Arts du monde

Figurine reliquaire Mahongwe Gabon, Afrique H. 33 cm (sans photo) Les figures reliquaires des Mahongwe et des Kota sont les témoins d'un culte des ancêtres que les missions catholiques ont tenté d'enrayer très tôt. Les figures-reliquaires étaient les gardiens des paniers contenant les ossements des ancêtres. La partie supérieure de la figurine, encore conservée, est recouverte d'un décor élaboré de lamelles en tôle de laiton. Ornementation en forme de losange poinçonnée au dos. Les rares reliquaires Mahongwe et Kota sont entrés très tôt dans les collections européennes et ont suscité l'intérêt de nombreux artistes du début du 20e siècle en raison de la forte abstraction de la représentation. Provient d'une importante collection privée du sud de l'Allemagne, acquise dans les années 1980 - Dans la zone du bord inférieur, côté étroit de la tête, une partie en bois érodée consolidée et au dos, dans la zone de la base des lamelles

Boucle de ceinture ornée de coraux et de pierres, travaillée en filigrane Turquie ottomane ou Grèce, 19e s. l. 25,7 cm Cette fine boucle de ceinture est entièrement réalisée dans le style ottoman et ottoman-grec, un style qui était également porté dans les Balkans ottomans. Les souverains et les guerriers de l'Empire ottoman portaient des ceintures et des boucles ouvragées et surdimensionnées comme symboles de leur pouvoir et de leur rang. Au milieu du 19e siècle, la mode de ces ceintures pompeuses était largement passée. Il est possible qu'elle ait été fabriquée à Saphrampolis (Safranbolu), une ville du nord de l'Anatolie alors majoritairement grecque, ou à Trebizond (Trabzon), sur la côte de la mer Noire du nord-est de la Turquie, où la population grecque était tout aussi importante. Les éléments décoratifs sont constitués de filigrane d'argent appliqué sur la structure de base et ensuite doré. Les deux moitiés et la partie centrale sont fabriquées en argent avec des décorations ajourées et filigranes et sont suspendues à des étriers qui se terminent par des plaquettes de larmes suspendues, enfilées avec deux petites perles de corail. Les deux moitiés et la partie centrale sont ornées de grands cabochons de corail bombés, en forme d'amande et rayés, ainsi que d'éclats de verre recouverts d'une feuille et de pierres de couleur, tous placés dans des montures en forme de boîte. Anciennement issu d'une ancienne collection privée berlinoise, acquis avant 2000. Cf. Sotheby's Londres, "Arts of the Islamic World", 23 octobre 2019, lot 298 - Petites pertes et petits dommages dus à l'âge

Lot composé de deux oushebtis et d'une statuette d'Osiris momiforme. Faïence et bronze. Art égyptien ptolémaïque pour un oushebti (dans une vitrine provenant du duc de Trévise, 1933) et style égyptien. Hauteur : 10 - 12,5 et 15 cm

Lingam fin en grès Cambodge, Khmer, période Angkor Vat, env. 12e s. 46 x 14,2 x 14,2 cm Provenant d'une ancienne collection privée allemande, acquise avant 2007 - minimes défauts.

Statuette de femme en bois, debout au corps très allongé, coiffée d'une perruque tripartite. Ses bras et la partie inférieure des jambes manquent. Égypte, Moyen Empire Hauteur : 22 cm Provenance : Galerie RBA, Paris, 14 avr 1990 Provenance : Collection Jean DERIAT.

Deux plats dans le style d'Iznik, Europe, XIXe siècle - Deux plats dans le style d'Iznik, Europe, XIXe siècle En céramique à décor peint en polychromie sous glaçure transparente. Le premier, petit plat évoquant les productions padouanes d'inspiration ottomane, à décor floral tournoyant, dominé par deux tulipes bleues dans le médaillon central et rythmé d'une alternance de feuilles saz et de rosettes rouges sur le marli. Le second, plat à décor floral d'un bouquet de roses épanouies et en boutons et de tulipes bleues, le marli à décor de vagues et rochers stylisés. Diamètre : 24,4 cm et 26,4 cm Sur le premier, éclat en bordure et égrenures au talon. Sur le second, sauts d'émail, égrenure en bordure, petites restaurations.

Masque en bois Sepik inférieur, Papouasie-Nouvelle-Guinée H. 42 cm Masque facial avec nez en forme de bec et contour des yeux prononcé. Restes de poudre de bois rouge. De la collection d'Eduard Crede (1899-1977) - traces d'âge

Rare tabouret à caryatides Luba-Hemba, République démocratique du Congo H. 50,3 cm Bois avec patine brun-rouge. Les tabourets caryatides ont une longue tradition chez les Luba et les Hemba. Il s'agit le plus souvent de figures féminines qui soutiennent l'assise ronde en position debout ou assise. Ici, il s'agit en revanche d'une variante plus rare avec une figure masculine. Anciennement issu d'une importante collection privée du sud de l'Allemagne, acquis chez Nagel, Stuttgart, vente aux enchères 35T, 7 novembre 2000, lot 617, de la collection du professeur Ferdinand Herrmann (1904-1974), conservateur de la collection ethnologique de la fondation von Portheim de Heidelberg jusqu'en 1969, professeur honoraire d'ethnologie à l'université de Heidelberg en 1971 - Fissures au niveau du socle

Ouschebti momiforme orné sur une colonne d'un texte en caractères hiéroglyphiques. Faïence verte et noire. Égypte, nouvel empire ou troisième période intermédiaire. (Restaurations). Hauteur : 12,5 cm

Relief fragmentaire orné d'un personnage royal coiffé du pschent devant un cartouche. Calcaire. Traces de polychromie. Dans le style égyptien. (Cassures, retouches et lacunes visibles). Hauteur : 21 cm Étiquette datée de février 1968, Mme Desroches-Noblecourt « XIXe dynastie, 1290 av. J.-C. Ramsès II ».

