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jeu. 20 juin

UNE AIGUIÈRE EN ACIER INCRUSTÉE D'OR ET D'ARGENT (KOFTGARI) AVEC DES AIGLES UN SOUCI DU DÉTAIL : Propriété d'une propriété privée du nord de Londres Probablement Sialkot, Pendjab, ou Gujarat, Inde du Nord, XVIIe - XVIIIe siècle De forme piriforme comprimée, reposant sur un pied circulaire court et évasé, s'élevant vers un corps globulaire et un haut col évasé surmonté d'un couvercle hémisphérique en forme de dôme avec un lotus bourgeonnant en guise de fleuron, sur les côtés un bec de lotus incurvé vers le haut et une anse de dragon sinueuse stylisée, l'extérieur est abondamment décoré avec la technique typique du koftgari (damasquinage) en argent et en or, affichant des bandes décoratives horizontales qui se chevauchent et qui présentent de somptueux méandres végétaux et des gerbes de fleurs, souvent contenus dans des arcs lobés ou des rondeaux, sur le col des aigles à ailettes alternant des médaillons ovales remplis de bouquets floraux stylisés, chaque bande étant séparée par de fines frises géométriques ajourées, 25.3cm de haut. Provenance : Bonhams New Bond Street, Londres, 28 avril 2005, lot 592. Ce lot présente un mélange assez original et unique de traditions étrangères et autochtones : sa forme rappelle les cruches timourides des XVe et XVIe siècles ; le décor en koftgari est originaire d'Iran, mais l'éclat et la variété de son contenu peuvent être attribués sans équivoque au génie des artisans indiens. Le décor en koftgari sur le col est particulièrement beau et plutôt rare dans le répertoire décoratif des récipients de l'Inde du Nord. Les aigles debout aux ailes largement déployées sont présentés dans un style qui fait écho aux blasons héraldiques et aux armoiries européennes. En Europe, l'iconographie de l'aigle héraldique, utilisé comme chargeur, support et cimier, s'inspire de la tradition du Moyen Âge tardif et repose sur un double symbolisme : d'une part, il est considéré comme un symbole de l'Empire romain ; d'autre part, selon l'iconographie chrétienne, il représente saint Jean l'Évangéliste. Bien que particulièrement apprécié dans les provinces allemandes et saxonnes, l'aigle héraldique à une tête figurait également sur un certain nombre de blasons portugais, comme le montrent plusieurs manuscrits du XVIe siècle, dont le Livro da Nobreza e Perfeiçam das Armas (1521), où le blason de la famille Melo / Mello présente un aigle analogue au nôtre en tant que symbole héraldique. Il ne semble pas exagéré de supposer que les créations indiennes en acier koftgari ont attiré l'attention des voyageurs et des fonctionnaires occidentaux, à tel point qu'ils ont probablement commandé des récipients spéciaux en guise de souvenirs, en demandant aux artisans locaux d'y incorporer des motifs et des symboles étrangers.

