Nos galeries partenaires
Galeries
Le Réservoir
52 rue du Vertbois
75003, Paris
La Serre
1 place Christophe Colomb
Espace l'Arbre Blanc
34000 Montpellier
Le Réservoir
45- 46 quai de Bosc
34200, Sète
Galeries
Le Réservoir
52 rue du Vertbois
75003, Paris
La Serre
1 place Christophe Colomb
Espace l'Arbre Blanc
34000 Montpellier
Le Réservoir
45- 46 quai de Bosc
34200, Sète
Fondée en 2013 par Mr Pierre Lecaroz, Pôle Magnetic imagine et conçoit des projets événementiels audacieux et novateurs mettant à l'honneur la création artistique contemporaine urbaine à Bordeaux.
Nous veillons à l'épanouissement d'artistes émergents ou confirmés en donnant corps à leurs ambitions grâce à une réelle expertise du paysage culturel.Nos équipes mettent en scène des espaces-temps sur mesure, alliant sensibilité artistique et efficacité organisationnelle.
Adresse:
1 Place Avisseau
33300 Bordeaux
France
Fondée en 2013 par Mr Pierre Lecaroz, Pôle Magnetic imagine et conçoit des projets événementiels audacieux et novateurs mettant à l'honneur la création artistique contemporaine urbaine à Bordeaux.
Nous veillons à l'épanouissement d'artistes émergents ou confirmés en donnant corps à leurs ambitions grâce à une réelle expertise du paysage culturel.Nos équipes mettent en scène des espaces-temps sur mesure, alliant sensibilité artistique et efficacité organisationnelle.
Adresse:
1 Place Avisseau
33300 Bordeaux
France
Superposition
13 Bd Marius Viver Merle, 69003 Lyon
Pour que la culture circule dans tous les foyers, les bureaux, toutes les salles d'attente et les halls d'accueil,
Parce que nous sommes acteurs de ce rêve,
Nous bousculons les codes afin de tisser des liens enthousiastes entre les artistes et tous les publics.
Nous œuvrons pour un accès simple et convivial au monde de l'art en créant des lieux d'exposition atypiques et décomplexés.
Nous soutenons une sélection artistique de qualité et proposons un choix dynamique et varié, accessible à tous les budgets.
Nous facilitons l'acquisition grâce à des solutions financières innovantes et un service sur-mesure.
Et ainsi nous encourageons une nouvelle génération d'acheteurs et de collectionneurs.
Curieux, novices, passionnés, petites et grandes entreprises : c'est avec savoir-faire et complicité que nous vous accompagnons.
Parce qu'aujourd'hui pour demain,
L'Art est l'affaire de tous.
Superposition
13 Bd Marius Viver Merle, 69003 Lyon
Pour que la culture circule dans tous les foyers, les bureaux, toutes les salles d'attente et les halls d'accueil,
Parce que nous sommes acteurs de ce rêve,
Nous bousculons les codes afin de tisser des liens enthousiastes entre les artistes et tous les publics.
Nous œuvrons pour un accès simple et convivial au monde de l'art en créant des lieux d'exposition atypiques et décomplexés.
Nous soutenons une sélection artistique de qualité et proposons un choix dynamique et varié, accessible à tous les budgets.
Nous facilitons l'acquisition grâce à des solutions financières innovantes et un service sur-mesure.
Et ainsi nous encourageons une nouvelle génération d'acheteurs et de collectionneurs.
Curieux, novices, passionnés, petites et grandes entreprises : c'est avec savoir-faire et complicité que nous vous accompagnons.
Parce qu'aujourd'hui pour demain,
L'Art est l'affaire de tous.
Producteur de cinéma depuis une vingtaine d’années, Claude Kunetz a créé la société de production Wallworks pour développer une politique de production de longs-métrages pour le cinéma d’auteur. On lui doit entre autres la production de premiers films : Mima (1990) de Philomène Esposito avec Virginie Ledoyen, Grande Petite (1993) de Sophie Fillières avec Judith Godrèche, Encore (1996) de Pascal Bonitzer avec Valeria Bruni-Tedeschi, Rien voilà l’ordre (2001) de Jacques Baratier avec Laurent Terzieff, ou Lost in Love (2007) de Rachmania Arunita avec Richard Kevin... Ses films ont notamment été présentés dans les festivals de Berlin, Cannes, Turin, Bruxelles, Montréal, New York, Tokyo, Alger, Le Caire... Encore a été nominé aux Césars en 1996, dans la catégorie meilleur premier film. Il prépare actuellement la production du premier long-métrage d’Abdellah Taïa, adaptation de son roman L’armée du salut.