Rare bouclier ''kanta'' des Toraja en bois Indonésie, Sulawesi (sud-est). 19e siècle. H. 100 cm Rare bouclier kanta. Le bouclier kanta est le bouclier de combat traditionnel des groupes Toraja-Pamona de la régence Tana Toraja dans la région du lac Poso, au centre de Sulawesi. Il s'agit d'un type de bouclier rare qui était également connu dans la région du golfe de Tomini. Il présente une nette ressemblance avec le salawaku de Maluku et remonte probablement aux mêmes racines. Les boucliers kanta ont une forme allongée, rectangulaire et étroite, se rétrécissant aux deux extrémités, avec une arête centrale prononcée et des incrustations de coquilles de nassa et d'os (selon d'anciennes informations, des os humains, ce qui est peu crédible). La face avant est recouverte de touffes de poils de chèvre qui se chevauchent, de rangées de coquillages cauris, de triangles d'écaille de tortue et d'une couche de pigment noir d'encre de seiche. De légères cicatrices de coups sont visibles le long de l'arête, ce qui prouve que le bouclier a été utilisé lors de combats. Les bons boucliers (comme cet exemplaire) sont toujours fabriqués d'une seule pièce (même si la fabrication à partir de planches aurait été beaucoup plus simple). La poignée est intégrée à l'arrière. Le bouclier est renforcé par des bandes de rotin qui l'empêchent de se briser en cas de coups violents. Le dos est lisse et non décoré. Le décor représente un porteur de haut rang. On ne sait pas avec certitude quels groupes austronésiens utilisaient ce bouclier à l'origine, mais d'après les premières sources, il était connu des Toraja, Topebatu et Kulawi (qui ont utilisé d'autres formes plus récemment). Les boucliers étaient des insignes sacrés. Comme pour le salawaku, le bouclier forme symboliquement un corps. Les inserts représentent différentes parties du corps. La partie supérieure représente la tête, les bandes de renfort les artères, la base les pieds. L'arête représente la colonne vertébrale et les inserts les yeux. On dit que les incrustations, selon leur nombre, représentent les ennemis tués. La chasse rituelle à la tête était courante chez les Toraja, tout comme sur Maluku. Le port du bouclier était lié à des tabous : il était ainsi interdit de verser un jour des larmes sur le bouclier, et les plaintes pour mort inattendue due à la maladie ou à la guerre ("mauvaise mort") ne devaient pas être exprimées en présence du bouclier (les Torajas ont une culture du deuil très développée). Le bouclier n'est pas seulement une arme défensive, il est également utilisé pour des coups et des feintes. Il est manœuvré à main levée et avec des mouvements rapides. Les boucliers de ce type faisaient partie du prix de la mariée et étaient portés lors des danses guerrières cakalele et hoyla en association avec les épées la'bo ou penai. Provenant d'une ancienne collection privée allemande, collectionnée depuis les années 1950 - Min. Traces d'âge et quelques petits manques. Lit.:Kaudern, W (1925) : Ethnographical studies in Celebes : Results of the author's expedition to Celebes 1917-1920. Göteborg. - Sutrisno, K. M. (1984) : Sejarah Pengaruh Pelita Terhadap Kehidupan Masyarakat Pedesaan Di Daerah Sulawesi Tengah. Jakarta. - Waterson, R. (1995) : Houses, graves and the limits of kinship groupings among the Sa'dan Toraja. In : Bijdragen tot de Taal-, Land- en Volkenkunde, Volume 151

Quatre statuettes anthropomorphes en terre cuite à décor peint. Style Chancay, Pérou. (Petits accidents et manques). Hauteur : 40 cm

Lécythe miniature à figures rouges représentant une femme assise se regardant dans un miroir Terre cuite orange à vernis noir, petits chocs et félures Grèce, Attique, fin du Ve siècle avant JC H. 9,3 cm DL

Lot composé d'un calice et coupelle moulurés. Verre bleuté et incolore. Art romain. (Éclats). Hauteur : 8,5 cm - Diamètre : 14 cm

Casse-tête de type patu wahaika Maori. Nouvelle-Zélande. Bois à patine brun chaud, nacre. Longueur : 39 cm La masse d'arme plane sculptée, sous l'évasement en crochet arrondi, d'un tiki au regard pastillé orné de nacre. Le pommeau, figuratif, décoré du même matériau, est percé afin de recevoir une dragonne.

Quatre statuettes anthropomorphes en terre cuite à décor peint. Style Chancay, Pérou. (Petits accidents et manques). Hauteur : 31 cm

Lot composé d'une fibule-oiseau, de fragments de verre, de perles… Époque antique et islamique.

