cho bạn thân của mình Marcel nhiều tác phẩm - dầu trên vải, tranh nước, bức vẽ và châm biếm trên giấy -, sau đó được gia đình lưu giữ và chúng tôi rất may mắn được trình bày hôm nay.

Estim. 1 500 - 2 000 EUR

Ⓗ BUI HUU HUNG (né en 1957) - "Dame Royale" Panneau en bois laqué Signé en bas à gauche, inscription et cachet en bas à droite 122 x 122 cm Provenance: Collection privée au Vietnam Ce lot est expertisé par Millon-Vietnam et sera à récupérer à Hanoï. Les taxes vietnamiennes sur la commission d'adjudication sont applicables au taux de 10% Né à Hanoï en 1957, il est diplômé de l'Université des Beaux-Arts de la même ville et est membre de l'Association des Beaux-Arts du Vietnam. Sa passion pour la laque a commencé dès jeune âge, et il a depuis consacré sa carrière à explorer et à perfectionner cette technique. Issu d'une famille d'artisans spécialisés dans la reproduction d'antiquités, Bui Huu Hung a hérité de connaissances précieuses sur les techniques traditionnelles de laque. Il a étudié auprès de maîtres laqueurs dans des ateliers traditionnels, apprenant les subtilités de cette forme d'art complexe qui était autrefois utilisée dans les temples. Aujourd'hui, il a transformé cette technique en une forme de peinture à la laque unique en son genre. Les œuvres de Bui Huu Hung se caractérisent par des figures simples et des couleurs sombres, créant un monde artistique distinctif. L'approche de Bui Huu Hung à l'égard de la peinture sur laque est à la fois traditionnelle et innovante, notre oeuvre est en témoigne. Bùi Hữu Hùng (sinh năm 1957) "Hoàng nữ" Sơn mài Được ký ở góc dưới bên trái, có chữ và dấu ở góc dưới bên phải 122 x 122 cm Nguồn gốc: Thuộc bộ sưu tạp tư nhân Bùi Hữu Hùng sinh năm 1957 tại Hà Nội, tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật cùng thành phố và là hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam. Niềm đam mê sơn mài của họa sĩ bắt đầu từ khi còn trẻ và từ đó anh đã cống hiến sự nghiệp của mình để khám phá và hoàn thiện kỹ thuật này. Xuất thân từ một gia đình nghệ nhân chuyên chế tác đồ cổ, Bùi Hữu Hùng thừa hưởng những kiến ​​thức quý báu về kỹ thuật sơn mài truyền thống. Anh theo học các nghệ sĩ sơn mài bậc thầy trong các xưởng, tìm hiểu sự phức tạp của loại hình nghệ thuật phức tạp từng được sử dụng trong các ngôi chùa này. Ngày nay, ông đã biến kỹ thuật này thành một hình thức sơn mài độc đáo. Tác phẩm của Bùi Hữu Hùng đặc trưng bởi hình khối đơn giản, gam màu tối, tạo nên một thế giới nghệ thuật đặc sắc. Cách tiếp cận tranh sơn mài của Bùi Hữu Hùng vừa truyền thống vừa sáng tạo, tác phẩm của chúng tôi là minh chứng cho điều đó.

Estim. 5 000 - 7 000 EUR

Ⓗ VIETNAM, XIXe siècle - Vase en porcelaine "Bleu de Hué" agrémenté d'un côté d'un décor de quatre oiseaux à côté de fleurs d'abricot, de l'autre côté, de bambou. Hauteur : 11.5 cm Diamètre : 12.5 cm (restauration) Il s'agit d'un type de signature en porcelaine commandé spécifiquement pour la cour de Hué vers les XVIIIe et XIXe siècles par les envoyés vietnamiens lorsqu'ils venaient en Chine. Les motifs décoratifs sur les articles en émail bleu de Hué sont tous réalisés par des artistes vietnamiens et livrés dans des fours à poterie. Par conséquent, même si elle a été créée par les Chinois, la porcelaine émaillée bleue de Hue conserve toujours l’esprit et l’âme vietnamienne. Ce lot est expertisé par Millon-Vietnam et sera à récupérer à Hanoï. Les taxes vietnamiennes sur la commission d'adjudication sont applicables au taux de 10% Ống sứ men lam Huế, còn được gọi là “Bleu de Hue". Một mặt vẽ tích Tứ Điểu Quần Mai, mặt còn lại vẽ Trúc Điểu. Không hiệu đề. Niên đại: TK XIX Chiều cao: 11.5 cm Đường kính: 12.5 cm Đây là loại sứ ký kiểu được đặt riêng cho triều đình Huế vào khoảng thế kỷ 18 - 19 do các sứ giả Việt Nam đặt hàng khi đến Trung Hoa. Những thiết kế trang trí trên đồ men lam Huế đều do các nghệ sĩ Việt Nam thực hiện và giao cho các lò gốm. Vậy nên, dù được tạo tác bởi người Hoa nhưng sứ men lam Huế vẫn giữ nguyên tinh thần và hồn Việt trong mỗi sản phẩm.