Après le tournage de Rien voilà l’ordre à l’hôpital de Prémontré dans l’Aisne, Claude Kunetz crée un espace culturel au sein même de l’établissement hospitalier en 2003. Il s’agit d’y développer pour les patients un programme d'activités artistiques et culturelles, libres et gratuites. Il y implique, entre au- tres, des étudiants des Beaux-Arts et des artistes graffeurs – Kongo, Lazoo et Colorz – qui viennent créer avec les patients. L’aventure s’avère passionnante et se conclut par une exposition dans la salle d’honneur de l’Ensba à Paris. Suite à cet engouement, Claude Kunetz lance une nouvelle expérience en 2010 avec des personnes âgées atteintes de la maladie d’Alzheimer au Centre hospitalier gérontologique de La Fère, “La Lucciola”.
Claude Kunetz découvre l’Indonésie en 2002, alors qu’il est invité par l’Ambassade de France pour donner des cours à l’Université de cinéma de Jakarta. Il se lie avec le pays et y rencontre sa future épouse, Dewi Astuti, qui dirige aujourd’hui la galerie avec lui. Il y fait également la connaissance de la commissaire d’exposition Alia Swastika, avec qui il monte en 2010 l’exposition Wall Street Arts à Jakarta. L’exposition confronte deux générations de graffeurs, soit une quinzaine d’artistes de la scène du graffiti française et indonésienne, cette dernière n’ayant pas plus d’une dizaine d’années.
Fidèle à son esprit de dénicheur de jeunes talents, Claude Kunetz décide d’ouvrir un lieu d’exposition, en adaptant à la galerie ce qu’il sait faire au cinéma, du financement à la distribution et de la fabrication à la promotion. Afin de privilégier un travail de fond, la galerie Wallworks propose un programme de quatre à cinq grandes expositions par an : des graffeurs français, des plasticiens indonésiens et, dans un futur proche, les œuvres issues du travail en milieu hospitalier. L’espace de 140 m2 qu’inaugure l’exposition personnelle de Kongo continue d’abriter ses activités de producteur de cinéma d’auteur et lui permet, en bref, de produire et de montrer les œuvres qui lui tiennent à cœur.
Galerie Wallworks
4 Rue Martel, 75010 Paris
Lun-Sam 14-19h
Nous contacter: 06 24 88 65 32 / [email protected]
Producteur de cinéma depuis une vingtaine d’années, Claude Kunetz a créé la société de production Wallworks pour développer une politique de production de longs-métrages pour le cinéma d’auteur. On lui doit entre autres la production de premiers films : Mima (1990) de Philomène Esposito avec Virginie Ledoyen, Grande Petite (1993) de Sophie Fillières avec Judith Godrèche, Encore (1996) de Pascal Bonitzer avec Valeria Bruni-Tedeschi, Rien voilà l’ordre (2001) de Jacques Baratier avec Laurent Terzieff, ou Lost in Love (2007) de Rachmania Arunita avec Richard Kevin... Ses films ont notamment été présentés dans les festivals de Berlin, Cannes, Turin, Bruxelles, Montréal, New York, Tokyo, Alger, Le Caire... Encore a été nominé aux Césars en 1996, dans la catégorie meilleur premier film. Il prépare actuellement la production du premier long-métrage d’Abdellah Taïa, adaptation de son roman L’armée du salut.
Après le tournage de Rien voilà l’ordre à l’hôpital de Prémontré dans l’Aisne, Claude Kunetz crée un espace culturel au sein même de l’établissement hospitalier en 2003. Il s’agit d’y développer pour les patients un programme d'activités artistiques et culturelles, libres et gratuites. Il y implique, entre au- tres, des étudiants des Beaux-Arts et des artistes graffeurs – Kongo, Lazoo et Colorz – qui viennent créer avec les patients. L’aventure s’avère passionnante et se conclut par une exposition dans la salle d’honneur de l’Ensba à Paris. Suite à cet engouement, Claude Kunetz lance une nouvelle expérience en 2010 avec des personnes âgées atteintes de la maladie d’Alzheimer au Centre hospitalier gérontologique de La Fère, “La Lucciola”.