Estim. 800 - 1 200 GBP

jeu. 20 juin

ALBUM COURTOISIE INDIENNE AVEC PORTRAITS ENTHRONÉS D'EMPEREURS MUGHAUX ET DE LEURS ANCESSEURS PROPRIÉTÉ D'UNE IMPORTANTE COLLECTION PRIVÉE EUROPÉENNE École de Delhi, Inde du Nord moghole, première moitié du XIXe siècle Pigments opaques, encre et or sur papier vélin, comprenant huit portraits de format vertical d'empereurs moghols et de leurs ancêtres timourides assis sur des trônes dorés sur une terrasse de cour surplombant des jardins luxuriants et des arrière-plans naturels, chaque personnage étant identifié par des attributs caractéristiques, sa tenue préférée et son modèle de turban, entourés de bordures décoratives concentriques en polychromie et en or, le style pictural typique des portraits officiels de l'école moghole tardive de Delhi dans des vues de trois quarts et de profil, chaque page d'album numérotée dans le coin supérieur gauche et accompagnée d'inscriptions nominales à l'encre noire identifiant le souverain représenté, la bordure supérieure dorée du recto avec des inscriptions en anglais cursif, les cartouches ovales dorés au-dessus de chaque personnage et le verso en écriture persane nasta'liq, le verso marqué d'une grille dynastique rectangulaire remplie de noms, de dates et de brèves informations biographiques, chacune montée, vitrée et encadrée, chaque page d'album d'environ 29 cm x 19 cm, chaque page d'album d'environ 20 cm. 29 cm x 19 cm, 46 cm x 35,5 cm avec le cadre. Ces huit portraits finement peints faisaient très probablement partie d'un album de cour indien rassemblant les portraits officiels des souverains moghols et des membres de l'élite de la cour, établissant un lien direct entre leur héritage dynastique et les Timurides d'Asie centrale. Pour un exemple analogue, voir Sotheby's Dubaï, 13 novembre 2013, lot 71. Les personnages représentés sont nommés comme suit : Timur (d. 1405) ; Miran Shah, fils de Timur (d. 1408) ; le sultan Umar Sheikh Mirza II, fils d'Abu Sa'id Mirza (d. 1494) ; l'empereur Babur, fils d'Umar Sheikh Mirza II et fondateur de la dynastie moghole (d. 1530) ; l'empereur Jahangir, fils d'Akbar (d. 1627) ; Jahandar Shah, fils de Bahadur Shah (d. 1713) ; Muhammad Shah, petit-fils de Bahadur Shah (d. 1748) ; et enfin, Ahmad Shah Bahadur, fils de Muhammad Shah (d. 1775). Chaque portrait est numéroté dans le coin supérieur gauche, du numéro 1 pour Timur au numéro 19 pour Ahmad Shah Bahadur. À l'origine, l'album aurait certainement contenu d'autres portraits d'empereurs moghols, comme Akbar et Shah Jahan, ainsi que des trois derniers membres de la dynastie régnant dans la première moitié du XIXe siècle, qui ont élu Delhi comme capitale et s'y sont installés jusqu'à ce que les forces britanniques prennent le pouvoir. L'art du portrait a toujours joué un rôle crucial dans le développement des arts visuels de l'Asie du Sud. Dès l'aube de la civilisation indienne, l'image figurative que l'on retrouve dans les sculptures, les pièces de monnaie, les décors architecturaux et les fresques a constitué un puissant rappel de la hiérarchie dharmique qui régnait sur le monde. Néanmoins, jusqu'au début du XVIIe siècle, lorsque l'empire moghol était pleinement formé et établi dans ces pays, les portraits étaient souvent dérivés de représentations conventionnelles avec des lakshanas (qualités d'identification ou attributs cognitifs) standard et répétitifs plutôt que des ressemblances individuelles. L'une des réalisations artistiques les plus remarquables des Moghols en Inde a été de favoriser et d'encourager l'émergence de portraits d'individus identifiables, sans précédent en Asie du Sud et dans le monde islamique (Portraiture in South Asia Since the Mughals : Art, Representation and History, ed. Crispin Branfoot, 2018, pp. 1 - 3). On sait que les empereurs moghols Akbar et Jahangir étaient d'ardents collectionneurs de portraits de personnalités de la cour et qu'ils ont dû être impressionnés par les spécimens de portraits européens qui circulaient à leur cour grâce aux échanges diplomatiques avec l'Occident et aux trois missions des Jésuites entre les années 1580 et 1590 (S. Stronge, Painting for the Mughal Emperor : the Art of the Book 1560 - 1660, 2002, p. 120). Cette fascination est parfaitement illustrée dans l'A'in-I Akbari, où Abu'l Fazl mentionne que "l'empereur (Akbar) ordonna d'obtenir les portraits (surat) de tous les grands du royaume. Un immense livre fut ainsi formé : ceux qui sont morts ont maintenant reçu une nouvelle vie, et ceux qui sont encore en vie ont l'immortalité qui leur est promise". Malgré l'intérêt porté à l'individu dans les arts visuels sous les règnes d'Akbar et de Jahangir, le portrait moghol et la formalisation d'une "image d'apparat" ont atteint leur forme la plus aboutie entre le milieu et la fin du XVIIe siècle, sous le règne et le patronage de Shah Jahan (The Indian Portrait 1560 - 1860, ed. Rosemary Crill et Kapil Jariwala, 2010, p. 12). À ce stade, il avait été établi que les portraits officiels des empereurs moghols devaient montrer le personnage de profil, et non de trois quarts, comme dans le style persan, qui était considéré comme moins formel et donc réservé aux membres les moins nobles de la cour (Ibidem, p. 102). Nos huit portraits témoignent de cette règle et sont divisés en deux groupes : les quatre personnages de lignée directe d'Asie centrale sont tous représentés de trois quarts, à l'instar du portraitiste persan, et les quatre autres sont représentés de profil.