Estim. 6 000 - 8 000 EUR

Ⓟ HENRI MÈGE (1904-1984) - "Matin au printemps à Hué" Huile sur toile Signé en bas à gauche et dédicacé au dos "À mes amis très chers Berthe et Marcel Pujol, en souvenir de notre affection, de nos vertes et belles années vecues en Indochine, du temps de la plus grande France (Elle était belle sous l'Empire !)" 51 x 62 cm (léger accident et repeint sur le coin inférieur gauche) Provenance : Collection Marcel Pujol (1901-1990), militaire français déployé au Vietnam, au Cambodge et au Laos dans les années 1920-1930. Engagé dans l'armée en 1920, il fut intégré à la garde indochinoise en 1928. C'est lors de ses missions en Indochine que Marcel Pujol fit la rencontre du peintre Henri Mège en 1933, alors commandant de la garde impériale de Hué. De cette rencontre naquit une amitié profonde entre ces deux "frères d'armes", qui combattirent ensemble l'armée japonaise et furent compagnons de captivité lorsqu'ils furent emprisonnés. Cette amitié, marquée par des moments particulièrement éprouvants en Indochine, mais aussi des instants de joie lors de leurs retours respectifs en France, où ils se retrouvaient aux quatre coins du pays en famille, perdura jusqu'à la fin de leurs vies. Henri Mège, en signe d'affection, offrit à son ami Marcel de nombreuses œuvres - huiles sur toile, aquarelles, dessins et caricatures sur feuilles volantes -, conservées ensuite par la famille et que nous avons le privilège de présenter aujourd'hui. HENRI MÈGE (1904-1984) "Sáng xuân tại Huế" Sơn dầu trên toan Chữ ký ở góc dưới bên trái, lời chú thích ở mặt sau "Cho những người bạn thân yêu của tôi Berthe và Marcel Pujol, để kỷ niệm tình cảm của chúng ta, những năm tháng xanh tươi và đẹp đẽ của chúng ta đã trải qua ở Đông Dương, vào thời kỳ Pháp đế vĩ đại nhất (Nước Pháp đẹp dưới thời Đế quốc!)" 51 x 62 cm Xuất xứ : Bộ sưu tập của Marcel Pujol (1901-1990), sĩ quan quân đội Pháp được cử đi Việt Nam, Campuchia và Lào trong những năm 1920-1930. Là trong những nhiệm vụ tại Đông Dương mà Marcel Pujol gặp họa sĩ Henri Mège vào năm 1933, khi ông là chỉ huy của bộ binh hoàng gia Huế. Mối quan hệ bạn bè này, đánh dấu bằng những thời kỳ đặc biệt khó khăn tại Đông Dương, nhưng cũng có những khoảnh khắc vui vẻ khi họ trở về nước Pháp, nơi họ sum họp cùng gia đình ở khắp nơi trên đất nước này, kéo dài cho đến cuối đời của họ. Henri Mège, như một biểu hiện của tình cảm, tặng cho bạn thân của mình Marcel nhiều tác phẩm - dầu trên vải, tranh nước, bức vẽ và châm biếm trên giấy -, sau đó được gia đình lưu giữ và chúng tôi rất may mắn được trình bày hôm nay.