Claude Kunetz découvre l’Indonésie en 2002, alors qu’il est invité par l’Ambassade de France pour donner des cours à l’Université de cinéma de Jakarta. Il se lie avec le pays et y rencontre sa future épouse, Dewi Astuti, qui dirige aujourd’hui la galerie avec lui. Il y fait également la connaissance de la commissaire d’exposition Alia Swastika, avec qui il monte en 2010 l’exposition Wall Street Arts à Jakarta. L’exposition confronte deux générations de graffeurs, soit une quinzaine d’artistes de la scène du graffiti française et indonésienne, cette dernière n’ayant pas plus d’une dizaine d’années.
Fidèle à son esprit de dénicheur de jeunes talents, Claude Kunetz décide d’ouvrir un lieu d’exposition, en adaptant à la galerie ce qu’il sait faire au cinéma, du financement à la distribution et de la fabrication à la promotion. Afin de privilégier un travail de fond, la galerie Wallworks propose un programme de quatre à cinq grandes expositions par an : des graffeurs français, des plasticiens indonésiens et, dans un futur proche, les œuvres issues du travail en milieu hospitalier. L’espace de 140 m2 qu’inaugure l’exposition personnelle de Kongo continue d’abriter ses activités de producteur de cinéma d’auteur et lui permet, en bref, de produire et de montrer les œuvres qui lui tiennent à cœur.
Galerie Wallworks
4 Rue Martel, 75010 Paris
Lun-Sam 14-19h
Nous contacter: 06 24 88 65 32 / [email protected]
At Down est une galerie d'art située dans le centre ville de Montpellier (FRANCE).
Elle accueille des expositions individuelles ou collectives d'artistes issus de la culture graffiti. Elle présente des artistes confirmés de la discipline et également des artistes nouveaux avec une personnalité graphique forte.
Fort de ses 20 ans d'activisme dans la culture Graffiti, l'équipe de la galerie est un trait d'union entre des artistes intéressants et un public de plus en plus intéressé.
Toutes les œuvres présentées sont visibles à la galerie.
Galerie At Down
20 rue du plan de l'olivier
34000 MONTPELLIER
FRANCE
Tel : 04 67 54 26 32 / 06 27 32 81 01
E-mail : [email protected]
www.galerie-atdown.com
At Down est une galerie d'art située dans le centre ville de Montpellier (FRANCE).
Elle accueille des expositions individuelles ou collectives d'artistes issus de la culture graffiti. Elle présente des artistes confirmés de la discipline et également des artistes nouveaux avec une personnalité graphique forte.
Fort de ses 20 ans d'activisme dans la culture Graffiti, l'équipe de la galerie est un trait d'union entre des artistes intéressants et un public de plus en plus intéressé.
Toutes les œuvres présentées sont visibles à la galerie.
Galerie At Down
20 rue du plan de l'olivier
34000 MONTPELLIER
FRANCE
Tel : 04 67 54 26 32 / 06 27 32 81 01
E-mail : [email protected]
www.galerie-atdown.com
15 Rue Philippe Marcombes, 63000 Clermont-Ferrand
Dimanche et Lundi : Fermé.
Mardi au Samedi : 10h – 12h ; 15h – 19h
15 Rue Philippe Marcombes, 63000 Clermont-Ferrand
Dimanche et Lundi : Fermé.
