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Jouets et maquettes

Caprice d’adulte ou nostalgie d’antan, les ventes aux enchères en ligne de Jouets et maquettes permettent d’acheter des maquettes de bateaux ou d’avions, des trains électriques et des voitures miniatures, et en particulier des Dinky Toys, la Rolls des petites voitures de collection, ou des NOREV.
Jeux de société ou jeux de hasard, les amateurs trouveront aussi dans ces ventes live et ventes online de Jouets et maquettes de Drouot d’anciens jeux d’échec ou de dominos, des jeux de cartes ou de l’oie ou encore des automates, ces jouets de luxe pour grands enfants.
Des ventes aux enchères de poupées en porcelaine – dont les plus cotées sont les bébés Jumeau à bouche fermée et les bébés Bru- séduiront les collectionneurs, au côté des célèbres ours en peluche de la firme Steiff.
Le saviez-vous ? L’origine du nom « Teddy Bear » (ours en anglais) vient du 26ème président des Etats-Unis Théodore Roosevelt, surnommé « Teddy ». Un jour où il rentra bredouille d’une chasse à l’ours, son entourage crut bon d’attacher un ourson à un arbre pour qu’il puisse faire feu. Scandalisé, Theodore Roosevelt fit libérer l'animal. Deux émigrants russes immortalisèrent cette histoire en créant en 1902 un ours en peluche qu'ils baptisèrent Teddy. A noter : on retrouvera les soldats de plombs avec les Souvenirs historiques dans la catégorie Armes, chasse et militaria.
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Lots recommandés

Pierre Adolphe Hall - Portrait d'une jeune femme avec des roses épinglées Gouache sur ivoire. Portrait en buste légèrement tourné vers la droite, avec un ruban bleu dans les boucles et un fichu ourlé de bleu. 7,0 x 6,4 cm. Cadre capsule rond en argent avec profils cordés. Pierre Adolphe Hall, attribué, Paris, années 1770 / 1780. Le Suédois Pierre Adolphe Hall (1739 - 1793) a d'abord étudié la médecine et les sciences naturelles à la faculté de l'université d'Uppsala, où travaillait également Carl Linnaeus. Ce n'est qu'après s'être installé à Paris qu'il a commencé à travailler comme miniaturiste. En 1769, il fut élu à l'Académie royale de peinture et de sculpture et reçut des commandes de la maison royale française. La présente miniature d'une jeune femme témoigne de manière exemplaire de son talent par la finesse des détails, des hachures et des rehauts de blanc avec lesquels il anime le sujet. Expertise L'autorisation de commercialisation de l'ivoire est disponible (DE-S-0494-23). Provenance Collection Leo R. Schidlof, déc. Christie's Genève le 18 mai 1994, lot 420. Collection privée rhénane. Expositions "Chefs-d'œuvre de la peinture européenne en miniature de 1750 à 1850", Albertina/Vienne, mars 1965, n° 187. Littérature Sur l'artiste, voir Schidlof, The Miniature in Europe in the 16th, 17th, 18th and 19th centuries, Graz 1964, Vol. I, p. 326 et suivantes. Cet objet a été fabriqué à l'aide de matériaux pour lesquels un permis CITES est requis en cas d'exportation vers des pays hors de l'UE. Nous attirons votre attention sur le fait qu'une autorisation n'est généralement pas accordée.