Estim. 1 500 - 2 000 EUR

Ⓗ TRAN HUU CHAT (1933-2018) - La fête de la Pagode des Parfums, 2006 Panneau en bois laqué et gravé sur fond noir Signé et daté en bas à gauche 100 x 180 cm Ce lot est expertisé par Millon-Vietnam et sera à récupérer à Hanoï. Les taxes vietnamiennes sur la commission d'adjudication sont applicables au taux de 10% Histoire: Tran Huu Chat était un artiste vietnamien connu pour ses peintures laquées sculptées représentant des scènes de village. Les représentations de Chat du conflit avec les États-Unis pendant les années 1960 lui ont valu la reconnaissance à travers son pays. Né le 10 juillet 1933 à Cháu Tiên, au Vietnam, il a travaillé pour le Parti communiste au milieu des années 1940 en tant qu'écrivain de slogans et illustrateur contre l'occupation française. En 1956, il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Hanoï sous la direction de Hoàng Tích Chù, et a été reconnu comme illustrateur de livres pour enfants en temps de paix. Après des études de troisième cycle en Chine et en France, il a été envoyé sur le front de la guerre du Vietnam pour dépeindre la lutte du Viet Cong. Plus tard dans sa carrière, Chat s'est principalement concentré sur la représentation des minorités ethniques à la campagne. L'artiste est décédé en 2018 à Hanoï, au Vietnam. Aujourd'hui, un certain nombre d'œuvres de Chat sont conservées dans les collections du Musée national des beaux-arts du Vietnam à Hanoï. Provenance: - Le tableau gravé "Festival de la Pagode des Parfums" de l'artiste Tran Huu Chat a été acheté par le collectionneur N. M à l'artiste lui-même (vers 2015 - avec certificat d'original signé par l'artiste). Ensuite, propriété d'une famille à Hanoi. Actuellement, le tableau appartient également à une collection privée à Hanoï. - Le tableau a été imprimé dans le livre "Modern Art of Ha Tinh", 2017. Description : -L'œuvre représente l'image de l'une des fêtes les plus importantes du Vietnam, la Fête de la Pagode des Parfums, dans le style créatif typique de Tran Huu Chat. Le tableau dépeint méticuleusement une scène vaste, une mise en page complexe et de nombreux personnages, exigeant de l'artiste une recherche visuelle élaborée et une connaissance approfondie de la religion, des costumes nationaux, de la géographie, du paysage et de l'architecture ancienne. Le matériau de peinture à graver, populaire au Vietnam, est l'un des points forts de Tran Huu Chat. Dans son ensemble, le tableau évoque à la fois l'atmosphère solennelle d'un lieu de culte et l'animation colorée et festive, reflétant l'identité traditionnelle vietnamienne. Trần Hữu Chất (1933-2018) "Lễ hội Chùa Hương", 2006 Sơn mài và khắc gỗ Ký và ghi ngày ở góc dưới bên trái 100 x 180 cm Tiểu sử: Trần Hữu Chất sinh ngày 10 tháng 7 năm 1933 tại Cồn Tiên, Việt Nam. Ông là một họa sĩ Việt Nam nổi tiếng với những bức tranh sơn mài chạm khắc miêu tả cảnh làng quê. Ông làm việc cho Đảng Cộng sản vào giữa những năm 1940 với tư cách là người viết khẩu hiệu và họa sĩ minh họa chống Pháp. Năm 1956, ông theo học tại Học viện Mỹ thuật Hà Nội với thầy Hoàng Tích Trù và được công nhận là họa sĩ minh họa sách thiếu nhi thời bình. Sau khi học cao học ở Trung Quốc và Pháp, ông được cử ra tiền tuyến trong Chiến tranh Việt Nam để miêu tả cuộc đấu tranh của Việt Cộng. Sau này trong sự nghiệp của mình, họa sĩ chủ yếu tập trung vào việc đại diện cho các dân tộc thiểu số ở nông thôn. Ông qua đời năm 2018 tại Hà Nội, Việt Nam. Ngày nay, một số tác phẩm của Trần Hữu Chất được lưu giữ trong bộ sưu tập của Bảo tàng Mỹ thuật Quốc gia Việt Nam tại Hà Nội. Nguồn gốc: - Tác phẩm sơn khắc “Lễ hội chùa Hương” của họa sĩ Trần Hữu Chất được Nhà sưu tập N. M mua từ chính họa sĩ (khoảng năm 2015 – có giấy chứng nhận bản gốc do họa sĩ ký). Sau đó, thuộc sở hữu một gia đình ở Hà Nội. Hiện nay, tranh thuộc một bộ sưu tập tư nhân cũng ở Hà Nội. - Tranh đã được in trong sách “Mỹ thuật Hiện đại Hà Tĩnh”, năm 2017. Mô tả: - Tác phẩm khắc họa hình ảnh một trong những lễ hội quan trọng nhất của Việt Nam. Lễ hội chùa Hương. - Đây là một tác phẩm tiêu biểu cho phong cách sáng tác của Trần Hữu Chất. - Tranh khắc họa, tỉ mỉ, kỹ lưỡng với một khung cảnh rộng, bố cục phức tạp, rất nhiều nhân vật. Việc này đòi hỏi nghệ sĩ phải có những nghiên cứu tạo hình công phu cũng như kiến thức sâu sắc về tôn giáo, phục trang dân tộc, am hiểu địa lý, cảnh quan và kiến trúc cổ. - Ch