Estim. 8 000 - 12 000 GBP

jeu. 20 juin

QUATRE RÉCIPIENTS EN POTERIE QAJAR POLYCHROMES À MOTIFS VÉGÉTAUX ET FLORAUX Téhéran, Iran, seconde moitié du XIXe siècle Comprenant un plat circulaire typique de Téhéran des années 1880, de forme arrondie peu profonde, reposant sur un pied fin et s'élevant jusqu'à un bord légèrement évasé, peint en bleu de cobalt, turquoise, rose manganèse et jaune antimoine avec des contours noirs sur un fond blanc laiteux, l'intérieur décoré de plusieurs bandes concentriques présentant un entrelacs au centre, une rosette rose et des fleurs d'hyacinthe ou de lotus bleues stylisées sur l'antre, et jaune antimoine avec des contours noirs sur un fond blanc laiteux, l'intérieur décoré de plusieurs bandes concentriques présentant un entrelacs au centre, une rosette rose et des fleurs de jacinthe ou de lotus stylisées sur le cavetto, et des tiges de rosettes jumelées, des festons végétaux et des clôtures entrecroisées sur le bord, l'extérieur uni, 28 cm de diam.; deux vases, le premier de forme globulaire à bord cylindrique, décoré de bouquets floraux polychromes sur fond bleu cobalt sur le corps et de trois bandes végétales et florales se chevauchant sur les épaules et le bord, 16 cm de haut, et le second de forme conique, de conception plus simple, décoré de grappes de rosettes polychromes sur les côtés inclinés, 21,3 cm de haut ; et un vase safavide de forme ronde, de forme ronde, décoré de grappes de rosettes polychromes sur les côtés inclinés, 21,3 cm de haut.3 cm de haut ; et une bouteille néo-safavide peinte en bleu de cobalt et en noir, de forme piriforme typique avec un col tubulaire effilé, décorée de méandres végétaux en volutes, 23 cm de haut.