Mardi au Samedi : 10h – 12h ; 15h – 19h
CATALOGUE SCRIPTURA
Compagnie Financière du Mont-Blanc
("AntiqueFineCollections")
5, route d'Arlon, L-8832 ROMBACH / MARTELANGE
Grand Duche de Luxembourg
tél : (00) 352 691 196 021
email : [email protected]
(Commande directement par mail, voir conditions de vente)
CATALOGUE SCRIPTURA
Compagnie Financière du Mont-Blanc
("AntiqueFineCollections")
5, route d'Arlon, L-8832 ROMBACH / MARTELANGE
Grand Duche de Luxembourg
tél : (00) 352 691 196 021
email : [email protected]
(Commande directement par mail, voir conditions de vente)
Horaires d'ouverture
Mardi - Samedi
10h00 - 12h00 et 14h00 - 18h30
Adresse
131 rue Paradis
13006 Marseille
FRANCE
La galerie
La librairie
La boutique d'encadrement
Téléphone:
Mobile:
Horaires d'ouverture
Mardi - Samedi
10h00 - 12h00 et 14h00 - 18h30
Adresse
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13006 Marseille
FRANCE
La galerie
La librairie
La boutique d'encadrement
Téléphone:
Mobile:
Nous serions ravis de répondre à vos demandes directement :
- Par mail :aurelien@vangart.fr
- Par téléphone : 07 86 52 36 81
L’atelier VANGART se situe au 14 avenue Barthelemy Thimonnier 69300 Caluire-Et-Cuire.
Nous serions ravis de répondre à vos demandes directement :
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- Par téléphone : 07 86 52 36 81
L’atelier VANGART se situe au 14 avenue Barthelemy Thimonnier 69300 Caluire-Et-Cuire.
GALERIE ART CONTEMPORAIN ET STREET ART À PARIS.
Ki Galerie vous propose une collection éclectique d’œuvres d’art uniques, soigneusement sélectionnées auprès de nos artistes, talents de demain et personnalités cotées du marché de l’art.
HORAIRES
Du mardi au vendredi, 14h - 18h
Ou sur rendez-vous
CONTACT
mail : [email protected]
GALERIE ART CONTEMPORAIN ET STREET ART À PARIS.
Ki Galerie vous propose une collection éclectique d’œuvres d’art uniques, soigneusement sélectionnées auprès de nos artistes, talents de demain et personnalités cotées du marché de l’art.
HORAIRES
Du mardi au vendredi, 14h - 18h
Ou sur rendez-vous
CONTACT
mail : [email protected]
Adresse
6 Rue du Cirque 75008 Paris
Horaires
Lundi au Samedi
10 h 30 à 18 h 30
Contact
Spécialisée en Art Précolombien de la Mésoamérique et d’Amérique du Sud depuis 1970, la galerie Mermoz est une référence internationale dans ce domaine. C’est une des rares galeries qui a su mettre en valeur la richesse des civilisations Olmèque (900 – 600 av. J.C.), Mezcala (350 – 100 av. J.C.), Colima (100 av. – 250 ap. J.C.), Maya (450 – 750 ap. J.C.), Teotihuacan, mais aussi les civilisations du Pérou (Nazca, Mochica, Chimu…) ou du Costa Rica. Son directeur, Santo MICALI, expert depuis 40 ans et précurseur, partage son amour de l'Art Précolombien en présentant des œuvres de qualité muséale. Il a participé à la création des plus importantes collections aux U.S.A. et en Europe, aussi bien auprès des musées que des particuliers. Sa connaissance et ses conseils sont recherchés lors des acquisitions dont certaines sont exposées dans les musées suivants :
- Fondation Gandur pour l'Art
- The Art Institute of Chicago, Chicago
- The Metropolitan Museum of Art, New York
- Musée du Quai Branly, Paris
- Museum aan de Stroom (MAS), Anvers
- Musée Miho, Kyoto
Adresse
6 Rue du Cirque 75008 Paris
Horaires
Lundi au Samedi
10 h 30 à 18 h 30
Contact
Spécialisée en Art Précolombien de la Mésoamérique et d’Amérique du Sud depuis 1970, la galerie Mermoz est une référence internationale dans ce domaine. C’est une des rares galeries qui a su mettre en valeur la richesse des civilisations Olmèque (900 – 600 av. J.C.), Mezcala (350 – 100 av. J.C.), Colima (100 av. – 250 ap. J.C.), Maya (450 – 750 ap. J.C.), Teotihuacan, mais aussi les civilisations du Pérou (Nazca, Mochica, Chimu…) ou du Costa Rica. Son directeur, Santo MICALI, expert depuis 40 ans et précurseur, partage son amour de l'Art Précolombien en présentant des œuvres de qualité muséale. Il a participé à la création des plus importantes collections aux U.S.A. et en Europe, aussi bien auprès des musées que des particuliers. Sa connaissance et ses conseils sont recherchés lors des acquisitions dont certaines sont exposées dans les musées suivants :
- Fondation Gandur pour l'Art
- The Art Institute of Chicago, Chicago
- The Metropolitan Museum of Art, New York
- Musée du Quai Branly, Paris
- Museum aan de Stroom (MAS), Anvers
- Musée Miho, Kyoto
Issue d'une célèbre famille de galeristes, marchands et commissaires-priseurs, Hélène Bailly-Marcilhac hérite en 2007 de la galerie familiale fondée en 1977 quai Voltaire à Paris.