Estim. 13 000 - 15 000 EUR

Ⓟ NGUYEN VAN MINH (1934-2005) - "Rizière" Panneau en bois laqué polychrome Signé en bas à droite 60 x 60cm Provenance : - Collection privée d'un ancien ambassadeur vietnamien en poste à la fin des années 70 à Paris. - Collection privée d'un médecin Belge - Collection privée américaine depuis 1985, jusqu'à nos jours. Nguyễn Văn Minh (1934-2005) "Cấy lúa" Sơn mài ký phía dưới bên phải 60 x 60cm Xuất xứ : - Từ bộ sưu tập riêng của một cựu Đại sứ Việt Nam tại Paris vào cuối những năm 70. - Từ bộ sưu tập riêng của một bác sĩ người Bỉ. - Từ bộ sưu tập riêng của một gia đình người Mỹ từ năm 1985 đến ngày nay. Né en 1934, Nguyễn Văn Minh est diplômé majeur de promotion de l’École des Beaux-Arts de Gia Dinh en 1958. Maître laqueur réputé, il consacre une longue période au perfectionnement de sa technique de la laque, notamment lors de sa formation au National Industrial Arts and Research Institute à Kyoto et Sendai entre 1961 et 1962. Reconnu pour sa maîtrise de ce matériau, il réalise en 1967 une grande laque pour le décor de l’intérieur du palais présidentiel vietnamien, intitulée "Bình Ngô Đại Cáo". Dans la première partie de sa carrière, il fonde avec le peintre Nguyễn Văn Trung, un atelier spécialisé dans la laque, dont il est le directeur. En 1975, il migre aux Etats-Unis où ses productions connaissent un grand succès. Il fait par la suite l’objet de nombreuses expositions sur le sol américain, mais aussi en France, en Belgique, en Italie et au Vietnam. Son succès est toujours actuel, il passe plus de 60 ans à poursuivre avec passion son travail sur la laque et ses œuvres sont recherchées par les collectionneurs du Viet Nam et de l’étranger. Họa sĩ Nguyễn Văn Minh sinh năm 1934 tại làng Bình Hòa, Gia Định. Tốt nghiệp Thủ khoa trường Mỹ thuật Gia Định 1958, sau đó, ông liên tục được các học bổng sang Nhật huấn luyện thêm về kỹ thuật tranh sơn mài tại National Industrial Arts and Research Institute tại cố đô Kyoto và Sendai. Ông là giám đốc xưởng sơn mài Mê Linh nổi tiếng tại Sài Gòn trước năm 1975, sáng lập cùng họa sĩ Nguyễn Văn Trung. Năm 1975, ông lìa quê hương cùng với gia đình. Trong suốt 30 năm ở Mỹ, ông tiếp tục theo đuổi sự nghiệp hội họa sơn mài. Thập niên 1980, ông mở phòng triển lãm tại Georgetown, tham dự cũng như tổ chức rất nhiều cuộc triển lãm khắp nước Mỹ và Âu Châu. Thành công của ông hiện nay vẫn còn vang dội, ông dành hơn 60 năm say mê theo đuổi sáng tác sơn mài và các tác phẩm của ông được các nhà sưu tập trong và ngoài nước săn đón.