Estim. 200 - 300 GBP

jeu. 20 juin

DISQUE EN POTERIE SELJUK KASHAN-REVIVAL PEINT EN NOIR ET GLAÇÉ EN TURQUOIS Iran, seconde moitié du XIXe siècle - début du XXe siècle De forme arrondie peu profonde typique avec un cavetto incurvé, reposant sur un court pied circulaire droit, le corps en pâte de pierre peint en noir sur un fond blanc et recouvert d'une glaçure turquoise, l'intérieur est décoré d'un grand rondeau rempli d'un motif figuratif de style "monumental" de style renaissance de Kashan représentant un couple de courtisans assis en conversation sur un fond végétal à enroulement dense avec des oiseaux et des motifs en spirale, Les deux sujets auréolés sont caractérisés par des "visages de lune" turcs d'Asie centrale et de longues robes avec des bandes de pseudo-tiraz sur l'avant-bras, des cheveux bouclés foncés et de précieux diadèmes de perles. La compagne porte trois grains de beauté autour des lèvres selon la mode de l'époque, la partie intérieure du bord est décorée d'un bandeau calligraphique en silhouette, l'extérieur d'une vigne à enroulement stylisé, 29 cm de diamètre et 9 cm de hauteur. Il mesure 29 cm de diamètre et 9 cm de haut. Ce type de vaisselle et d'iconographie à glaçure turquoise peinte en noir s'est avéré incroyablement populaire dans les créations du Kashan médiéval pré-mongol. Il n'est donc pas surprenant qu'ils aient été largement imités aux XIXe et XXe siècles par les potiers iraniens modernes. Le motif monumental du "couple de cour" à l'intérieur a été exploité dans une variété de formes et de techniques décoratives, y compris le lustre de cuivre et le mina'i émaillé sur glaçure. Pour d'autres comparaisons d'exemples médiévaux seldjoukides, voir le Metropolitan Museum of Art de New York (acc. n° 32.52.2 et 1975.1.1643), le MKG Museum for Applied Arts de Hambourg (acc. n° 1964.60) et le Victoria and Albert Museum de Londres (acc. n° C.163-1977). Un autre bol en poterie lustrée de style renaissance de Kashan, daté de 1218 H (1803 J.-C.) et présentant un programme décoratif similaire à celui du présent lot, a été vendu avec succès à Chiswick Auctions, le 16 juillet 2021, lot 289.

Estim. 500 - 700 GBP

jeu. 20 juin

Plat ; Manisès, XVIe siècle. Céramique émaillée. Il présente des lignes de fracture et des restaurations. Dimensions : 4 x 63 cm (diamètre). Assiette en céramique à l'éclat métallique avec un téton central décoré d'un taureau, correspondant aux armoiries de la famille Borgia. L'aile est décorée de godrons obliques, inspirés de l'orfèvrerie contemporaine, alternant des motifs géométriques. La céramique lustrée sera le grand art de la période nasride, bien qu'elle soit née en Espagne à l'époque almohade, entre la seconde moitié du XIIe siècle et la première moitié du XIIIe siècle. Plus tard, il connaîtra un développement particulier à Manises, où la tradition hispano-musulmane se poursuivra, tant sur le plan technique que décoratif. Il s'agit d'une céramique émaillée, c'est-à-dire avec un bain d'émail blanc, très pur dans les meilleurs exemples, qui est cuite dans le four. Une fois refroidi, il est décoré avec un pigment composé de cinq ingrédients de base : le cuivre, l'argent, le soufre, l'almazarrón (oxyde de fer) et le vinaigre. Le ton final dépendra de la proportion de ces composants : il sera plus doré si la quantité d'argent est plus importante, et plus rougeâtre si le cuivre prédomine. Enfin, la pièce est cuite une seconde fois à 650ºC, dans une atmosphère réductrice, pour fixer la décoration. Une fois la pièce cuite, la décoration est noire, il faut donc la brunir pour obtenir le ton d'or métallique brillant final. Elle présente des lignes de fracture et des restaurations.