Passionnée par la création artistique des XIXème et XXème siècles, elle s’installe en 2015 au 71 rue du Faubourg Saint-Honoré, quartier incontournable du marché de l’art.
Hélène Bailly-Marcilhac propose au sein de la galerie, une sélection forte et personnelle spécialisée dans l’art impressionniste, postimpressionniste, fauviste, cubiste, futuriste, surréaliste et abstrait et s’adresse tant à des acheteurs occasionnels qu’aux collectionneurs avertis.
Imaginée comme un lieu accessible et ouvert à tous, elle présente sur trois niveaux un programme d’expositions thématiques et réserve une place toute particulière aux dialogues entre les différents artistes et mouvements d’avant-garde en France.
L’art est une matière mouvante qui se nourrit d’échanges et de réflexions, et sur laquelle le temps n’a pas de prise. C’est dans cette optique que la Galerie Helene Bailly évolue sans cesse vers de nouveaux projets collaboratifs avec la nouvelle scène artistique contemporaine pour proposer un lieu d'expérience mémorable et sensorielle.
La relation de confiance qu’elle construit à long-terme avec ses clients est bâtie grâce au respect de valeurs fondamentales telles que la rigueur dans l’expertise et l’exigence de qualité dans l’acquisition de pièces de collection.
La galerie participe à de nombreuses foires internationales à Paris, Bruxelles, Londres, Miami ou New York et collabore également avec de prestigieux musées (Orsay, Quai Branly, Jacquemart-André, Montmartre, l'Annonciade, Van Gogh, Thyssen-Bornemisza, MoMa...).
Hélène Bailly-Marcilhac est membre du Syndicat National des Antiquaires, de l’Association Nocturne Rive Droite, du Comité Professionnel des Galeries d’Art et Experte Agréée par la Chambre Européenne des Experts-Conseils en Œuvres d’Art.
71, RUE DU FAUBOURG SAINT-HONORÉ 75008 PARIS
OUVERTURE
DU LUNDI AU SAMEDI DE 10H À 19H
LE DIMANCHE SUR RENDEZ-VOUS
HELENE BAILLY MARCILHAC
FOUNDER
CHARLOTTE TASLE D’HELIAND
DIRECTOR
EUGENIE PASCAL
SALES
T.
IRENE DE LA MORINIERE
SALES
Issue d'une célèbre famille de galeristes, marchands et commissaires-priseurs, Hélène Bailly-Marcilhac hérite en 2007 de la galerie familiale fondée en 1977 quai Voltaire à Paris.
Passionnée par la création artistique des XIXème et XXème siècles, elle s’installe en 2015 au 71 rue du Faubourg Saint-Honoré, quartier incontournable du marché de l’art.
Hélène Bailly-Marcilhac propose au sein de la galerie, une sélection forte et personnelle spécialisée dans l’art impressionniste, postimpressionniste, fauviste, cubiste, futuriste, surréaliste et abstrait et s’adresse tant à des acheteurs occasionnels qu’aux collectionneurs avertis.
Imaginée comme un lieu accessible et ouvert à tous, elle présente sur trois niveaux un programme d’expositions thématiques et réserve une place toute particulière aux dialogues entre les différents artistes et mouvements d’avant-garde en France.
L’art est une matière mouvante qui se nourrit d’échanges et de réflexions, et sur laquelle le temps n’a pas de prise. C’est dans cette optique que la Galerie Helene Bailly évolue sans cesse vers de nouveaux projets collaboratifs avec la nouvelle scène artistique contemporaine pour proposer un lieu d'expérience mémorable et sensorielle.
