Tous les lots "Canapés et banquettes" Recherche avancée

Effacer tous les filtres
233 résultats

mar. 04 juin

A PAIR OF GEORGE III STYLE MAHOGANY LIBRARY ARMCHAIRS - PAIR OF GEORGE III STYLE MAHOGANY LIBRARY ARMCHAIRS AFTER THE DESIGN ATTRIBUTED TO WILLIAM VILE, PROBABLY 19TH CENTURYThe rectangular padded backs, arms and seats upholstered in machine-made floral needlework, the arm supports carved with florets and with incised hatched trellis decoration, on square legs carved with similar hatched panels and wrapped with carved foliation, fruit and acorn on guttae feet and headed by pierced 'Chinese angle brackets, with metal casters, the arm supports carved with florets and with incised hatched trellis decoration, sur des pieds carrés sculptés de panneaux hachurés similaires et enveloppés de feuillages sculptés, de fruits et de glands sur des pieds en guttae et chapeautés par des équerres chinoises percées, avec des roulettes en métal, les dossiers inhabituellement bas et peut-être réduits en hauteur 89 cm de haut, 66 cm de large, 68 cm de profondeur Provenance : Acquis en août 1919, " Une paire de chaises Chippendale à dossier rembourré avec des accoudoirs sculptés et des pieds droits avec des fruits et des fleurs en relief ". Les chaises sont dotées de pieds enveloppés de folioles, sculptés de panneaux de treillis oblongs et de pieds en guttae qui proviennent du modèle de la célèbre suite de salon commandée par Anthony Ashley-Cooper, 4e comte de Shaftesbury (mort en 1771) pour la maison St. Pendant de nombreuses années, la fabrication de l'ensemble a été attribuée à Thomas Chippendale, qui a illustré ces fauteuils qu'il décrivait comme étant de style "moderne" dans son directeur. En effet, le 7e comte de Shaftesbury (mort en 1885) a décrit le mobilier de St Giles comme étant "très précieux et fin, étant de Chippendale". Cependant, la suite est aujourd'hui attribuée à William Vile (d. 1767), qui a travaillé avec William Hallett (d. 1773) avant d'être nommé "ébéniste" de George III. Vile a adopté des pieds en guttae pour les tabourets que lui et son associé John Cobb ont fournis en 1753 pour le Vyne, Hampshire (A. Coleridge, Chippendale Furniture, Londres, 1968, p. 27, fig. 28). L'attribution découle également de la sculpture superbe et complexe de la suite, qui correspond aux meubles fournis par Vile et Cobb à George III et à la reine Charlotte pour les résidences royales, notamment le palais Saint-James et la maison de la reine, aujourd'hui Buckingham Palace. Un ensemble apparenté de sièges en noyer, attribué à Vile, se trouvait à Harleyford Manor, dans le Buckinghamshire, vraisemblablement fourni vers 1760 à William Clayton (d.1783). La maison a été construite d'après un projet de l'architecte Sir Robert Taylor qui a démoli une maison antérieure achetée par Sir William Clayton, 1st Bt. (d.1744) et l'a remplacée par le projet qui subsiste aujourd'hui. La suite Harleyford a été vendue à partir d'une collection privée d'Eaton Square chez Christie's, Londres, le 2 mai 2013, lots 79 (dix chaises d'appoint et une paire de canapés), 80 (paire de tabourets) et 81 (un seul tabouret). Les dix chaises et canapés ont été revendus anonymement chez Christie's, Londres, le 17 mars 2022, lots 11 et 13 respectivement.

