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jeu. 06 juin

MOURGUYE, Martin-Georges - Essai historique sur les anciens habitans de l'Auvergne. Aurillac, B. Ferary, 1841. In-8, VIII, 413 pp., (1) f., demi-bas. aubergine de l'ép., dos lisse orné de fil. dor., charn. et dos frottés. (On joint :) BOUILLET - Dictionnaire héraldique de l'Auvergne, facilitant la recherche du nom des familles auxquelles appartiennent les écussons ou armoiries peintes, sculptées, gravées ou émaillées sur les monuments de toute nature. Clermont-Ferrand, Paul Hubler, 1857. In-8, br., XXII, 527 pp., une pl. h. t. en coul., marges atteintes par l'humidité -- RIBIER, Louis de - Armorial des villes, monastères, communautés, etc. de la province d'Auvergne; D'après l'Armorial général de d'Hozier de 1696. Paris, H. Champion, 1904. In-8, br., 20 pp. -- CHASTEAU DU BREUIL - Précis des guerres religieuses d'Auvergne, suivi d'une esquisse biographique du Chancelier de l'Hospital, et de notices sur quelques autres personnages et quelques autres historiens. Clermont, Thibaud-Landriot, 1840. In-8, br., 293 pp., qqs. rouss. -- LEFÈVRE D'ORMESSON - Mémoire concernant la province d'Auvergne, dressé par ordre de Mgr le duc de Bourgogne en 1697-1698. Clermont-Ferrand, Perol, 1845. In-8, br., dos défr., (2) ff., 136 pp., qqs. rouss. -- BOUILLET, J.-B. (publ. par) - Etat de l'Auvergne en 1765, présenté à M. de L'Averdy, par M. de Ballainvilliers. Clermont-Ferrand, 1846. In-8, br., dos défr. et fend., 199 pp., qqs. rouss. -- BOUDET, Marcellin - Les Tribunaux criminels et la justice révolutionnaire en Auvergne d'après les Minutes des Greffes et des documents inédits. Les Exécutés. Paris, A. Aubry, 1873. In-8, br., manques à la couv., XV, 305 pp. Imprimé sur papier vergé de Hollande. (Du même :) Les Conventionnels d'Auvergne. Dulaure. Paris, A. Aubry, 1874. In-8, br., (2) ff., 464 pp. Tiré en tout à 130 ex. num. -- DURIF, Henri - Aperçu général de l'Histoire de la musique. Airs d'Auvergne. Aurillac, L. Bonnet-Picut, 1876. In-8, br. 2 ex. -- AYMAR, A. & CHARVILHAT, Dr G. - L'Art rustique auvergnat. I. Bois gravés et sculptés des campagnes. Clermont-Ferrand, G. Mont-Louis, 1913.In-8, br., 7 pp., 10 pl. h. t. Extrait de la Revue d'Auvergne.