La relation de confiance qu’elle construit à long-terme avec ses clients est bâtie grâce au respect de valeurs fondamentales telles que la rigueur dans l’expertise et l’exigence de qualité dans l’acquisition de pièces de collection.
La galerie participe à de nombreuses foires internationales à Paris, Bruxelles, Londres, Miami ou New York et collabore également avec de prestigieux musées (Orsay, Quai Branly, Jacquemart-André, Montmartre, l'Annonciade, Van Gogh, Thyssen-Bornemisza, MoMa...).
Hélène Bailly-Marcilhac est membre du Syndicat National des Antiquaires, de l’Association Nocturne Rive Droite, du Comité Professionnel des Galeries d’Art et Experte Agréée par la Chambre Européenne des Experts-Conseils en Œuvres d’Art.
71, RUE DU FAUBOURG SAINT-HONORÉ 75008 PARIS
OUVERTURE
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HELENE BAILLY MARCILHAC
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CHARLOTTE TASLE D’HELIAND
DIRECTOR
EUGENIE PASCAL
SALES
T.
IRENE DE LA MORINIERE
SALES
UNIVERS DU BRONZE
Sculptures XIXe, XXe & XXIe
Messieurs Michel Poletti & Alain Richarme
27-29 rue de Penthièvre
75008 Paris
France
Nous sommes heureux de vous accueillir à la Galerie :
Du lundi au vendredi : 9h30 - 12h30 & 14h - 19h
Le samedi sur rendez-vous
Michel Poletti et Alain Richarme sont co-auteurs de plusieurs catalogues d'exposition sur Barye, Bugatti, Fratin et Righetti, de quatre catalogues raisonnés, Barye (Gallimard, 2000), Busato (UdB, 2001), Carpeaux (L'Amateur, 2002) et Pierre-Jules Mêne (UDB, 2007), qui sont devenus des ouvrages de référence dans le domaine, ainsi qu'une monographie, Righetti (UDB, 2007), qui recense l'essentiel des œuvres de cet artiste.
Ils sont en train de terminer une monographie sur Christophe Fratin, et préparent une étude générale sur les éditions de bronzes : Sculpture animalière un Siècle d'or.
Michel Poletti est l'auteur de deux biographies : Monsieur Barye (Acatos, 2000) et Jean-Baptiste Carpeaux, l'homme qui faisait danser les pierres (Gourcuff-Gradenigo, 2012). Alain Richarme est expert près la Cour d'Appel de Paris, expert membre de la CNE (Compagnie Nationale des Experts), de la SNA et du CEAOC.
UNIVERS DU BRONZE
Sculptures XIXe, XXe & XXIe
Messieurs Michel Poletti & Alain Richarme
27-29 rue de Penthièvre
75008 Paris
France
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Du lundi au vendredi : 9h30 - 12h30 & 14h - 19h
Le samedi sur rendez-vous
Michel Poletti et Alain Richarme sont co-auteurs de plusieurs catalogues d'exposition sur Barye, Bugatti, Fratin et Righetti, de quatre catalogues raisonnés, Barye (Gallimard, 2000), Busato (UdB, 2001), Carpeaux (L'Amateur, 2002) et Pierre-Jules Mêne (UDB, 2007), qui sont devenus des ouvrages de référence dans le domaine, ainsi qu'une monographie, Righetti (UDB, 2007), qui recense l'essentiel des œuvres de cet artiste.
Ils sont en train de terminer une monographie sur Christophe Fratin, et préparent une étude générale sur les éditions de bronzes : Sculpture animalière un Siècle d'or.
Michel Poletti est l'auteur de deux biographies : Monsieur Barye (Acatos, 2000) et Jean-Baptiste Carpeaux, l'homme qui faisait danser les pierres (Gourcuff-Gradenigo, 2012). Alain Richarme est expert près la Cour d'Appel de Paris, expert membre de la CNE (Compagnie Nationale des Experts), de la SNA et du CEAOC.