Quatre vases en terre cuite à décor peint. Style Chancay, Pérou. (Petits accidents et manques). Hauteur : 15 à 25 cm

Magnifique kéris princier avec sarong en ivoire et bois précieux et applications d'or Indonésie, Bali, lame 17-18e s., monture fin 19e/début 20e s. L. 70 cm Un kéris (balinais. kadutan) de haut rang. Lame de forme ondulée à 13 ondulations, dans la variante classique sengkelat. Cette forme est attestée depuis le 16e siècle. Fosses découpées avec précision sogokan, flancs de la lame travaillés en creux (kruwingan), base élargie et forte avec éléments décoratifs élaborés et découpe complexe des fosses. La lame peut être attribuée au 17e ou 18e siècle et représente un type dont la présence est attestée à plusieurs reprises dans les cabinets de curiosités européens. À Java, cette forme est également appelée bima kroda. Le motif pamor fluide et non contrôlé (beras wutah) correspond à des pièces précoces. Fourreau princier de haute qualité (sarong) avec embouchure arrondie et évasée en ivoire d'éléphant, la doublure du fourreau en bois de timaha tacheté (cassia laevigata) aux veines sélectionnées. Le fourreau de la lame (gandar) et l'embouchure (ladrang) sont pourvus d'applications en tôle d'or repoussée. Serti de pierres de cabochon ovales et rondes en rubis impur. Poignée figurative en or en forme de démon (parfois interprété comme le dieu du vent Bhayu ou le dieu de la guerre Bima), avec des attributs tantristiques-vajrayanistes. La poignée est ornée de cabochons en noir, blanc et rouge, conformément à la trinité hindoue. Crise de ce type réservée à la noblesse et remontant à l'aristocratie javanaise orientale de l'empire de Majapahit (14e, 15e siècles). Ensemble unitaire fermé et complet. Collecté dans une ancienne collection privée allemande depuis les années 1950 - Minim. Traces d'âge Lit. Ramseyer, U.(1977) : Bali. Vivre dans deux mondes. Zurich - IFICAH (2015) : Forge des dieux. Les lames cérémonielles balinaises dans leur contexte culturel. Wohlesbostel

Lot composé de deux statuettes. Une Koré vêtue d'un chiton plissé et un Éros assis sur un bouc. Terre cuite beige. Art grec, Ve siècle av. J.-C. et style hellénistique. (Cassures et lacunes visibles). Hauteur : 14,5 et 10,5 cm

Rare bouclier ''baluse'' des Ono Niha Indonésie, ouest, Nias (sud), 19e siècle ou début du 20e siècle. H. 133,5 cm Un bouclier de combat rare et bien conservé provenant de l'île de Nias, au sud de Sumatra. Le bouclier ovale, en forme de feuille et légèrement bombé, est sculpté dans une seule pièce de bois et renforcé par des bandes de rotin fixées horizontalement. Une arête en relief s'étend de la pointe supérieure à la pointe inférieure et débouche au milieu sur une bosse du bouclier. Au dos, la poignée de maintien est sculptée dans cette dernière. Les boucliers de bonne qualité comme celui-ci sont toujours fabriqués d'une seule pièce, les exemplaires de moindre qualité ont des parties rapportées (poignées). La forme du baluse est symboliquement associée à un crocodile. En Asie du Sud-Est, la signification mythologique du crocodile va de pair avec la croyance en des souverains ou des ancêtres décédés qui sont revenus au monde sous forme de crocodiles. Des boucliers comme celui-ci étaient (et sont toujours) portés dans la danse fatalya en combinaison avec des épées et des lances. Les querelles réelles, qui étaient (et sont) pratiquées et mises en scène de manière si impressionnante lors des fameux sauts de pierre et des danses, étaient de courte durée et avaient plutôt un caractère d'agression, la capture de têtes pour les inaugurations de bâtiments et les festivités significatives (c'est-à-dire les grands projets communautaires) étant une motivation essentielle. Les lances étaient l'arme offensive par excellence lors des combats. En outre, depuis des siècles, des fusils sont également utilisés pour défendre les villages, comme chez d'autres Sumatranais du Nord (p. ex. Alas, Batak, Aceh). La culture des Ono Niha est surtout célèbre pour ses villages aux constructions monumentales spectaculaires (maisons de clan) faites d'imposantes poutres et de rues pavées, qui font partie du patrimoine culturel mondial. Le "saut de pierre" des guerriers, qui consiste à franchir des murs de pierre de plus de 2 mètres de haut en effectuant des sauts spectaculaires, est également célèbre. D'une ancienne collection privée allemande, collectionnée depuis les années 1950 - Minim. Traces d'âge, en partie petits défauts Littérature : Barbier, J. / Newton, D. (1988) : Islands and Ancestors. Styles indigènes de l'Asie du Sud-Est. New York. - Bonatz, D. (2001) : Transformation d'une culture mégalithique au 20e siècle (Nias/Indonésie). In : Anthropos, volume 96, cahier 1 - Hämmerle, J. (2006) : Society and Culture in Nias ; Vienna Conference. Vienne, Autriche. - Volkenkundig Museum Nusantara (1990). Nias : Tribal Treasures : Cosmic Reflections in Stone, Wood, and Gold. Delft (Belgique). - Mittersakschmöller, R. (1998) : Joachim baron v. Brenner-Felsach. Un voyage à Nias. Manuscrits inédits du Museum für Völkerkunde de Vienne. Matériaux sur l'exotisme et l'ethnographie