Estim. 8 000 - 12 000 EUR

Ⓟ HENRI MÈGE (1904-1984) - "Sous-bois en Savoie", 1992 Huile sur toile Signé en bas à droite, dédicacé à Marcel Pujol au revers 56 x 46 cm Provenance : Collection Marcel Pujol (1901-1990), militaire français déployé au Vietnam, au Cambodge et au Laos dans les années 1920-1930. Engagé dans l'armée en 1920, il fut intégré à la garde indochinoise en 1928. C'est lors de ses missions en Indochine que Marcel Pujol fit la rencontre du peintre Henri Mège en 1933, alors commandant de la garde impériale de Hué. De cette rencontre naquit une amitié profonde entre ces deux "frères d'armes", qui combattirent ensemble l'armée japonaise et furent compagnons de captivité lorsqu'ils furent emprisonnés. Cette amitié, marquée par des moments particulièrement éprouvants en Indochine, mais aussi des instants de joie lors de leurs retours respectifs en France, où ils se retrouvaient aux quatre coins du pays en famille, perdura jusqu'à la fin de leurs vies. Henri Mège, en signe d'affection, offrit à son ami Marcel de nombreuses œuvres - huiles sur toile, aquarelles, dessins et caricatures sur feuilles volantes -, conservées ensuite par la famille et que nous avons le privilège de présenter aujourd'hui. HENRI MÈGE (1904-1984) "Rừng cây dưới vùng Savoie", 1992 Sơn dầu trên toan ký phía dưới bên phải, được dành riêng cho Marcel Pujol ở mặt sau 56 x 46 cm Xuất xứ : Bộ sưu tập của Marcel Pujol (1901-1990), sĩ quan quân đội Pháp được cử đi Việt Nam, Campuchia và Lào trong những năm 1920-1930. Là trong những nhiệm vụ tại Đông Dương mà Marcel Pujol gặp họa sĩ Henri Mège vào năm 1933, khi ông là chỉ huy của bộ binh hoàng gia Huế. Mối quan hệ bạn bè này, đánh dấu bằng những thời kỳ đặc biệt khó khăn tại Đông Dương, nhưng cũng có những khoảnh khắc vui vẻ khi họ trở về nước Pháp, nơi họ sum họp cùng gia đình ở khắp nơi trên đất nước này, kéo dài cho đến cuối đời của họ. Henri Mège, như một biểu hiện của tình cảm, tặng cho bạn thân của mình Marcel nhiều tác phẩm - dầu trên vải, tranh nước, bức vẽ và châm biếm trên giấy -, sau đó được gia đình lưu giữ và chúng tôi rất may mắn được trình bày hôm nay.

Estim. 600 - 800 EUR

Ⓗ PHAM LUC (né en 1943) - "Femme nue allongée" Panneau en bois laqué Signé et daté en bas à droite 59 x 42 cm Provenance: Collection de M.Trường (Đinh Tiên Hoàng) Ce lot est expertisé par Millon-Vietnam et sera à récupérer à Hanoï. Les taxes vietnamiennes sur la commission d'adjudication sont applicables au taux de 10% Biographie: - Pham Luc est né le 14 décembre 1943 à Hué, au Vietnam. Il a poursuivi ses études en Beaux-Arts en 1963 et a obtenu son diplôme de l'Université des Beaux-Arts de Hanoï en 1976. - Parmi ses œuvres principales figurent "Fils de Ben Tre", une laque mesurant 100x100cm, et "Marché aux Fleurs de Printemps", une laque de 200x200cm. - Reconnu comme un compositeur prolifique, Pham Luc explore une variété de thèmes, de styles et de matériaux dans son art. - Il est également le premier artiste au Vietnam à avoir fondé un « club de collectionneurs de peintures Pham Luc », tant au Vietnam qu'à l'étranger. Description: - Une simple recherche du mot-clé « Pham Luc » sur Google révèle d'innombrables résultats, soulignant l'importance et la renommée de l'artiste. Il est connu pour avoir un club d'amateurs de peinture avec environ 6 000 œuvres, selon les médias. - Pham Luc est décrit comme un artiste qui dessine rapidement, abondamment et de manière continue, explorant divers sujets et matériaux sans contraintes. Son processus de création est naturel, semblable à respirer, manger ou boire. - Les peintures de Pham Luc se caractérisent par une profusion de détails complexes, des visages et des figures déformés, des traits de stylo abrupts et des taches de couleur apparemment incomplètes. Malgré un manque apparent d'équilibre visuel et d'harmonie des couleurs, ses œuvres suscitent des émotions profondes chez les spectateurs contemporains, qui y trouvent de l'amour, du charme et de l'affection. Parfois, au sein de cette apparente « désorganisation », des éléments intéressants et inattendus émergent, soulignant l'importance de l'émotion dans l'art. Phạm Lực (sinh năm 1943) "Người phụ nữ khảo thân nằm" Sơn mài ký phía dưới bên phải 59 x 42 cm Nguồn gốc: Thuộc bộ sưu tập của ông Trường Tiểu sử: - Sinh ngày 14 tháng 12 năm 1943 tại Huế. - Học Trung cấp mỹ thuật năm 1963; Đại học Mỹ thuật Hà Nội (Việt Nam) năm 1976. - Tác phẩm chính: “Người con Bến Tre”, sơn mài, 100x100cm; “Chợ hoa xuân”, sơn mài, 200x200cm. - Là người sáng tác nhiều, đa dạng chủ đề, phong cách, chất liệu. - Là họa sĩ đầu tiên ở Việt Nam có một “Câu lạc bộ người sưu tầm tranh Phạm Lực” ở Việt Nam và nước ngoài. Mô tả: - Chỉ cần kiếm tìm từ khóa “Phạm Lực” trên google là vô vàn kết quả hiện ra. Phạm Lực là họa sĩ đầu tiên ở Việt Nam có câu lạc bộ người yêu tranh với khoảng 6000 bức (theo tin trên truyền thông). - Phạm Lực là người vẽ nhanh, vẽ nhiều, vẽ liên tục…vẽ đủ các chủ đề, chất liệu một cách không quá cầu kỳ; vẽ tự nhiên như khi thở, ăn, uống. Báo giới và những người sưu tập tranh Phạm Lực dành nhiều lời ca ngợi nghệ thuật của ông; giới chuyên nghề thì dè dặt... - Hội họa Phạm Lực có vẻ được hình thành từ “vô vàn chi tiết khó hiểu”, với những khuôn mặt, dáng hình luôn xiêu vẹo, meo méo; những nhát bút luôn bị bẻ gãy đột ngột; những mảng màu luôn cảm giác thiếu sắc, không no; ít thấy sự cân bằng vững chãi về thị giác, về cân đối hòa sắc…Nhưng bù lại hình như “người xem đương thời” lại nhận thấy cái tình, cái duyên, cái cảm mến trong những thứ “xộc xệch” ấy. Đôi khi trong rất nhiều cái “thiêu thiếu ấy” thì đôi lúc lại nảy lên những thú vị bất ngờ. Với nghệ thuật, cảm xúc là yếu tố quan trọng nhất.