Estim. 1 400 - 1 500 EUR

jeu. 20 juin

Remarquable ensemble de boiseries ottomanes de Damas comprenant des panneaux épigraphiés de la Hamziyya de al-Busiri, datés 1760-61 Rare ensemble de plusieurs éléments de panneaux de revêtement intérieur en bois sculpté, stuqué de gesso en léger relief, peint en polychromie, doré et vernis selon la technique 'ajami. Les panneaux sont richement ornés de bouquets floraux, vases, vues d'architectures, cartouches polylobés, volutes, arabesques, palmettes et motifs abstraits, sur fond coloré. L'ensemble comprend 11 éléments architecturaux, dont la partie supérieure d'un mihrab à muqarnas, et 22 panneaux calligraphiés en écriture nasta'liq contenant les quinze premiers couplets du poème al-Qasida al-Hamziyya de al-Busiri, le dernier panneau daté 1174H/1760-61. L'ensemble de boiseries est vendu en l'état ; accidents, usures, éclats de peinture, manques de peinture et de bois. Certains éléments avec des ferrures et charnières. Il manque quelques mots et quelques versets dans l'inscription. Empire ottoman, Syrie, Damas, daté 1760-61 Provenance : - Collection du Colonel Antoine-Pierre Manhès (1878-1943), puis par successions. Détail des éléments de boiseries : 1-3. Trois portes à double vantaux, chaque vantail étant composé de trois panneaux enserrés dans leurs montants, sommés d'un fronton arrondi à décor d'arabesques de palmettes en relief. Dans leurs encadrements de lambris verticaux ornés d'arabesques dans des cartouches polylobés à fond vert foncé, et de nœuds ottomans sur fond rouge grenat, entourant un linteau cintré à décor d'enroulements de tiges florales sur fond jaune. Les vantaux de la première porte sont ornés de motifs étoilés en relief sur des montants non peints, ceux de la deuxième ornés de petits monuments ottomans et de bouquets floraux jaillissant d'un vase, et ceux de la troisième décorés de mandorles garnies de fleurs. Avec charnières et anneaux. Dim : 210 x 112 cm env. ; Dim. vantail : 125,5 x 29,5 cm ; Dim. ouverture : 126 x 60 cm 4-5. Deux encadrements de boiseries du même décor que les trois portes précédentes, l'un était à l'origine un encadrement de porte dont il manque les vantaux et les ferrures, l'autre servait de devant de niche dont il manque les étagères. Dim. : 209 x 111 cm et 209 x 112 cm 6. Encadrement de niche à fronton arrondi, avec son caisson de niche muni de deux étagères, dont le fond est peint de semis de fleurettes dans des mandorles. Dim. niche à caisson : 163 x 81 cm 7. Encadrement de niche à fronton arrondi, comprenant seulement la façade et la partie antérieure des deux étagères, surmonté d'un linteau cintré, le tout monté sur un panneau moderne. Dim. de la niche : 154 x 72,5 cm ; linteau : 26,5 x 81 cm 8-9. Deux grands panneaux verticaux composés de plusieurs planches de bois, à décor de bouquets floraux dans des vases posés sur des tables, inscrits dans des cartouches polylobés, et de rinceaux floraux. Chaque panneau est enserré dans des montants modernes. Dim. : 276 x 66 cm et 276 x 55 cm 10. Longue poutre à décor de motifs géométriques en relief composés d'une imbrication de losanges en pointe de diamant peints de motifs étoilés et de carrés, bordée sur un côté d'une frise festonnée. Long. : 288,5 cm ; Larg. : 23 cm 11. Partie supérieure d'un mihrab à muqarnas formé d'une niche trilobée ceinturée d'un rebord torsadé, inscrite dans une structure rectangulaire peinte de rangées de fleurons. L'intérieur est composé d'éléments de muqarnas et de fines stalactites. Le revers permet de voir la structure empilée constituant les muqarnas. Dim. : 101 x 75 cm ; Prof. : 30 cm ; Dim. hors-tout : 138,5 x 86 cm ; Prof. : 37,5 cm 12. Ensemble de 22 panneaux rectangulaires horizontaux, contenant vingt-trois cartouches épigraphiés sur un ensemble supposé à l'origine de vingt-six cartouches. L'un des panneaux est presque carré et un autre de double longueur. Tous les panneaux sont ornés de cartouche polylobé portant une inscription en relief calligraphiée en écriture nasta'liq. Plusieurs panneaux sont en mauvais état et l'inscription est partiellement effacée. Le premier panneau est fragmentaire, le troisième panneau contient les cartouches 3 et 4, les panneaux 10, 17 et 20 sont manquants. Le texte contient le début du poème al-Qasida al-Hamziyya de al-Busiri et se termine intentionnellement à la fin du quinzième couplet car le dernier panneau, correspondant au vingt-sixième cartouche, contient la date 1174 H /1760-61. La majeure partie du poème est présente, mais il manque quelques mots au début de l'inscription, et quelques versets au milieu du texte. Le collectionneur Le colonel Antoine Pierre Manhès (1878-1943), officier d'artillerie, fut envoyé en Syrie au début du Mandat français en 1920 où il devient membre de l'état-major à Damas. Il fut l'ancien aide de camp du Général Georges Catroux à Damas, le gouverneur de l