Carreau à décor de bouquet d'œillets dans un vase, Turquie ottomane, Iznik, seconde moitié du XVIIe siècle - Carreau à décor de bouquet d'œillets dans un vase, Turquie ottomane, Iznik, seconde moitié du XVIIe siècle En céramique siliceuse à décor peint en bleu cobalt et turquoise sur engobe blanc sous glaçure transparente d'un bouquet d'œillets et de deux tulipes aux tiges reliées par une agrafe et disposées dans un vase à décor de tulipes. Des demi-cyprès encadrant le vase de part et d'autre. Cadre en bois. 25 x 25 cm Cassures recollées, restaurations Ce type de carreau est connu sur des monuments ottomans de Turquie comme la mosquée Yeni Cami d'Istanbul datable de 1663 mais aussi d'Egypte où ces carreaux produits en série étaient exportés. On le retrouve par exemple sur la mosquée Aqsunqur du Caire redécorée au XVIIe siècle. Enfin, des carreaux similaires sont conservés dans plusieurs grandes collections comme celle du musée du Louvre de Paris (OA 2709) ou celle du British Museum de Londres (OA+.10771.1-4).

Lot composé de huit verres romains en verre (balsamaire, bouteille…). Art romain. (Cassures et lacunes). Hauteur : 4,5 à 13,5 cm

Casque et armure Indo-Persan, 19e s. L. 24-33 cm Fine "bazuband" à fine ornementation florale et arabesque, partiellement troquée contre de l'or. Le "khula khud" est gravé d'ornements floraux. De la collection du Prof. Dr. Arne Burkhardt (1944-2023), en grande partie acquise dans les années 1980 et 1990 - min. frotté

Lot composé de deux sceaux cylindres gravés d'un personnage maîtrisant deux bouquetins et de deux personnages assis face à un autre tenant un couteau. Jaspe beige et marbre. Art néo-babylonien, VIIe-VIe siècle av. J.-C. et néo-sumérien, 2150-1900 av. J.-C. Hauteur : 1,8 cm - Largeur : 0,7 cm et Hauteur : 2,2 cm - Largeur : 0,9 cm Avec extraits de catalogues et empreintes déroulées.

Casse-tête de type patu wahaika Maori. Nouvelle-Zélande. Bois à patine brune. Longueur : 81 cm Probable objet de commande, dans le goût des productions traditionnelles, et présentant d'intéressantes qualités de sculpture.

Charles CATTEAU (1880-1966). Boîte art déco Boch Keramis à décor Iznik. D.69 Diamètre : 13 cm.

Bâton sacerdotal ''tunggal panaluan'' en bois Indonésie, Sumatra Nord, région du lac Toba, Batak, Toba-Batak, 19e ou début du 20e s. H. 164,5 cm Bâton très élaboré, entièrement sculpté. Bâton cérémoniel d'un datu de haut rang, magicien et chaman des Batak du nord de l'île indonésienne de Sumatra. Le bâton est surmonté d'une figure équestre dont la tête est faite de rotin, de cheveux humains et de plumes. Le personnage, probablement un ancêtre de haut rang, est assis sur un singga, une créature mythique dont le corps écaillé en forme de serpent descend le long du bâton pour se fondre dans le groupe de personnages suivant, composé de la même manière. Le museau du singga repose sur la tête de la figure équestre immédiatement inférieure, ce qui doit être compris comme un geste de protection. Le bâton est en bois dur sombre et lisse. Dans la partie centrale du bâton se trouve une zone lisse qui sert de poignée. Le bâton se rétrécit vers le bas et les figures diminuent en taille en conséquence. L'ensemble est un chef-d'œuvre de composition. Un tel bâton, auquel on attribue des pouvoirs magiques, est utilisé lors de nombreuses cérémonies du datu et constitue également son insigne de rang. Chez les Batak, il existe deux types de baguettes rituelles : tunggal panaluan et tungkot malehat. Le premier est sculpté sur une grande partie de sa longueur, le tungkot malehat n'est sculpté qu'au niveau de la tête. Il n'a pas été établi de manière définitive s'ils se distinguent par leur fonction. Le datu des Toba-Batak (appelé guru chez les Karo-Batak d'influence indienne et musulmane) est un homme-médecine doté de pouvoirs et de capacités magiques, versé dans la "magie blanche", qui a pour mission de prévenir et de guérir les maladies. Selon les Batak, la maladie est provoquée par la perte de l'âme (tondi) due à l'action d'esprits maléfiques, aux caprices du tondi d'un patient ou à l'influence d'un sorcier maléfique. Outre sa fonction de guérisseur magique, il est également devin, oracle et clairvoyant, faiseur de pluie et dissipateur d'intempéries. En vertu de son accès à la sphère des dieux et des ancêtres, le datu veille à la prospérité du groupement social et est donc une personne de grand prestige et de grande dignité. Parmi les objets rituels les plus importants d'un datu, et en même temps le signe extérieur le plus important de sa fonction avec la corne de médecine, on trouve le tunggal panaluan, qui est utilisé dans presque tous les rituels. Pendant les actes magiques, le datu entre en transe rituelle et danse avec le tunggal panaluan à la main. Provient d'une ancienne collection privée allemande, collectionnée depuis les années 1950 - Minim. Traces d'âge