23 quai Voltaire
75007 PARIS / France
[email protected]
contacts : Antoine Laurentin,
Caroline Jouquey-Graziani
Mardi au vendredi / Tuesday to Friday 10h30 - 13h & 14h - 18h30,
Samedi / Saturday 14h – 18h
23 quai Voltaire
75007 PARIS / France
[email protected]
contacts : Antoine Laurentin,
Caroline Jouquey-Graziani
Mardi au vendredi / Tuesday to Friday 10h30 - 13h & 14h - 18h30,
Samedi / Saturday 14h – 18h
Adresse
5 rue Auber 75009 Paris
Horaires
Monday to Saturday
9 AM to 8 PM
Contact
The Royal Provenance Gallery is now located, since April 2019, opposite the Opéra Garnier, in a showroom apartment on the 4th floor. This new installation marks a decisive turning point in the development of our gallery, formerly located at 45 rue de Penthièvre in the 8th arrondissement of Paris. Since the beginning of 2019, the gallery has grown, in terms of space but also of collaborators. The director of the gallery, Maxime Charron, has teamed up with one of his close collectors to invest in a space as vast as it is prestigious. This new upstairs gallery offers our customers and collectors greater privacy in an exhibition space steeped in history and elegance.
The objective of our gallery is to offer our collectors, dealers and museums around the world rare works of art and furniture with a provenance, if possible royal, or any other clearly identified provenance. Our passion and our taste for unique works of art are linked to the natural quality of objects of royal or imperial provenance.
We are particularly specialized in Sèvres porcelain, especially from the 19th century, but we also buy and sell other types of art objects, such as silverware, painting or gilded bronze, as well as French furniture from high quality. Our experience in the field of art and our knowledge of the international art market allow us to offer our customers a wide range of choices of more than 300 pieces.
After several participations in national fairs such as the Salon de l'Objet d'Art at the Grand Palais as well as the Parcours de la Céramique since 2017, the Royal Provenance gallery is proud to have been able to exhibit at TEFAF Maastricht 2022 within the Showcase section. She also participates, since 2020, in the Fine Arts Paris/La Biennale fair.
Adresse
5 rue Auber 75009 Paris
Horaires
Monday to Saturday
9 AM to 8 PM
Contact
The Royal Provenance Gallery is now located, since April 2019, opposite the Opéra Garnier, in a showroom apartment on the 4th floor. This new installation marks a decisive turning point in the development of our gallery, formerly located at 45 rue de Penthièvre in the 8th arrondissement of Paris. Since the beginning of 2019, the gallery has grown, in terms of space but also of collaborators. The director of the gallery, Maxime Charron, has teamed up with one of his close collectors to invest in a space as vast as it is prestigious. This new upstairs gallery offers our customers and collectors greater privacy in an exhibition space steeped in history and elegance.
The objective of our gallery is to offer our collectors, dealers and museums around the world rare works of art and furniture with a provenance, if possible royal, or any other clearly identified provenance. Our passion and our taste for unique works of art are linked to the natural quality of objects of royal or imperial provenance.
We are particularly specialized in Sèvres porcelain, especially from the 19th century, but we also buy and sell other types of art objects, such as silverware, painting or gilded bronze, as well as French furniture from high quality. Our experience in the field of art and our knowledge of the international art market allow us to offer our customers a wide range of choices of more than 300 pieces.
After several participations in national fairs such as the Salon de l'Objet d'Art at the Grand Palais as well as the Parcours de la Céramique since 2017, the Royal Provenance gallery is proud to have been able to exhibit at TEFAF Maastricht 2022 within the Showcase section. She also participates, since 2020, in the Fine Arts Paris/La Biennale fair.
16, rue des Saints-Pères - dans la cors à droite
De mardi au samedi de 12h à 19h
+33 6 62 01 39 59
Située dans le quartier historique de St. Germain des Près, la Galerie Molin Corvo a été fondée en 2013 par Roberta Molin Corvo. Passionnée par la découverte et le soutien des jeunes artistes contemporains, Roberta Molin Corvo représente aussi des artistes à la carrière plus confirmée.
La galerie propose un riche programme d’expositions sur site et hors site. Une de ses particularités est de présenter des expositions souvent accompagné d’un projet en cherche de financements, sous forme de texte et vidéo, élaboré par l’artiste même.