Estim. 15 000 - 25 000 EUR

jeu. 20 juin

* Coupe samanide épigraphique - Asie centrale, Nishapur, Xe siècle Céramique tronconique, à pâte siliceuse à engobe beige, peint en manganèse. Les parois internes sont couvertes d'inscriptions en coufique convergeant vers le point central du fond. Dim. : 9 x 26.5 cm Etat : Cassée, collée, sans bouchage important. Provenance : Vente publique, marché britannique. Ce lot est vendu en importation temporaire. Inscriptions : al-wafa’ ‘aziz (jawwad?) wa qalil fa‘iluhu … La loyauté est chère (généreuse ?), mais rares sont ceux qui la pratiquent...". ‘Loyalty is dear (generous?), but they are few who do it …’ Il s'agit de la même inscription ou d'une variante que celle figurant sur un bol du musée Reza 'Abbasi (A. Ghouchani, Inscriptions on Nishabur Pottery, Téhéran, 1986, n° 54). On peut attribuer aux potiers samanides l'invention du décor contrasté peint à l'engobe brun sur engobe blanc sur faïence rouge. Ces céramiques sont parmi les premières pièces produites dans le monde islamique où l'épigraphie est le seul ornement. Un grand nombre d'entre elles ont été mises au jour à Nishapur et à Samarqand (Afrasiyab) et, bien qu'aucune ne soit datée, elles sont généralement attribuées au 10e siècle. Hillenbrand soulève la question du mécénat et du contexte, car les inscriptions sont exclusivement en arabe, mais elles ont été produites en terre perse. La calligraphie de nos plats rappelle fortement celle que l'on trouve sur les corans copiés en coufique "oriental", où l'utilisation des élongations (mashq) contraste avec les traits ascendants allongés. Alors que les inscriptions sur les objets métalliques sont essentiellement dédicatoires, les inscriptions sur les céramiques samanides sont plus simples, de l'ordre du proverbe. De nombreuses inscriptions font allusion à la foi, à la générosité et à de nobles qualités.

Estim. 15 000 - 20 000 EUR

jeu. 20 juin

Bassin au nom d'un grand émir (officier) du Sultan Malik as-Salih - Syrie ou Egypte mamlouque, Seconde moitié du XIVe siècle En cuivre, de forme cylindrique profonde avec un large bord évasé. Le bord intérieur est inscrit d'un large bandeau calligraphique thuluth séparée par des médaillons circulaires animés de canards en vol. Le fond du bassin est gravé de sept médaillons à décor géométrique. L'extérieur du bassin est décoré d'un large bandeau épigraphique, en calligraphie thuluth sur fond d'arabesques spiralées, entrecoupé de trois mandorles foliées. Etat : fissures et restaurations ancienne, patine brune ajoutée. 18 x 45 cm Ce bassin témoigne d'une élégance calligraphique emblématique du travail des artisans mamelouks, héritiers des artisans ayyoubides. Les bandeaux calligraphiques en thuluth allongé sont devenus le principal élément décoratif des objets en métal produits pour les souverains d'Égypte au cours des premières décennies du XIVe siècle. Les deux registres épigraphiques importants, à l'extérieur et sur le bord intérieur donnent les longs titres d'un émir anonyme au service du sultan al-Malik al-Salih. Ce nom peut faire référence à trois sultans mamelouks du XIVe siècle : al-Malik al-Salih Isma'il (r. 1342-5), al-Malik al-Salih Salih (r. 1351-4), al-Malik al-Salih connu sous le nom de al-Mansur Hajji II (r. 1382 et 1389-90). Provenance : Collection particulière française. En prêt à l'Institut du Monde arabe, Paris, de 2005 à 2023. Inscriptions : - Sur le marli / Around the inside of the rim: al-jana[b] al-karim al-‘a/li al-mawlawi al-amiri al-kabir[i] a/l-ghazi al-‘ahidi [sic] [al-mujahid] al-mur[abiti] al-‘aw[ni] / al-‘amili al-sayyidi al-sanadi a / …li al-dhukhri al-humami al-‘alimi / al-maliki al-malali [sic] al-nasiri "Sa noble excellence, le haut, le seigneur, le grand émir, le saint guerrier, le champion de la foi, le défenseur, l'aide, le diligent, le chef, le soutien ... la maison du trésor, l'héroïque, le savant, le possesseur, l'affilié à al-Malik al-Nasir". - à l'extérieur sur la panse : al-janab al-‘ali al-mawlawi al-amiri al-ghazi al-mujahid[i] al-murabiti al-mu’ayyadi al-‘adudi al-dhukhri al-muhtarami / al-makhdumi al-humami al-qawami al-nizami al-nasiri al-kafili al-as’adi al-arshadi / al-iftikhari al-sayyid al-zahidi al-‘abidi al-khashi‘i al-nasiki al-maliki al-nasiri Sa haute excellence, le seigneur, l'émir, le saint guerrier, le champion de la foi, le défenseur, l'assisté (par Dieu), l'aide, le trésor, le vénéré, le bien servi, l'héroïque, le pilier, l'ordre, le vainqueur, le vice-roi, le plus chanceux, le plus juste, la fierté, le chef, l'ascète, l'adorateur, l'humble, le dévot, l'affilié à al-Malik al-Nasir.