PANNEAU DE SOIE TISSÉ À DÉCOR DE FAUCONNIERS Iran qajar, XIXe siècle Inspiré des motifs sassanides, en soie bleue, le motif répété en miroir, doublé de soie rose. Dim.: 75 x 68 cm

Magnifique tebriz "Petag". Perse du Nord, début du 20e s. 571 x 394 cm Les tapis Tabriz de la manufacture "Petag" se distinguent par un velours de laine particulièrement qualitatif et des modèles de motifs empruntés aux travaux de nouage persans des musées des XVIe et XVIIe siècles. La présente pièce est marquée par des ornements de palmettes safavides, tant dans le fond que dans la bordure. Dans l'un des coins, la signature typique de Petag sous forme de trois motifs circulaires "Cintamani". Provient d'une ancienne collection privée berlinoise, acquise avant 2007 - taches et velours partiellement bas

Deux pointes de lance "mezraq", un casque "khula khud" et une attelle de bras "bazuband". Inde/Perse, 19e s. L. 24,5-56,5 cm L'accoudoir "bazuband" en acier à décor figuratif, qajar. Les deux têtes de lance de cérémonie, acier à décor floral, probablement persan, le "khula khud" à décor d'écriture géométrique, probablement indien. Ancienne collection privée européenne, acquise avant 2007.

Grand lécythe à vernis noir présentant sur l'épaule une frise de 5 palmettes et une frise de points alternés. Terre cuite orange à vernis noir, usures et petits chocs, anse recollée, restaurations et repeints. Grèce, Attique, milieu du Ve siècle avant JC H. 32 cm DL

Keris fin (dhuwing, curiga) Indonésie centrale, Java, Yogyakarta, monture 20e s., lame plus ancienne L. 44,5 cm Kéris de cour représentatif dans le style de Yogyakarta avec une lame de forme classique nagaraja / nagasasra, avec 11 ondulations. Celle-ci se caractérise par l'apparition à la base du serpent du monde couronné (Naga Pahóda), qui incarne la lame. En dessous, on reconnaît l'œil bintulu qui repousse le mal et qui incarne en même temps la montagne du monde. Kala / bintulu représente métaphoriquement le grand dieu Shiva, qui représente à la fois la création et la destruction : privilège du souverain sacré. Le pamor (motif de soudure) est réalisé en beras wutah (couches en stratification non contrôlée). La lame est très ancienne (XVIIe siècle ou plus), le serpent partiellement doré a été appliqué ultérieurement (gebalan). Le manche en ivoire est de forme planaire nunggak-semi. Elle présente deux patra (masques stylisés) profondément découpés, qui renvoient à la symbolique de Durga. La poignée Keris représente sous cette forme une illustration du culte tantrique des shakti, dans lequel la vénération de la shakti Uma / Durga de Shiva est centrale. Le culte tantrique-vajrayaniste s'est implanté dans les cours princières javanaises au 13ème siècle et est encore important de nos jours. Un autre niveau de signification, plus ancien, réside dans la représentation de deux visages empilés l'un sur l'autre, qui remontent peut-être encore à la chasse aux têtes rituelle de l'époque pré-hindoue. Fourreau en forme de sandang walikat, recouvert d'une fine feuille d'or et d'applications colorées, portant en haut le symbole de la maison princière des Hamengku Buwana de Yogyakarta et deux serpents du monde disposés symétriquement, symbole de la domination sacrée. Le sultanat de Yogyakarta, considéré avec Surakarta comme l'un des deux centres de la culture javanaise où les anciennes traditions de cour se perpétuent sans interruption, est issu en 1755 du royaume de Mataram II. Mataram II (zénith vers 1630 sous le sultan Agung Kusuma) avait régné sur une grande partie de Java depuis la fin du 16ème siècle. Après 1812, les princes de Surakarta et de Yogyakarta ont perdu une partie de leur territoire au profit de la Grande-Bretagne. Pendant les années de la guerre d'indépendance indonésienne (1945-1949), la capitale a été temporairement transférée à Yogyakarta. Le sultan Hamengkubuwono IX (1912-1988) a déclaré son royaume comme faisant partie de la République indonésienne en 1950. Ce kéris représente le style du "Keris gaja Yogyakarta" courtois dans la tradition selon Hamengku Buwana VIII. Collecté dans une ancienne collection privée allemande depuis les années 1950 - Minim. Traces d'âge Lit. : SNKI (Hardi H. et al.2010) : Keris Untuk Dunia (Kris for the World). Jakarta - Guritno, H. (2005) : Keris Jawa. Jakarta - Hidayat, M. M. (2013) : Keris Indonesia. Estetika dan Makna Filosofi. Jakarta.