La Galerie Molin Corvo développe son réseau sur la scène internationale de l’art contemporain.
16, rue des Saints-Pères - dans la cors à droite
De mardi au samedi de 12h à 19h
+33 6 62 01 39 59
Située dans le quartier historique de St. Germain des Près, la Galerie Molin Corvo a été fondée en 2013 par Roberta Molin Corvo. Passionnée par la découverte et le soutien des jeunes artistes contemporains, Roberta Molin Corvo représente aussi des artistes à la carrière plus confirmée.
La galerie propose un riche programme d’expositions sur site et hors site. Une de ses particularités est de présenter des expositions souvent accompagné d’un projet en cherche de financements, sous forme de texte et vidéo, élaboré par l’artiste même.
La Galerie Molin Corvo développe son réseau sur la scène internationale de l’art contemporain.
La Galerie Le Container, créée en 2016 par Déborah Bosseaux et Clément Dorance, s’est d’abord démarquée grâce à son concept d’expositions itinérantes dans des containers de transport maritime. Aujourd’hui, la galerie a grandi et dispose de deux espaces d’exposition à Aix-en-Provence et Nice. La sélection artistique présente une quinzaine d’artistes issus du mouvement urbain et contemporain. La galerie Le Container s’attache à promouvoir à la fois de grandes signatures internationales et à faire émerger de jeunes artistes de talent. Chaque artiste se distingue par la singularité de son style, de son message ou de son degré technique.
Galerie Le Container Aix-en-Provence
4 rue Granet
13100 Aix-en-Provence
Ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h
Galerie Le Container Nice
16 rue Emmanuel Philibert
06300 Nice
Ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h
Déborah : +33 6 13 69 09 20
Clément : +33 6 16 95 93 31
www.galerielecontainer.com
La Galerie Le Container, créée en 2016 par Déborah Bosseaux et Clément Dorance, s’est d’abord démarquée grâce à son concept d’expositions itinérantes dans des containers de transport maritime. Aujourd’hui, la galerie a grandi et dispose de deux espaces d’exposition à Aix-en-Provence et Nice. La sélection artistique présente une quinzaine d’artistes issus du mouvement urbain et contemporain. La galerie Le Container s’attache à promouvoir à la fois de grandes signatures internationales et à faire émerger de jeunes artistes de talent. Chaque artiste se distingue par la singularité de son style, de son message ou de son degré technique.
Galerie Le Container Aix-en-Provence
4 rue Granet
13100 Aix-en-Provence
Ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h
Galerie Le Container Nice
16 rue Emmanuel Philibert
06300 Nice
Ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h
Déborah : +33 6 13 69 09 20
Clément : +33 6 16 95 93 31
www.galerielecontainer.com
Yannick Durand, expert en art précolombien dont le champ s’étend de la Mésoamérique à la Terre de Feu, crée en 2007 la Galerie 1492.
Reconnu comme l’un des acteurs incontournables du marché de l’art précolombien en Europe, il a exposé dans les principaux salons : au Parcours des Mondes, à Bruneaf, à la Biennale des Antiquaires, à la BRAFA et à la TEFAF-Maastricht.
Aujourd’hui, il se recentre sur son cœur de métier : l’œuvre, toujours l’œuvre et encore l’œuvre.
Toutes les pièces sont choisies en fonction de critères esthétiques et historiques. Toujours à la recherche de nouvelles pièces, la galerie attache une grande importance à la provenance des objets.
Visite sur rendez-vous
Yannick Durand, expert en art précolombien dont le champ s’étend de la Mésoamérique à la Terre de Feu, crée en 2007 la Galerie 1492.
Reconnu comme l’un des acteurs incontournables du marché de l’art précolombien en Europe, il a exposé dans les principaux salons : au Parcours des Mondes, à Bruneaf, à la Biennale des Antiquaires, à la BRAFA et à la TEFAF-Maastricht.
Aujourd’hui, il se recentre sur son cœur de métier : l’œuvre, toujours l’œuvre et encore l’œuvre.
Toutes les pièces sont choisies en fonction de critères esthétiques et historiques. Toujours à la recherche de nouvelles pièces, la galerie attache une grande importance à la provenance des objets.
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