Estim. 15 000 - 20 000 EUR

jeu. 20 juin

Une des premières éditions du Coran de Kazan - l’Imprimerie du Gymnase asiatique, au colophon : aux frais de Joseph Ismail Oglou 1821 LE CORAN EN ARABE, Petit in-4 demi-basane à coins, dos lisse orné, pièce de titre en maroquin rouge, tranches jaspées. 764 p. et onze lignes par page. Papier mélangé azuré et blanc. Vignettes d’encadrement au deux pages frontispices. ( Bibliothèque S. de Sacy 1467 - Uns Khaldof, Dalil al-matbou’at fi Roussiya 318/13). La police de caractères utilisée est reconnue comme le naskh de Kazan (Kazanskii nash en russe). Références : Efim A. Rezvan, "A History of Printed Editions of the Qur'an," The Oxford Handbook of Qur'anic Studies ed. Mustafa Shah & M. A. S. Abdel Haleem (2020) 261-262 Yakubovych, Mykhaylo. History of the Printing of the Glorious Qur’an in Europe: Editions, their Quality and Accuracy, in: Studies of the Symposium on Printing the Qur'an (2014), Madinah: King Fahd Glorious Qur'an Printing Complex, 2016, p. 51-76. Le Coran a été publié pour la première fois dans une édition imprimée par des musulmans à Kazan, en 1803. Avant cette date, et pendant la majeure partie du XIXe siècle, le Coran avait été principalement transmis par copie manuscrite dans le monde musulman. Largement diffusé parmi les musulmans de Russie et des pays voisins de l'Empire ottoman, le tirage aurait été de 1 500 exemplaires. Les caractères arabes utilisés furent ceux de la presse de Saint-Pétersbourg, transférés à Kazan, en 1801-1802, lorsque la presse asiatique fut créée au gymnase de Kazan. Kazan et ses environs étaient parmi les régions islamiques les plus peuplées de Russie, ce qui engendrait une forte demande de livres religieux. La presse de Kazan était en fait la seule presse ayant le droit de publier de la littérature religieuse musulmane. L'étude de E. A. Rezvane révèle que l'édition de Kazan du Glorieux Coran occupe une place très importante non seulement dans l'histoire de la publication du Coran, mais aussi dans la préservation de l'identité religieuse islamique dans l'ensemble du monde musulman.

Estim. 4 000 - 6 000 EUR
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