Keris avec manche en ivoire Java, nord ou Bali, 18e s. / début 19e s. L. 56 cm Ce kéris a une lame balinaise de haute qualité qui se trouve dans une poignée figurative du nord de Java. La lame a 13 ondulations (luk). Selon certaines sources, la forme est appelée dhapur banaspati ou kalawija, en référence à la tête de kala démoniaque réalisée en fer découpé détaillé sur le gandik, le faux tranchant court et épaissi. La taille, la forme et l'épaisseur de la lame (bilah, wilah) ont des caractéristiques typiquement balinaises. La surface très bien lissée (di nruwing, garapan) est également classiquement balinaise, avec sa patine brillante à l'arsenic sulfuré, qui est assez bien conservée. Sur le côté saillant (kepet ; "queue") de la lame et du ganja (la pièce transversale rapportée, du même matériau que la lame), il présente des greneng marqués, dont la coupe est également tout à fait typique de Bali. Les exemples de comparaison permettent de conclure avec réserve à une origine du nord de Bali (Singaraja). Le pamor (motif de soudure), basé sur une faible densité de couches sans contrôle du motif (beras wutah), mais forgé sans défaut, a également un habitus balinais. Le ganja (pièce transversale) était recouvert de rinceaux d'or à plat, ce qui indique un ancien propriétaire ou commanditaire de haut rang.Il est probable que la poignée figurative en ivoire, très travaillée, ait été réalisée dans le nord de Bali ou éventuellement dans le nord-est de Java. Elle représente une figure grotesque, légèrement inclinée, avec des crocs stylisés issus du panthéon shivaïte (gana), qui est résolue de manière florale et ornementale. La forme de la poignée est spécifiquement attestée dans le nord de Java (Bantam, Semarang). Dans les centres du nord-est de Java, où le kéris joue un rôle important, Pasuruan, Tuban, Gresik et Banjuwangi (directement), en face de Bali, entrent tout à fait en ligne de compte pour l'origine. La figure de la poignée avec des fleurs d'hibiscus derrière l'oreille et le pied coudé, qui renvoie à l'"altérité" ou au monde de l'au-delà et en déduit les influences malveillantes, a des références stylistiques clairement balinaises. Le personnage se dresse dans une posture de méditation lalita "nonchalante" sur un socle tumpal fortement altéré, lié aux anciennes représentations indonésiennes des ancêtres et incarnant l'interpénétration des niveaux d'existence. Le fourreau en bois de trembalo a des caractéristiques typiquement maduriennes. Il a la forme arrondie du gayaman, qui est une évolution du 17e ou 18e siècle. Il ne correspond pas vraiment à la qualité de la poignée et de la lame et n'est probablement pas associé à la lame à l'origine. Non seulement la forme du fourreau, mais aussi le type de pendok fermé en haut, le fourreau métallique composé d'un alliage d'argent, sont typiques de Madura, ou de la région javanaise située en face. En tant qu'ensemble, de nombreux éléments, dont la nature "madurienne" du fourreau, plaident en faveur d'un montage nord-est javanais d'un kadutan balinais au 19e siècle. Collecté dans une ancienne collection privée allemande depuis les années 1950 - L'autorisation de vente de l'UE pour ce lot est disponible - Minim. traces d'âge, la poignée partiellement avec quelques fines fissures d'âge Lit. : Groneman, I. (1910) : Le kris des Javanais. Archives internationales d'ethnographie XIX - Guritno, H. (2005) : Keris Jawa. Jakarta. - Hidayat, M. M. (2013) : Keris Indonesia. Estetika dan Makna Filosofi. Jakarta. - Jensen, K. S. (2007) : Krisdisk : Krisses from Indonesia, Malaysia and the Philippines. Copenhague. - Weihrauch, A. G. (2002) : Origine et histoire du développement du kéris indonésien. Bâle (thèse de doctorat)

Figure d'ancêtre ''debata idup'' en bois Indonésie, nord de Sumatra, Toba-Batak, 19e s. H. 58,5 cm (sans p.) Cette figurine fait partie d'une ancienne paire de figurines incarnant un couple d'ancêtres préhistoriques et pouvant devenir le siège temporaire des ancêtres dans le cadre de rituels et par l'introduction de substances magiques. Elle est faite d'un bois très lourd et dur. La tête relevée est typique des figures masculines ; chez les femmes, des seins sont présents de manière allusive. On ne sait pas si cette forme de tête s'inspire des cornes magiques ou si elle incarne la "masculinité en soi" ; on ne peut en tout cas pas identifier de référence à des coiffures ou à des costumes de tête. Le terme générique debata pour désigner les figures puissantes vient du sanskrit devata ou deva, qui signifie divinité. La poitrine est pourvue d'une ouverture rectangulaire dans laquelle pouvait être introduit le pupuk, la substance magique et animatrice des datu, que ces derniers fabriquaient à partir de substances chargées de beaucoup de tondi, la substance de l'âme. Celles-ci contenaient des composants de corps humains, fermentés et mélangés à des substances végétales. Les plus riches en tondi étaient le cerveau, le sang et le foie de personnes tuées dans des circonstances particulières. Les parties du cadavre étaient transformées en une sous-tance magique qui était elle-même sacrifiée pour conserver son pouvoir. Le personnage reste en position accroupie sur un petit socle, les mains autour des genoux. Les yeux sont incrustés de métal patiné (probablement de l'étain) ou collés avec de la résine. Une épaisse patine organique indique qu'elle a été "nourrie" de nombreuses fois avec des substances organiques. La sculpture a une impression étrangement puissante et fixe l'observateur ou son vis-à-vis d'une manière calme mais très insistante, qui rend presque impossible de ne pas l'aborder avec un respect approprié, voire une certaine prudence. D'une ancienne collection privée allemande, collectionnée depuis les années 1950 - Minim. Quelques fines fissures d'âge par endroits. Publication : IFICAH (2018) : La parenté dans la nuque, Wohlesbostel, page 56

Amulette représentant la déesse Nephtys debout. Faïence verte. Lacune du bas du personnage. Egypte, Basse Epoque. H. 6 cm. Reproduit dans Collection d'Antiques, t. V, pl. 86, n°7. «_x001e_Nephtys en terre cuite, trouvée à Denderah_x001e_».