Estim. 5 000 - 8 000 GBP

mer. 12 juin

JAMES ABBOTT MCNEILL WHISTLER (AMERICAN 1834- 1903), NUDE MODEL RECLINING (M.1606) - JAMES ABBOTT MCNEILL WHISTLER (AMERICAIN 1834- 1903) NUDE MODEL RECLINING (M.1606))Craie et pastel sur papier brun Signé avec un monogramme de papillon (en bas au centre)17,5 x 28cm (6¾ x 11 in.) Exécuté en 1900.Provenance:Dans l'atelier de l'artiste à sa mort et légué à sa belle-sœur Miss R. PhilipMiss Rosalind Birnie Philip (1873-1958)P & D Colnaghi & Co Ltd.., Londres, 1943Collection de Sir Bruce S. Ingram (1877 - 1963) O.B.E., M.C., né le 2 juin 1943Collection du professeur Luke Herrmann (1933-2016)Thomas Agnew & Son Ltd, Londres, 1974Provenant d'une collection privéeExposé:Londres, Thomas Agnew & Son Ltd, Liverpool, Walker Art Gallery, Glasgow, Glasgow Art Gallery and Museum, Whistler : L'œuvre graphique : Amsterdam, Liverpool, Londres, Venise, 1976, no. 55New York, M. Knoedler & Co, Inc, Notes, Harmonies and Nocturnes : Small Works by James McNeill Whistler, 29 novembre - 27 décembre 1984, n° 60Londres, Tate Britain, Degas, Lautrec and Britain, 6 octobre 2005 - 15 janvier 2006, exposition itinérante à Washington, The Phillips Collection, 18 février - 14 mai 2006, n° 86.Littérature : M. MacDonald, Whistler : The Graphic Work : Amsterdam, Liverpool, Londres, Venise, Agnew's, Londres, Walker Art Gallery, Liverpool, et Glasgow Art Gallery and Museum, Glasgow, 1976, cat. No. 55M. MacDonald, Notes, Harmonies, and Nocturnes : Small Works by James McNeill Whistler, M. Knoedler and Co, New York, 1984, cat. No. 60, illustréM. MacDonald, Whistler Pastels and Related Works in the Hunterian Art Gallery, Hunterian Art Gallery, University of Glasgow, 1984, p. 30M. MacDonald, James McNeill Whistler, Drawings, Pastels and Watercolours, New Haven, 1995, n° 1606A. Gruetzner Robins et R. Thomson, Degas, Sickert et Toulouse-Lautrec. London and Paris, 1870-1910, Tate Britain, Londres, 2005-2006, n° 86, pp. 159,160, illustréM. MacDonald, G. Petri, James McNeill Whistler : The paintings, a catalogue raisonné, University of Glasgow, 2020, site web à ., no. M.1606.La présente œuvre est l'un des trois pastels représentant Ethel Warwick, tous dessinés le 4 juin 1900 dans l'atelier de l'artiste, 8 Fitzroy Street, selon Birnie Philip. Il n'a pas été possible d'identifier Ethel Warwick, bien qu'elle ait également servi de modèle à Philip Wilson Steer (1860-1942), posant pour ses tableaux Hydrangeas, 1901 (Fitzwilliam Museum, Cambridge) et Portrait of Miss Ethel Warwick, 1902 (South African National Gallery, Cape Town)Cette étude est plus travaillée que les autres études d'Ethel réalisées par Whistler, toutes deux conservées au Hunterian Museum and Art Gallery. Dans l'une d'elles, le modèle semble dormir, un bras replié sous la tête (M.1604). Il semble avoir été exécuté rapidement, principalement en noir, avec quelques rehauts de couleur. Le troisième pastel montre Ethel dans une pose plus provocante, tenant une pomme dans sa main gauche, le bras drapé sur le dossier du canapé (M.1605). Sa silhouette a été travaillée au pastel coloré, de même que les détails de la pomme, tandis que l'arrière-plan est légèrement esquissé. Il existe une autre étude similaire d'un modèle non identifié endormi, au Terra Museum of American Art, Chicago, qui se trouvait également chez Rosalind Birnie Philip et chez Agnew à la même époque en 1974. Comme pour beaucoup de ses pastels, il a travaillé sur un autre dessin dont il n'était pas satisfait. La présente étude est réalisée sur une étude d'une femme en bleu sur fond jaune, dessinée dans le sens de la longueur. Le présent dessin est signé du monogramme papillon de Whistler, basé sur un dessin stylisé de ses initiales, que l'artiste a développé à la fin des années 1860, à la suite de critiques sur sa signature trop voyante. Ce monogramme est devenu tellement synonyme de son travail que les collectionneurs qui possédaient des œuvres antérieures à l'utilisation du papillon lui ont envoyé leurs œuvres pour qu'il l'ajoute rétrospectivement. Sa fascination pour l'esthétique japonaise a dû jouer un rôle dans la formation du papillon, qui a été soigneusement positionné comme un élément de la composition globale et non comme une simple marque de fabrique. Les amis et biographes de l'artiste, Joseph et Elizabeth Pennell, se souviennent d'avoir vu des œuvres inachevées dans lesquelles figurait un papillon très bien fini, ce qui souligne l'importance du monogramme dans l'ensemble de la composition. L'élève de Whistler, Mortimer Mempes, se souvient qu'il discutait si régulièrement de l'endroit où il devait être placé que c'était une petite plaisanterie entre nous et, après quelques mois d'habitude, j'étais invariablement capable de mettre mon doigt sur l'endroit où le papillon devait être placé pour créer l'équilibre du tableau (M. Mempes, Reminiscences of Whistler, Londres, 1903, p..254). Le dessin de son monogramme a évolué au fil des ans et a été modifié pour refléter l'humeur de l'artiste ou des événements spécifiques, par exemple au moment de son procès contre Ruskin, le papillon avait un dard dans sa queue. Lorsqu'il s'est marié en 1888, le papillon était surmonté d'un trèfle stylisé qui ressemblait aux initiales de sa femme et symbolisait la chance. La présente feuille a fait partie de plusieurs collections remarquables. Rosalind Birnie Philip (1873-1958) était une joueuse de whist.