Estim. 50 EUR

mar. 11 juin

Portrait en buste de Charles X (1757-1836) en costume de sacre - Portrait en buste de Charles X (1757-1836) en costume de sacre Ecole française Epoque Restauration Huile sur toile rentoilée 81 x 64 cm Dernier roi de l'histoire de France à avoir été couronné à Reims en 1825, Charles X a fait appel aux grands portraitistes de son époque parmi lesquels le baron Gérard, Robert Lefèvre, Paulin-Guerin ou encore Jean-Auguste- Dominique Ingres, pour se faire représenter solennellement dans la tenue du sacre. Pour son portrait officiel, Charles X porte sa préférence à celui peint par le baron Gérard. L'image, qui ne manque pas de prestance, fut agréée par le roi afin d'être reproduite en de nombreux exemplaires, d'être tissée à la manufacture des Gobelins et d'être diffusée par l'intermédiaire de la gravure à la taille douce. Notre portrait, dont nous ne connaissons pas l'auteur, est vraisemblablement un travail de province de l'époque Restauration. Charles X est représenté en buste, tourné de trois quart, son visage se détachant sur une draperie rouge. Contrairement à son frère Louis XVIII auquel il a succédé, Charles X a un abord aimable et séduisant : « gracieux, élégant, débonnaire, obligeant, désireux de plaire, il savait joindre la bonhomie à la dignité » . Le roi, qui a une croyance sincère au lien d'amour qui l'unit à ses sujets, regarde le spectateur de face comme pour le convaincre de la légitimité de son pouvoir. Contrairement à son frère ainé Louis XVI qui régnait en monarque absolu, l'exercice du pouvoir chez Charles X s'inscrit dans le cadre d'une monarchie constitutionnelle depuis la Charte de 1814. Il se doit donc de fixer ses sujets dans les yeux, là où son frère ainé dans son portrait peint par Callet regarde au loin, sourit vaguement, se plaçant au-dessus du commun des mortels. Le roi Charles X est un nostalgique de l'Ancien Régime et son portrait peint par le baron Gérard fait revivre les formules utilisées dans les portraits royaux prérévolutionnaires, même si cinquante ans se sont écoulés entre le début du règne de Louis XVI sacré à Reims en 1775 et celui de Charles X. Sur notre portrait, le roi porte le grand manteau de sacre, fait de velours bleu azur brodé de fleurs de lys d'or et bordé de fourrure d'hermine, une cravate en dentelle nouée autour du cou et en sautoir le grand collier de l'ordre du Saint-Esprit. Ce dernier, créé par Henri III, est composé d'un collier d'or émaillé de lettres « H » pour Henri, de symboles royaux et de fleurs de lys anglés de flammes, auquel est appendue la croix de l'Ordre de Malte. Celle-ci est ornée d'une colombe aux ailes déployées la tête en bas symbolisant le Saint-Esprit. Sur notre effigie, le roi semble plus jeune que sur le portrait peint par le Baron Gérard en 1825. Ses cheveux ne sont pas grisonnants mais châtain clair. Il est campé en prince de la jeunesse, rappelant le héros élégant et gracieux qui a fait une entrée triomphale à Paris en 1814 par la porte Saint-Denis. Dans la réalité, le roi a soixante-sept ans lors de son sacre. L'accent est mis sur la somptuosité du costume et des décorations, Charles X ayant voulu restituer la pompe de l'Ancien Régime. Cette copie d'atelier a certainement eu pour fonction de véhiculer l'image royale, chaque portrait royal étant compris comme un substitut de la présence réelle du monarque. Charles X, dernier Bourbon à avoir régné sur la France, est renversé en juillet 1830 : sa bigoterie affichée, l'emprise exercée sur lui par les coteries les plus réactionnaires lui ont aliéné une grande partie de l'opinion . Il perd son trône au profit de son cousin Louis-Philippe d'Orléans qui incarne la modernité. Il meurt en exil en 1836. « Charles X est tel que je l'ai peint, doux, quoique sujet à la colère, bon et tendre avec ses familiers, aimable, léger, sans fiel, ayant tout du chevalier, la dévotion, la noblesse, l'élégante courtoisie, mais entremêlé de faiblesse, ce qui n'exclut pas le courage passif et la gloire de bien mourir ; incapable de suivre jusqu'au bout une bonne ou une mauvaise résolution ; pétri avec les préjugés de son siècle et de son rang ; à une époque ordinaire, roi convenable ; à une époque extraordinaire, homme de perdition, non de malheur » écrit Chateaubriand, dressant le tableau tragique d'une dynastie en train de s'éteindre .