Skyphos à décor de bandeaux végétaux et de lignes Terre cuite beige, dépôt calcaire Atelier de grande Grèce (?), IV-IIIème siècle avant J.-C. H. 10 cm DL Provenance familiale depuis les années 1990.

Fort lot de quinze colliers et bracelets, composés de perles, de canards stylisés, d'amulettes diverses. Verre, cornaline, cristal de roche, faïence, or… Proche Orient, Égypte, époque antique et diverses.

Rare tabouret de cérémonie Bornéo, Kalimantan, Cajan oriental, Dayak, fin 19e/début 20e s. 29,8 x 57 x 49 cm Siège rituel à trois pieds, fabriqué à partir de la fourche naturelle d'un arbre. Sculpté en relief de motifs abstraits stylisés de dragons aso et de figures apotropaïques humaines ou démoniaques aux yeux fixes et aux dents proéminentes. Une couche de pigment brun recouvre le bois. La forme rappelle le dragon mythique aso (chien), qui joue un rôle important en tant que protecteur et ancêtre de la noblesse. Le motif du dragon aso remonte à l'origine à la période Zhou (milieu du premier millénaire avant notre ère), lorsque les ancêtres austronésiens des Dayak ont quitté leur terre d'origine austronésienne du sud-ouest de la Chine (Yunnan) et des contreforts orientaux de l'Himalaya pour l'Asie du Sud-Est. De tels sièges étaient utilisés manang par des guérisseurs ou des chamans. Ils pouvaient également être utilisés par un guerrier de haut rang lorsqu'il recevait du vin de riz. En dehors des périodes de fête, de tels sièges étaient placés devant les résidences de la noblesse, sur la véranda de la maison longue, et documentaient le rang de l'occupant. Des sièges spéciaux étaient également prévus lors des gawai (festivals) en tant qu'insigne de rang et carte de statut des guerriers de haut rang (dans la vie quotidienne, les Dayak s'assoient de plain-pied sur des nattes en rotin). Les chaises et les tabourets ne sont probablement apparus en Indonésie qu'au cours des derniers siècles, sous l'influence des musulmans, car on ne les trouve pas sur les frises des temples hindous-javanais. Les gawai dayak, des festivals annuels qui pouvaient durer plusieurs semaines, sont organisés à différentes occasions. Ils diffèrent légèrement entre les différentes ethnies dayak, mais les occasions telles que l'action de grâce, les semailles, les commémorations des ancêtres, les rituels de purification spirituelle, la confirmation de l'ordre social et - autrefois - la victoire dans les querelles intertribales sont les mêmes. Souvent, un siège est mis à disposition et les grands ancêtres sont appelés à s'asseoir et à assister aux festivités. Il est probable que le présent siège ait été prévu pour le placement rituel d'un ancêtre de haut rang lors d'un des grands festivals de guerre. D'une ancienne collection privée allemande, collectionnée depuis les années 1950 - Traces partielles d'ancienneté et petits manques. Lit. : Ave, J. B. / King, V. (1986) : People of the Weeping Forest. Tradition et changement à Bornéo. Leyde. - Hein, A.R. (1895) : Sur l'histoire du développement de l'ornementation chez les Dayaks. Vienne, Autriche. - Sellato, B. (1992) : Hornbill et Dragon. Arts et culture de Bornéo. Sun Tree Publishing. - Taylor, P. M. / Aragon, L. V. (1990) : Au-delà de la mer de Java. Arts des îles extérieures de l'Indonésie. New York.

DEUX GRANDES BRODERIES PERSANES Iran qajar, XIXe siècle L’une de type rasht, broderie appliquées sur feutre rouge aux points de chaînette, l’autre sur toile de laine rouge, finement brodées d’un décor végétal habité d’oiseaux. Quelques déchirures, manques et restaurations. La tenture rasht en assez bon état. Dim.: 224 x 150 cm (tenture de Rasht); 240 x 155 cm. La très belle broderie au vase de fleur habité d'oiseaux est originaire de Rasht, un port de la rive iranienne de la Caspienne. Connue pour ses broderies, Rasht a produit des exemples spectaculaires, tels que la tente de Muhammad Shah Qajar, datée vers 1834-48 et désormais au Cleveland Museum of Art (inv.2014.388). Voir également les exemples discutés dans Gwenaëlle Fellinger (dir.), L'Empire des roses, Chefs-d'oeuvre de l'art persan du XIXe siècle, catalogue d'exposition, Lens, 2018, cat.334 et 335, p.346.

Vase à anse en étrier décoré de six têtes d'oiseaux rouges sur fond crème. Terre cuite polychrome. Style Mochica. 22,5 x 15 cm

Corne d'harmonie rituelle en ivoire Yoruba de style Owo, Nigeria L. 35,5 cm Sculpté avec art de représentations de soldats béninois et d'ornements d'entrelacs, surmonté d'un personnage portant un bonnet à pointe et une calebasse, ouverture latérale pour la bouche. Provient d'une importante collection privée du sud de l'Allemagne, collectée dans les années 1970 et 80 - L'autorisation de vente de l'UE pour ce lot est disponible - Un peu abîmé.