Estim. 500 - 800 EUR

Ⓗ VIETNAM, Règne de l'Empereur Thiêu Tri (1841-1847) - Bol et son couvercle en porcelaine émaillée dite "Bleu de Hué" Les deux éléments présentent des registres inférieurs et supérieurs garnis de frises du motif ruyi, le registre intermédiaire est décoré de médaillons. Le couvercle comporte la marque "Thieu Tri Nien Tao". Diamètre : 17 cm (fêle) Fabriqué à Jingdezhen, ce type de porcelaine était spécialement commandée pour la Cour de Hué aux XVIIIe et XIXe siècles par les émissaires vietnamiens en Chine. Les motifs décoratifs sur ce type de porcelaine sont réalisés par des artistes vietnamiens, conservant ainsi l'essence de la culture vietnamienne. Ce lot est expertisé par Millon-Vietnam et sera à récupérer à Hanoï. Les taxes vietnamiennes sur la commission d'adjudication sont applicables au taux de 10% Tiềm sứ men lam Huế, còn được gọi là “Bleu de Hue", nắp đề 4 chữ: Thiệu Trị Niên Tạo, Niên đại: TK 19. Đường kính: 18 cm Được sản xuất tại Cảnh Đức trấn, đây là loại sứ ký kiểu được đặt riêng cho triều đình Huế vào khoảng thế kỷ 18 - 19 do các sứ giả Việt Nam đặt hàng khi đến Trung Hoa. Những thiết kế trang trí trên đồ men lam Huế đều do các nghệ sĩ Việt Nam thực hiện và giao cho các lò gốm. Vậy nên, dù được tạo tác bởi người Hoa nhưng sứ men lam Huế vẫn giữ nguyên tinh thần và hồn Việt trong mỗi sản phẩm.