Estim. 1 000 - 1 500 EUR

mar. 11 juin

FRANCISCO MASRIERA Y MANOVENS (Barcelone, 1842-1902). "Dame". 1880. Huile sur toile. Signée et datée dans la partie centrale gauche. Cadre doré avec quelques défauts. Dimensions : 33 x 21 cm ; 43 x 31,5 cm (cadre). Masriera, l'un des plus grands portraitistes catalans de son époque, a toujours porté un intérêt particulier à la figure féminine. Ici, une jeune femme coiffée d'un chapeau de feutre orné de plumes semble vouloir cacher son visage derrière le nuage cotonneux formé par l'étole de fourrure qu'elle tient dans ses mains. Sa silhouette est sculptée dans une robe de velours bordeaux, ses courbes gracieuses se découpent sur un fond gris. Ses pieds disparaissent sous une couverture de fleurs blanches et elle semble presque flotter, ce qui lui confère une essence éthérée et charnelle à la fois. Peintre, écrivain et orfèvre espagnol, il a commencé sa formation dans l'atelier de joaillerie de son père José María Masriera et dans celui de José Serra y Porson. Toujours soucieux de se perfectionner et d'aborder de nouveaux horizons, il affine sa technique après un voyage à Genève où il apprend le procédé de l'émail, qui sera l'une des principales caractéristiques de ses créations d'orfèvre. Quant à sa facette de peintre, il est prouvé qu'il se rend pour la première fois à Paris en 1865, où il fréquente l'atelier de Cabanel. À plusieurs reprises, il se rend dans la capitale française, épicentre de la modernité artistique de l'époque, où il acquiert la rapidité du coup de pinceau, la luminosité et le chromatisme vif des premiers impressionnistes, caractéristiques que l'on retrouve dans ce magnifique tableau. Comme le montre également l'œuvre présentée ici, Masriera a su combiner la fraîcheur des nouvelles tendances plastiques qui émergeaient alors à Paris, avec la longue tradition néoclassique marquée par l'Académie : une attention particulière au dessin, le soin de la composition et l'étude rigoureuse des maîtres anciens. En effet, il est prouvé qu'au Louvre, il se consacre à la copie des principales œuvres afin d'acquérir la maîtrise des classiques, et qu'à Paris, il participe aux expositions universelles de 1867, 1878 et 1889. On trouve également des traces de ses voyages à Rome, où il commence à peindre des toiles orientalistes. En tant qu'écrivain et chroniqueur, il collabore à la revue El Recuerdo. En Espagne, il remporte la deuxième médaille de l'Exposition nationale des beaux-arts de 1878 pour l'œuvre intitulée La esclava, et expose également ses œuvres à la galerie Bosch de Madrid en 1882 et à la Sala Parés de Barcelone en 1889. Comme on peut le constater dans cette peinture exquise, la technique de Masriera se caractérise par la perfection du dessin, une composition soignée et une couleur pleine de force et de luminosité, qui se manifeste surtout dans l'irisation des toiles. Il se distingue par sa préciosité pleine de fantaisie, ainsi que par la fraîcheur de ses couleurs.