Cor de médecine ''naga marsarang'' en bois Indonésie, Sumatra Nord, Toba-Batak, 19e ou début 20e s. L. 67,5 cm Corne magique exceptionnelle (récipient de médecine) d'un chaman datu de haut rang des Toba-Batak dans le nord de Sumatra. La corne, qui provient d'un buffle d'eau mâle, est composée de deux parties : un corps lisse et un couvercle richement sculpté sur lequel sept figures humaines sont regroupées en rang. Elles sont assises sur la nuque d'un dieu protecteur singa, ressemblant à un dragon ou à un cheval, dont la gueule se penche sur la tête d'un personnage légèrement accroupi. Il ne faut pas interpréter cela comme le fait d'être dévoré, mais comme un geste de protection intime qui indique que le singa est l'ancêtre des premiers ancêtres. L'extrémité de la corne montre une figure humaine accroupie. La fermeture élaborée est en bois. Il montre les ancêtres du datu qui se succèdent dans un ordre successif. Le singa a toujours une coiffe en forme de couronne, des yeux marqués et une sorte de barbe qui se confond partiellement avec la langue tirée. Le terme est dérivé du mot sanskrit singga (lion), qui n'a toutefois pas de signification biologique mais plutôt mythologique. Il n'incarne pas le lion héraldique de la culture gréco-bactrienne, mais le naga ou Boru Saniang Naga, le serpent du monde de la mythologie hindoue. On ne sait pas pourquoi ce personnage mythique a été affublé du terme singa. On trouve des singa partout, sur les maisons, les objets quotidiens, les sarcophages, les greniers, les amulettes, les livres, les bijoux, etc. Chez les Batak de Sumatra, le datu ou "spécialiste" des questions magiques de toutes sortes avait besoin de divers récipients pour conserver certaines substances magiques, amulettes et médicaments. La corne naga morsarang est la plus importante. Elle incarne le statut de datu. La corne est décorée d'une fine entaille représentant des symboles stylisés de la divinité Boraspati Ni Tano, une divinité aquatique des enfers à l'apparence de lézard, associée au Banaspati puranique (Shiva). Les Batak ont été en contact avec l'hindouisme dès les premiers temps de l'histoire. La forme de lézard de Banaspati (Batak : Boraspati) remonte probablement au crocodile sacré, maître des enfers. La divinité se retrouve également sur d'autres objets sacrés batak comme les pustaha (livres de magie).La corne a une ancienne patine sombre, en partie due au "sacrifice" avec des substances organiques. Elle a été portée et utilisée pendant longtemps. Provient d'une ancienne collection privée allemande, collectionnée depuis les années 1950 - Minim. Traces d'âge, quelques petites pièces et traces de vers. Publication : IFICAH (2018) : Les ancêtres dans le cou. Wohlesbostel, page 20, recto

ENSEMBLE DE HUIT CALLIGRAPHIES Iran qajar et Turquie ottomane, XIXe siècle Comprenant un panneau de cinq grandes lignes de nasta’liq ; cinq panneaux de shikasteh ; un panneau de siyah mashq ;et un ensemble de quatre feuillets d’un coran ottoman encadrés. Rousseurs et salissures. Chaque feuillet de Coran : 15 x 10,2 cm. (à vue)

Petite coupe au lion Iran oriental, Nichapour, Xe siècle Coupe aux parois arrondies sur base annulaire. Céramique argileuse à décor de pseudo-lustre et brun rehaussé de points verts, ornée d'un quadrupède au centre sur un fond de disques. Bordure de demi-cercles. (Restaurations et manques, les parois refaites, larges repeints). D: 17 cm - H: 6 cm

Sceau cylindre représentant une scène de présentation, un dieu assis lève la main devant une déesse lama qui prend par la main un orant. Deux colonnes d'inscription en cunéiformes présentant deux noms de divinité. Fin travail. Hématite, petits éclats à la base. Syrie, début du IIe millénaire avant JC H. 2,1 cm DL

Calice en cuivre repoussé - CALICE en cuivre repoussé plaqué or, travail fin XVIIIème/début XIXème siècle H: 21 cm

Grand lécythe à vernis noir présentant sur l'épaule une frise de 5 palmettes et une frise de points alternés. Terre cuite orange à vernis noir, usures et petits chocs, anse recollée, petits manques à la base de l'anse Grèce, Attique, milieu du Ve siècle avant JC H. 31,5 cm DL

INDONÉSIE Réunion de quatre masques grenouille en bois polychrome dont trois à mâchoire articulée. Hauteur : 17 à 23 cm

TROIS CADRES dont un rectangulaire comportant un paysage composé de cheveux, diverses plantes et divers matériaux représentant une tombe marquée «Yves ALLIOU mort le 28 janvier 1846», un médaillon à décor d'une croix en tissu (haut. 28 cm) et un petit médaillon reliquaire comportant les reliques supposées de Saint Donat, Sainte Judith, Saint Rufin, Saint Gaultier, Saint Colomban, Saint Prosper… Haut. 14 cm. Epoque NAPOLEON III.