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Sculptures, bronzes

Bois, terre cuite, plâtre, pierre, ivoire, marbre, métal, bronze : les ventes aux enchères de Sculptures, marbres et bronze conjuguent l’art et la matière.
Ces ventes live font la part belle à la sculpture classique, des statuettes en bronze de la Renaissance italienne aux portraits en marbre blanc de Jean-Antoine Houdon en passant par les bustes en terre cuite d’Augustin Pajou. Des Vierges à l’enfant aux sculptures animalières d’Antoine-Louis Barye, Rembrandt Bugatti et François Pompon, impossible de rester de marbre devant une telle profusion de sculptures en bois, de têtes en plâtre, de bustes en pierre et de fontes anciennes à la cire perdue.
Les sculpteurs modernes et contemporains font aussi les délices des initiés dans ces ventes online Sculptures, marbres et bronzes qui rassemblent Auguste Rodin, Camille Claudel, Aristide Maillol, Alexander Calder, Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely, Arman, César, ainsi que la star des ventes aux enchères Alberto Giacometti.
Le saviez-vous ? Cent ans après la mort d’Auguste Rodin, une épreuve en bronze patiné de l’Eternel Printemps signée par ce génie de la sculpture s’est envolée près de deux millions d’euros à Drouot.
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Lots recommandés

MANOLO HUGUÉ (Barcelone, 1872 - Caldas de Montbui, Barcelone, 1945). "Les bœufs dans l'étable", 1935-1936. Relief en terre cuite sur socle en bois. Œuvre cataloguée dans le livre "Manolo. Sculpture, peinture et dessin", Montserrat Blanch, nº197, page 114. Provenance : Collection Jacky J. Druker, ami et mécène de Joan Brotat. Dimensions : 34 x 34 x 3 cm ; 6 cm (hauteur de la base). Dans le catalogue raisonné sur Manolo Hugué rédigé par Montserrat Blanch sont reproduites plusieurs œuvres (dessins préparatoires, bas-reliefs en terre cuite, mais aussi en pierre) ayant pour thème les bœufs (généralement représentés par paires), dont fait partie la pièce en question. Il s'agit d'une production réalisée entre 1917 et 1923, années au cours desquelles le sculpteur insuffle à la terre cuite de nouvelles suggestions thématiques et formelles. De retour à Céret, après sa période parisienne, il se consacre à l'étude des cadences, des rythmes, de l'essentialisme d'inspiration archaïque... une somme de stratégies pour échapper à toute stagnation et renouveler le langage sculptural sans cesser de dialoguer avec les classiques. Dans ce relief, une énergie sereine palpite comme une force invisible à travers les corps, les profils arrondis et en alternance avec les incisions géométriques. Les pattes avant du bœuf couché fléchissent pour s'adapter à l'angle, recherchant une certaine tension conceptuelle entre les volumes et leur enfermement dans une limite quadrangulaire précise. Ce faisant, il imite l'art grec développé dans les métopes. L'indication spatiale est brève et synthétique : quelques éléments schématiques esquissent l'idée d'une écurie. Manuel Martínez Hugué, Manolo Hugué, a été formé à la Escuela de la Lonja de Barcelone. Participant régulièrement aux réunions de "Els Quatre Gats", il se lie d'amitié avec Picasso, Rusiñol, Mir et Nonell. En 1900, il s'installe à Paris, où il vit pendant dix ans. Il y reprend sa relation avec Picasso et se lie d'amitié avec d'autres théoriciens de l'avant-garde tels qu'Apollinaire, Modigliani, Braque et Derain. Dans la capitale française, il travaille à la conception de bijoux et de petites sculptures, influencé par le travail de son ami, le sculpteur et orfèvre Paco Durrio. En 1892, il travaille avec Torcuato Tasso sur des œuvres décoratives pour les célébrations du centenaire de la découverte de l'Amérique. Entre 1910 et 1917, il se consacre entièrement à la sculpture et travaille à Ceret, où il réunit un groupe hétérogène d'artistes parmi lesquels se distinguent Juan Gris, Joaquín Sunyer et, à nouveau, Picasso. Au cours de ces années, il expose à Barcelone, Paris et New York. En 1932, il est nommé membre de l'Académie royale des beaux-arts de San Jorge à Barcelone. Dans l'œuvre de Hugué, ce qui est essentiel, c'est la relation avec la nature, en tenant compte de la figure humaine en tant qu'élément intégré à celle-ci. Il s'agit d'une caractéristique du classicisme noucentiste, mais qui, dans les mains de Hugué, dépasse ses origines limitées. Il représentait généralement des paysans, mais aussi des toreros et des danseurs -comme on peut le voir ici-, toujours avec un niveau de détail et une appréciation des textures qui révèlent son ancienne formation d'orfèvre. Dans sa production artistique coexistent la tradition méditerranéenne, le classicisme et l'archaïsme grecs, l'art de l'Égypte ancienne et de la Mésopotamie, et l'avant-garde européenne qu'il a assimilée et connue de près, en particulier le fauvisme et le cubisme de Matisse. Des œuvres de Hugué sont conservées au MACBA, au Centre Georges Pompidou à Paris, au Musée national d'art de Catalogne et au Musée national et centre d'art Reina Sofia, entre autres.