Estim. 2 500 - 3 000 EUR

mer. 12 juin

THOMAS DANIELL AND WILLIAM DANIELL, DUSASUMADE GAUT, BERNARES, UTTAR PRADESH - THOMAS DANIELL (BRITISH 1749-1840) ET WILLIAM DANIELL (BRITISH 1769-1837)DUSASUMADE GAUT, BERNARES, UTTAR PRADESHAquarelle et crayon, avec filigrane 'J WHITMAN'Inscrit avec le titre (sur le support) ; également inscrit et numéroté '52' (au verso)37 x 54cm (14½ x 21¼ in.)Provenance:La collection de l'artisteLa famille Bromley-Davenport, Capesthorne Hall, CheshirePar descendance jusqu'en 1951La Peninsular and Oriental Steam Navigation Company (P&O) 1952 - 1996Vente, Christie's, Londres, India Observed, 24 septembre 1996, lot 22Spink, Londres, n° K3 11110A Collection privéeExposée à l'occasion de la vente de l'œuvre d'art de l'artiste. K3 11110A Private CollectionExposé:Londres, Commonwealth Institute, 1960, n° 21Washington D.C, Smithsonian Institute, 1962, n° 9Londres, Spink and Son, 1974, n° 41Littérature:Archer, M, Early Views of India : The Picturesque Journeys of Thomas and William Daniell 1786 - 1794, Thames and Hudson, 1980, p. 123, ill. No. 71 (gravure à l'aquatinte pour la première partie, Oriental Scenery, No. 16) Gravé:T. Daniell, gravure à l'aquatinte, mai 1796, pour Oriental Scenery, vol.I, No. 16Le Dasasamadhi Ghat est l'un des cinq lieux de pèlerinage les plus célèbres de Bernares, et c'est là que Brahma aurait sacrifié dix chevaux. Le 22 août 1812, Lady Nugent a déclaré à propos de Bernares : La ville est située sur une haute rive semi-circulaire et s'étend jusqu'au bord de l'eau. Mosquées, pagodes, temples, maisons de toutes sortes - longues volées de marches menant aux lieux de culte - la rivière, magnifiquement étendue... rien ne peut être plus frappant et imposant que la première vue de Bernares". (Archer, p. 123)La série des aquatintes de l'Inde a été publiée par Thomas et William Daniell entre 1795 et 1810. À l'époque, la technique de l'aquatinte était très récente en Grande-Bretagne, ayant été introduite par Paul Sandy en 1775. Ces estampes ont été gravées par les Daniell eux-mêmes à partir de leurs propres dessins et aquarelles. Le présent lot est l'une des esquisses à l'aquarelle du numéro 16 de la première partie de la série des paysages orientaux. Dans son livre, Mildred Archer classe les illustrations produites par les Daniell dans l'ordre de leur voyage, plutôt que dans l'ordre dans lequel les aquatintes ont finalement été publiées, souvent accompagnées de citations inédites tirées des petits livrets octavo de commentaires que Thomas Daniell a publiés avec chaque partie de Oriental Scenery. Cela permet de situer la création de Dusasumade Gaut vers les 17-25 novembre 1789. Thomas Daniell (1749-1840) était l'oncle de William (1769 - 1837). Après la mort de son père, la mère de William se retrouva avec cinq enfants et la charge de gérer le pub familial, qui avait appartenu au père de Thomas avant de passer à son frère. On pense que Thomas a pris la responsabilité de son neveu pour alléger la pression qui pesait sur sa belle-sœur.En 1784, lorsque le couple est parti pour l'Inde, il était relativement inconnu. William a à peine quinze ans lorsqu'ils s'embarquent, et malgré un certain succès à Londres, en 1773 Thomas est entré dans les écoles de la Royal Academy, exposant une trentaine de tableaux au cours de la décennie suivante, William n'a pas encore décidé quel type de peintre il devrait être. Lorsqu'en 1781, il obtient une commande pour six peintures du parc de West Wycombe, puis peint des paysages du Somerset, du Yorkshire et de l'Oxfordshire au cours des trois années suivantes, il semble s'être fixé sur les paysages. Cependant, les opportunités pour les peintres paysagistes étaient rares. En conséquence, la plupart des artistes britanniques se concentrent sur le portrait, avec Reynolds et Gainsborough comme chefs de file. Alimenté par les voyages du capitaine Cook, c'est également à cette époque qu'un intérêt général pour l'"exotisme", le "pittoresque" et le "sublime" commence à s'insinuer dans la culture britannique. À cette époque, la Compagnie des Indes orientales s'était considérablement développée et détenait un pouvoir croissant dans de vastes régions du sous-continent contrôlé par les Britanniques. Les artistes anglais pouvaient donc voyager librement et compter sur l'hospitalité de leurs compatriotes. En outre, de nombreux résidents fortunés des villes de Calcutta et de Madras, situées sous la présidence, avaient besoin de tableaux pour meubler leurs grandes demeures, et plusieurs fortunes artistiques se sont ainsi constituées en Inde. Comme en Grande-Bretagne, parmi les artistes bien établis qui travaillaient déjà en Inde au cours du dernier quart du XVIIIe siècle, des artistes comme Tilly Kettle, George Chinnery, Ozias Humphry, John Zoffany et George Wilson ont presque tous connu le succès en se concentrant sur les portraits. Cependant, le peintre paysagiste William Hodges (1744-97), qui a visité l'Inde entre 1780 et 1783 et a reçu le patronage d'Augustus Cleveland, l'officier du district de Bhagalpur, est plus intéressant pour Daniells. Dès son arrivée en Inde, le 17 juillet 1786, Thomas fit paraître une annonce dans le Calcutta Chronical : "Mr Daniell propose de publier douze vues de Calcutta à douze Mohurs d'or l'ensemble, à partir de planches complètes et d'aquarelles achevées. La liste de souscription est ouverte jusqu'au 1er janvier 1787". Upo