Estim. 80 000 - 120 000 GBP

mer. 12 juin

Otl Aicher - Deux bancs et une table 'Rotis', 1971/72 Table : h. 64 x 160 x 79 cm ; bancs : h. 30 x 160 x 59 cm (sans coussin). Bois de conifère, massif, chevillé et collé. Avec : six petits et un grand coussin. Traces évidentes d'âge et d'utilisation ; les meubles se trouvaient en partie à l'extérieur à Rotis. Provenance : famille Aicher. Il s'agit du dernier ensemble provenant de la famille. "Le langage des signes 'pictogrammes' pour les Jeux olympiques de Munich en 1972, la 'grue' perfectionnée de la Lufthansa, l'image de la ZDF dans les années 1970. Ils ont tous une chose en commun : leur origine dans les bureaux d'Otl Aicher (1922-1991). Le cofondateur et temporairement recteur de la 'Hochschule für gestaltung' (hfg) d'Ulm a marqué le design graphique en Allemagne - de manière sensible jusqu'à aujourd'hui. Moins connu, en revanche : Otl Aicher a également développé des meubles. Parmi eux, quelques-uns seulement ont vu le jour. Il s'agit de ceux qu'Aicher a commandés d'après ses propres dessins pour son dernier lieu de résidence et de travail, Rotis, près de Leutkirch. Souvent auprès d'entreprises artisanales régionales. L'un de ces groupements de meubles : des tables en bois massif avec des bancs en bois. Otl Aicher a fait fabriquer une demi-douzaine de ces ensembles de tables au début des années 70. Elles semblent être un mélange d'éléments de style du mobilier en bois de la 'hochschule für gestaltung' (hfg) d'Ulm et de la solide culture artisanale de l'Allgäu. Otl Aicher s'y asseyait avec ses collaboratrices et collaborateurs. Même pour des entretiens avec des entreprises clientes. Parfois pour un déjeuner avec des Maultaschen et des Kässpätzle souabes, parfois pour des réunions. Des idées importantes pour les concepts d'aménagement d'entreprises telles que Bulthaup, ZDF ou fsb ont pu naître en s'asseyant sur ces solides panneaux de bois massif. Les ensembles de tables ont conservé jusqu'à aujourd'hui leurs arêtes nettes et leur stabilité robuste". (citation de Julian Aicher).

Estim. 5 000 - 6 000 EUR
Paiement sécurisé
Les paiements en ligne sont sécurisés par Ingenico et les transactions cryptées.
Authentification
Chaque lot a été authentifié et expertisé par une Maison de Ventes.
Besoin d'aide
Consultez notre aide ou contactez-nous
Composé de plusieurs filiales, le Groupe Drouot est un acteur incontournable du marché de l’art.
L’Hôtel Drouot, situé au cœur de Paris, est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde, depuis 1852. 15 salles de ventes sont proposées à plus de 60 maisons de vente. L’émulation générée par une offre annuelle de 230 000 œuvres d’art issues de 21 grandes spécialités – de l’Antiquité au street art –, attire quelques 3 000 enchérisseurs chaque jour.
La plateforme digitale du Groupe, Drouot.com, propose des ventes digitales – Live (retransmission et participation aux enchères en direct), Online-only (ventes aux enchères dématérialisées) et Buy Now (ventes de lots à prix fixes). Près de 2 millions d’objets sont proposés par 600 maisons de vente.
L’actualité des enchères est relayée chaque semaine par La Gazette Drouot, l’hebdomadaire de référence du marché de l’art et du patrimoine édité par Auctionspress.
Le Groupe Drouot
Les opérateurs de vente agréés Drouot
Pour acheter
Comment acheter sur Drouot.com
Comment acheter à l'Hôtel Drouot
Le lexique des enchères
Liens utiles
Pour vendre
Faire estimer son bien
Ventes à l'Hôtel Drouot
S'abonner
Services pour les professionnels
Opérateurs de ventes aux enchères
Contacts
HÔTEL DROUOT
9, rue Drouot 75009 Paris, France
+33 (0)1 48 00 20 00
[email protected]

DROUOT.com
[email protected]
Espace Presse
Visites & Privatisations
CGU et mentions légales - Politique de confidentialité - Copyright © Drouot.com