Estim. 2 200 - 2 500 EUR

Reinhold Begas - Reinhold Begas L'empereur Guillaume Ier à cheval, guidé par l'allégorie de la victoire Bronze, finement ciselé, patiné brun doré. Marque de fondeur ronde Gladenbeck. H 40, L env. 22, P env. 32 cm. Berlin, fonderie Gladenbeck, vers 1900. Il s'agit d'une des rares réductions du motif central du cavalier du monument national de l'empereur Guillaume. Le sculpteur Reinhold Begas et l'architecte Gustav Halmhuber ont érigé le monument de 21 mètres de haut entre 1895 et 1897 sur la Schlossfreiheit de Berlin. Reinhold Begas est né le 15 juillet 1831 à Schöneberg. Fils du peintre allemand Carl Joseph Begas, il était le descendant d'une dynastie d'artistes s'étendant sur plusieurs générations et fut donc très tôt en contact avec les beaux-arts. Cependant, contrairement à son célèbre père, Reinhold Begas s'est d'emblée passionné pour la sculpture, de sorte qu'il n'a pas reçu une formation de base dans l'atelier de son père, mais chez le sculpteur Ludwig Wilhelm Wichmann à Berlin. En 1846, il commença ses études auprès de Christian Daniel Rauch à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin qui, à l'époque, avait à sa tête Johann Gottfried Schadow, l'un des plus grands sculpteurs de l'histoire de l'art allemand. Reinhold Begas lui-même connut un premier succès avec son groupe de plâtres Hagar et Ismaël et put visiter Rome de 1856 à 1858 grâce à une bourse d'études. Dans cette ville cosmopolite, riche en traditions et en art, il fit la connaissance de personnalités artistiques telles qu'Arnold Böcklin, Heinrich Dreber et Anselm Feuerbach et créa son groupe de marbre Amor et Psyché en s'inspirant du sculpteur suisse Ferdinand Schlöth. Sous l'influence de ses expériences à Rome, et notamment de l'étude des œuvres de Gian Lorenzo Bernini et de Michel-Ange, Reinhold Begas s'orienta vers un style baroque qui allait à l'encontre du classicisme strict encore dominant. En 1861, il fut appelé par la toute jeune école d'art grand-ducale saxonne de Weimar, où il retrouva son ami romain Böcklin et fit la connaissance de Franz von Lenbach. Reinhold Begas assuma sa mission d'enseignant jusqu'en 1863, date à laquelle il retourna à Berlin. Bien qu'il fasse de brefs séjours à Rome et à Paris, le Berlin prussien reste la patrie de l'artiste, qui s'attire la bienveillance des Hohenzollern grâce à son pathos non dissimulé et reçoit de nombreuses commandes prestigieuses de l'empereur Guillaume II. Le monument national de l'empereur Guillaume, dévoilé en 1897, avait été conçu par Reinhold Begas en collaboration avec Gustav Halmhuber dans le style néo-baroque ; il survécut aux deux guerres mondiales, mais fut détruit en 1950 en RDA ; seules trois figures furent conservées.

Estim. 5 000 - 7 000 EUR