Estim. 30 000 - 50 000 GBP

jeu. 13 juin

CARMEN CALVO (Valence, 1950). "Murs", juillet 1991. Technique mixte (huile, terre cuite et toile) sur bois. Signée, datée et titrée au dos. Elle présente une cassure dans le bois de la partie arrière qui n'affecte pas la toile. Dimensions : 150 x 190 cm. Le caractère à la fois transgressif et poétique de Carmen Calvo est pleinement apprécié dans "Murs", une œuvre qui renvoie à l'image de l'ordre d'accumulation associé à l'artiste. De petits morceaux de terre cuite se superposent à la toile et nous introduisent dans un rythme de séquences qui rappelle la vitrine d'un collectionneur, une influence dérivée de la découverte par Calvo des collections d'art égyptien et mésopotamien du Musée du Louvre à Paris. En ce qui concerne l'utilisation de l'argile, il convient de mentionner que l'artiste a utilisé ce matériau à de nombreuses reprises, non pas comme un élément ornemental (dans sa forme céramique, émaillée ou polychrome), mais comme un fragment banal, en le dépouillant d'éléments superflus, c'est-à-dire en l'ennoblissant. Carmen Calvo a étudié dans les écoles des arts et métiers et des beaux-arts de Valence, et a obtenu un diplôme en publicité en 1970. Elle élargira ensuite sa formation grâce à des bourses du ministère de la culture (1980), de la Casa de Velázquez à Madrid (1983-85) et du ministère des affaires étrangères pour sa résidence à Paris (1985-92). C'est à cette époque que Calvo commence à être reconnue, recevant des distinctions telles que le 1er prix de peinture LaSalle Seiko de Barcelone (1985), le prix Alfons Roig de la Diputación Valenciana (1989), une bourse à la 1ère biennale Martínez Guerricabeitia de l'université de Valence (1989), et une sélection pour la 47ème biennale de Venise (1997). L'artiste a commencé à exposer en 1969, en participant à une exposition collective organisée au Círculo Universitario de Valence. Elle a fait ses débuts en solo en 1976 à la galerie Temps de sa ville natale et, depuis lors, elle a exposé ses œuvres individuellement dans diverses villes d'Espagne et des États-Unis, ainsi que dans d'autres pays d'Europe, d'Amérique et d'Afrique. Les œuvres de Carmen Calvo se trouvent actuellement dans des institutions artistiques, des musées et des collections privées du monde entier, notamment au musée Guggenheim de New York, au Reina Sofía de Madrid, au Marugame Hirai de Kobe, au MACBA de Barcelone, au Fonds national d'art contemporain de Paris, à l'IVAM de Valence, à la collection de la Chase Manhattan Bank de New York, etc.