Estim. 1 500 - 2 000 EUR

KAWS (New Jersey, 1974). "Poupée Kokeshi, ensemble de désodorisants" (marron, gris et noir), 2019. Vinyle. Tirages 1/1000. Publié par Ding Dong Taknhaibin. Comprend 9 recharges de parfum et 3 supports de pince. Conserve la boîte de l'auteur avec une petite bosse au dos. Dimensions : 7 x 7,5 x 3,5 cm (x3) : 7 x 7,5 x 3,5 cm (x3) ; 6 x 19 x 19 x 19 cm (boîte). Ensemble de trois figurines en vinyle qui sont également des désodorisants. Brian Donnelly, connu professionnellement sous le nom de Kaws (stylisé en KAWS), est un artiste et designer américain. Son travail comprend l'utilisation répétée d'une série de personnages et de motifs figuratifs, dont certains remontent au début de sa carrière dans les années 1990, d'abord peints en 2D puis réalisés en 3D. Les sculptures de Kaws mesurent de quelques centimètres à dix mètres de haut et sont réalisées dans divers matériaux, dont la fibre de verre, l'aluminium, le bois, le bronze et un ponton gonflable en acier. Ses œuvres sont exposées dans des galeries et des musées, font partie des collections permanentes d'institutions publiques et sont avidement collectionnées par des particuliers, dont le producteur de musique Swizz Beatz et le rappeur Pharrell Williams. Plusieurs livres illustrant son travail ont été publiés. Il vit et travaille à Brooklyn, à New York, où il crée des sculptures, des peintures acryliques sur toile et des sérigraphies, tout en collaborant à des projets commerciaux, principalement des jouets en édition limitée, mais aussi des vêtements, des planches à roulettes et d'autres produits. L'œuvre de Kaws se caractérise par l'importance accordée à la couleur et à la ligne, par des graphismes distinctifs, tels que l'utilisation répétée du "x" dans les mains et les yeux, et par la réappropriation d'icônes de la culture pop telles que Mickey Mouse, Bibendum, les Schtroumpfs, Snoopy, et Snoopy. Snoopy, et Bob l'éponge. Ses personnages sont généralement représentés dans une pose timide ou impuissante, souvent avec les mains sur les yeux.

Estim. 500 - 600 EUR

TADAO ANDO (Osaka, 1941). Sans titre. Ensemble de six dessins (marqueurs, crayons et crayons de couleur). Signé. Dimensions : 30 x 23 cm ; 19 x 13 cm ; 17 x 12,5 cm ; 17 x 12 cm ; 19 x 12,5 cm et 23 x 15 cm. Tadao Ando est un architecte autodidacte fortement influencé par l'œuvre de Le Corbusier, formée principalement lors de ses voyages à travers les États-Unis, l'Europe et l'Afrique entre 1962 et 1969. Au cours de ses voyages, il a visité des bâtiments de Mies van der Rohe, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright et Louis Kahn, ce qui a clairement influencé les formes et les matériaux de ses bâtiments. En 1968, il retourne dans son pays et fonde Tadao Ando Architects & Associates à Osaka. En tant qu'architecte, il a notamment remporté le prix d'architecture Pritzker en 1995, décerné par la fondation Hyatt. Ses premières œuvres témoignent d'un style postmoderne naissant, bien que clairement adapté aux coutumes japonaises. En 1976, il réalise sa première œuvre, la maison Azuma. Tadao Ando divise la maison en deux volumes, l'un privé et l'autre commun, entre lesquels une cour est destinée au "jeu du vent et de la lumière". La présence d'éléments naturels dans ses œuvres l'accompagnera tout au long de sa carrière. Dans les années 1980, Tadao Ando s'impose sur la scène internationale comme le principal représentant de la nouvelle architecture japonaise. De ces années, on retiendra le projet Rokko Housing (1983-1993) et sa chapelle sur le mont Rokko (1986). Dans ces bâtiments, l'influence de Le Corbusier chez Tadao Ando est évidente dans l'utilisation du béton comme matériau principal, bien que le traitement individualisé de la lumière donne à ses œuvres un cachet personnel. En 1992, il a conçu le pavillon japonais pour l'Expo'92 à Séville. Une grande structure éphémère en bois. Le Musée de la forêt des tombes (1992) est un espace plein de symbolisme dans lequel Tadao Ando abandonne les lignes droites, mais pas la froideur du béton. Parmi les œuvres marquantes d'Ando au tournant du siècle, citons l'Awaji Yumebutai à Hyogo (1997) et le Modern Art Museum à Fort Worth, Texas (2000). Parmi ses œuvres les plus récentes figurent des projets ambitieux tels que le Poly Theater de Shanghai, un bâtiment composé d'une boîte en béton armé, enveloppée d'une peau en treillis vitrée et perforée par des tunnels en acier doublés de panneaux d'aluminium, dont la finition rappelle celle du bois. Un bâtiment qui conserve l'essence des œuvres de Tadao Ando, mais qui est développé avec des techniques plus modernes.

Estim. 1 800 - 2 000 EUR