Estim. 2 000 - 3 000 EUR

Ⓟ ALIX AYMÉ (1894-1989) - "Vierge à l'enfant", vers 1950 Panneau en laque polychrome et laque doré Non signé 46 x 38 cm L'oeuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité de Pascal Lacombe, président de l'association des amis d'Alix Aymé en date du 30 août 2023. L'oeuvre sera intégrée au catalogue raisonné de l'artiste. Expositions : Cette oeuvre fut présentée lors de l'exposition du Palazzo dell'Arte della Lana à Florence, en mai 1952. ALIX AYMÉ (1894-1989) "Đức Mẹ với Đức Chúa Trời Trẻ Sơ Sinh", khoảng năm 1950 Sơn mài 46 x 38 cm Bức tượng đi kèm với một chứng nhận của sự chân thành từ Pascal Lacombe, chủ tịch của Hội bạn của Alix Aymé, ngày 30 tháng 8 năm 2023. Bức tượng này sẽ được thêm vào danh mục của nghệ sĩ. Triển lãm: Bức tượng này được trưng bày tại Triển lãm của Palazzo dell'Arte della Lana ở Florence, vào tháng 5 năm 1952. Née à Paris en 1894, la jeune Alix Hava fit son apprentissage auprès du peintre symboliste et membre du groupe des Nabis - Maurice Denis, qui restera un modèle pour elle tout au long de sa longue carrière. En 1920, elle accompagne son mari Paul de Fautereau-Vassel, professeur de lettres, envoyé à Shanghai, puis à Hanoi. Ses déménagements successifs éveillent en elle une véritable passion pour la culture des pays asiatiques. Pendant ses vingt années passées sur le continent asiatique, Alix Aymé profite de son temps libre pour voyager dans les différents pays que le continent a à lui offrir. Parallèlement à ses voyages, elle enseigne son art d’abord au Lycée Français de Hanoi (entre 1925 et 1926), puis, après avoir épousé en secondes noces le lieutenant-colonel Georges Aymé, elle rejoint en 1934 le corps d’enseignement de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine, aux côtés de Joseph Inguimberty. Mêlant à son héritage Nabi sa passion pour la laque, elle réalise des œuvres d’une grande finesse, avec une prédilection pour les sujets humains. Femmes et enfants prennent des airs religieux, à l’image de madones – un style très probablement hérité de sa formation aux ateliers d’Art Sacré de Maurice Denis -, sous les coups de son pinceau qui subliment la figure humaine. En plus de sa maîtrise de la laque, Aymé s’applique également à la peinture sur soie et au dessin. Son style unique, d’une délicatesse rare et à la palette recherchée, fait d’Alix Aymé une artiste pionnière de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine.

Estim. 18 000 - 20 000 EUR

Ⓟ VIETNAM, XIXe siècle, Règne de l'Empereur Thieu Tri (1840-1847) - Bol en porcelaine "Bleu de Hue" Monté sur un court pied, à paroi arrondie, présentant un décor en bleu de cobalt sous couverte de deux dragons pourchassant la perle sacrée parmi les nuées. Une marque à quatre caractères "Thiệu Trị niên tạo" sous la base. Hauteur : 5.7 cm Diamètre : 13 cm (un double fêle sur la paroi, et éclat important sur la bordure.) Provenance : Collection de Sa Majesté Nam Phuong, la dernière impératrice consort de la dynastie Nguyễn, et conservée par le descendant depuis. Bát sứ men lam Huế vẽ linh vật rồng hiệu đề "Thiệu trị niên chế". Đây là đồ ngự dụng quý hiếm chỉ làm riêng cho vua Thiệu Trị. Hình tượng rồng dũng mãnh, oai nghiêm có bờm và râu dài, đôi mắt lớn rất tinh tường của một linh vật biểu trưng cho quyền lực vua chúa. Hình ảnh rồng săn ngọc cũng cho thấy sức mạnh và uy quyền của nhà vua. Đồ sứ kí kiểu được làm thủ công nên vẻ đẹp của hiện vật phụ thuộc vào độ khéo tay và cảm hứng lúc đó của người thợ cùng với việc nung trong lò. Vậy nên, dù sản xuất cùng thời kì nhưng không phải cái nào cũng có vẻ đẹp giống nhau, chất lượng như nhau, và những món đồ ký kiểu đặt riêng cho nhà vua cũng được chăm chút tỉ mỉ, đảm bảo độ hoàn hảo trước khi vua dùng. Bát sứ men lam Huế hiệu đề "Thiệu Trị niên chế" Xuất xứ: Việt Nam - Thế kỷ 19 Kích thước: H5,7 x D13 cm Nguồn gốc: Thuộc bộ sưu tập của Hoàng hậu Nam Phương, nhà Nguyễn, và được bảo quản bởi hậu duệ từ đó.

Estim. 3 000 - 4 000 EUR