Estim. 18 000 - 20 000 EUR

lun. 17 juin

SOUVENIR DU PREMIER CONSUL NAPOLEON BONAPARTE. RARE CRAVATE DE DRAPEAU offerte le 15 prairial An 10 (4 juin 1802) par le Premier Consul Napoléon Bonaparte au 1er régiment d’artillerie à pied, son ancien régiment. Rectangulaire, en soie double tricolore, à trois bandes : rouge, blanche et bleue. Richement brodée en partie basse sur les deux faces de deux écus et d’une cartouche à fonds tramés respectivement marqués « DONNE PAR », « LE Ier CONSUL AU Ier Rgt D’Artie A PIED » « LE 15 PRAIRIAL AN 10 », entourés de branches de chêne et de laurier, et de deux grenades explosantes. L’ensemble brodé de fil, soutache, paillettes et canetille d’argent doré (oxydations) et fil écarlate. Epoque Consulat. 50 x 141 cm. (A.B.E. quelques déchirures, usures et décolorations.) Historique : Sur la remise de cette cravate : Cette cravate, remise personnellement par le Premier Consul Bonaparte, est le symbole d’un retour en grâce, celui d’un régiment « rebelle », le 1er régiment d’artillerie à pied. Ce régiment était particulièrement cher au cœur du futur empereur, puisque ce dernier avait servi dans le régiment de la Fère artillerie, devenu 1er régiment d’artillerie à pied à la révolution. Du 11 au 14 juillet 1801, Turin fut le théâtre d'une révolte militaire. L'agitation commença par les réclamations de sapeurs français n’ayant pas touchés leurs soldes. Le général Delmas, qui commandait à Turin en fit séance tenante fusiller quelques-uns. La sévérité de la réaction entraina une insurrection des troupes et quatre compagnies de canonniers du 1er régiment d’artillerie à pied formèrent un gouvernement « hors la loi », mettant le général Delmas en fuite. L’ordre est toutefois maintenu dans la place. Le 7 fructidor an IX (25 août 1801), Bonaparte revient sur ces actes. « Bonaparte, premier consul, aux soldats du 1er régiment d'artillerie : Soldats, votre conduite dans la citadelle de Turin a retenti dans toute l'Europe. Nos ennemis se sont réjouis de vous voir insubordonnés et criminels. Une douleur profonde a précédé dans le cœur de vos concitoyens le cri de la vengeance. » L’arrêté qui suit la proclamation de Bonaparte est sans appel : Le régiment est dissous, chaque compagnie étant envoyé dans un autre régiment. Les deux drapeaux sont envoyés au temple de Mars et recouverts d’un crêpe noir. Le temple de Mars est à cette époque le dôme des Invalides. Cette « punition » est très mal acceptée, à juste titre, par une grande partie du régiment puisque seulement quatre compagnies du régiment avaient pris part à l’insurrection de Turin (sur 20). Et que les autres compagnies s’étaient battues très bravement. Le commandant du régiment Allix adressa une pétition au Premier Consul terminant par les mots suivants : « Le régiment se rappelle avec fierté qu'il a eu l'honneur de vous compter parmi ses officiers, et attend toute de votre justice. » En septembre 1801, le régiment revenait en grâce. « Le Premier consul, citoyen, rend aux compagnies du 1er régiment d'artillerie qui n'ont pas participé à l'insurrection du Piémont toute la justice qu'elles méritent pour leurs services ainsi que pour la gloire qu'elles ont acquise militairement, et par leur discipline. Il me charge de vous inviter à leur en donner l'assurance. Aussitôt que le régiment sera formé, le Premier consul lui fera lui-même présent d'un drapeau, comme un gage de l'estime particulière du Gouvernement. » A défaut de drapeaux, on peut noter que Bonaparte tiendra parole puisqu’il offrira de nouvelles cravates (ou « banderoles ») pour le régiment. Les journaux de l’époque résume la cérémonie de remise des cravates aux drapeaux du 1er régiment d’artillerie à pied le 15 prairial An 10 (4 juin 1802) : « A la grande parade qui a eu lieu aujourd'hui, le premier consul a rendu au 1er régiment d'artillerie à pied ses drapeaux, qui après l'insurrection de Turin, lui avaient été ôtés pour être enveloppés d'un crêpe noir, et suspendus au temple de Mars. A onze heures du matin, soixante hommes des canonniers à cheval de la garde s'étaient rendus au Temple, avaient reçu du général Berruyer les drapeaux, et étaient venus ensuite se placer dans la cour des Tuileries, où toutes les troupes étaient rangées en bataille, vis-à-vis le 1er régiment d'artillerie à pied. Avant de passer sur le front de la ligne, le premier consul s'est porté au centre du régiment, où se trouvaient réunis le premier inspecteur-général, avec plusieurs officiers-généraux d'artillerie, les officiers et sous-officiers du régiment. Les drapeaux lui ont été présentés, il en a arraché les crêpes noirs, et le ministre de la Guerre y a placé les nouvelles cravates." SUITE DE LA FICHE : Voir "Documents"

Estim. 8 000 - 12 000 EUR

jeu. 20 juin

D'après KARL HAGENAUER (1898-1956). "Ballerine et chien". Fer chromé. Dimensions : 20 x 18 cm. Le modelage de cette sculpture est essentiel et synthétique sans pour autant laisser de côté le naturalisme, typiquement Art déco. Ainsi, en général, les détails sont laissés de côté, le rendu méticuleux du modèle réel, bien que l'auteur, adepte du style de Karl Hagenauer, accorde une attention particulière à la saisie du mouvement de l'anatomie des protagonistes. Fils de l'orfèvre Carl Hagenauer, Karl a étudié à l'École des arts et métiers de Vienne, où il a reçu l'enseignement de Josef Hoffmann et d'Oskar Strnad et s'est imprégné de l'esprit de la Wiener Wekstätte. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il effectue son service militaire entre 1917 et 1919 et, à son retour, commence à travailler comme architecte et dans l'atelier de son père. Au cours de ces années, il crée de nombreuses pièces en argent, en laiton, en cuivre, en émail, en ivoire, en pierre et en bois. En 1928, après la mort de son père, il reprend la direction de l'atelier et est responsable de l'expansion de l'entreprise, en élargissant la production à l'ébénisterie et en ouvrant des magasins à Vienne et à Salzbourg. Dès lors, il expose ses meilleures pièces en Autriche et à l'étranger, reçoit deux fois la médaille d'or à la Triennale de Milan et est nommé membre du Werkbund autrichien et du Werkstätte. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de collections du monde entier, notamment du Victoria & Albert Museum de Londres, du MoMA et du Jewish Museum de New York, de la Casa Lis de Salamanque et de bien d'autres.

Estim. 500 - 550 EUR
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