Sculptures en plâtre

François Raoul Larche (1860-1912) Au miroir Modèle créé vers 1892, édition Siot Decauville vers 1900 Sculpture en étain Signé " RAOUL LARCHE " sur la terrasse Porte le cachet du fondeur " SIOT DECAUVILLE FONDEURS PARIS " et le numéro " R925 " H. 45 cm En 1892, Raoul Larche présente au Salon le modèle en plâtre figurant deux satyres enfants observant leur reflet intitulé Au miroir. Une version en bronze surmonte le monument en hommage au sculpteur exécuté en 1914 à Coubron. L’édition du modèle est confiée au fondeur Siot-Decauville et est réalisée en bronze et en étain dans deux dimensions. Œuvre en rapport : Raoul Larche, Au miroir, vers 1900, étain, H. 44 x L. 42 cm, Paris, Musée d’Orsay, inv. RF MO OAO 2014 10 7.

Paul Belmondo (1898-1982) Baigneuses Relief en plâtre Signé « Belmondo » en bas à droite H. 31,9 x L. 21 cm Formé à l’école des Beaux-Arts d’Alger, élève de Boucher en 1921, intime de Despiau, l’œuvre sculpté de Paul Belmondo manifeste une esthétique propre qui lui a valu un grand succès dès les années 1930. Connu principalement en tant que portraitise, Paul Belmondo est un artiste polyvalent. Son intérêt pour le relief sculpté s’exprime tout particulièrement dans l’exécution de décors monumentaux. Littérature en rapport : Paul Belmondo, la sculpture sereine, cat. Exp., Exposition itinérante, juin 1997-novembre 1999, Paris, Somogy, 1997.

Jean-Pierre DUPREY (1930-1959) Sans titre Technique mixte, fusain estompe et grattage sur papier préalablement enduit de plâtre en léger relief. Important manque en partie basse. 62 x 75 cm PROVENANCE : collection DBC [Daniel Bouyjou-Cordier] (mention manuscrite et numéro d’inventaire au dos). Jean-Pierre DUPREY (1930-1959), figure mythique et maudite du surréalisme, « archange de la jeunesse révoltée », suicidé à 29 ans fut poète, peintre et sculpteur. Né à Rouen, il arrive à Paris à 18 ans à l’invitation d’André Breton qui préface son premier ouvrage et ne cessera de le soutenir, organisant sa première exposition au sein de sa galerie, l’Étoile scellée, du 16 février au 13 mars 1954. Si Jean-Pierre Duprey s’est d’abord consacré à la poésie jusqu’au début des années 1950, il se passionne ensuite pour la création plastique et la sculpture, qu’il découvre auprès du ferronnier René Hanesse. Personnalité sombre, insaisissable et fascinante, il est interné à l’hôpital Saint-Anne durant l’été 1959, après sa brutale arrestation pour avoir uriné sur la tombe du Soldat inconnu, acte « objectif » de protestation contre la guerre d’Algérie. Ayant renoué avec la poésie, il envoie, le 2 octobre 1959, son épouse posterà André Breton son dernier manuscrit, La Fin et la Manière, et se pend à la poutre maîtresse de son atelier.

Jean-Pierre DUPREY (1930-1959) Sans titre Technique mixte, fusain estompe et grattage sur papier préalablement enduit de plâtre en léger relief. Manques éparses et plis sur le bord droit. 75 x 105 cm PROVENANCE : collection DBC [Daniel Bouyjou-Cordier] (mention manuscrite et numéro d’inventaire au dos). Jean-Pierre DUPREY (1930-1959), figure mythique et maudite du surréalisme, « archange de la jeunesse révoltée », suicidé à 29 ans fut poète, peintre et sculpteur. Né à Rouen, il arrive à Paris à 18 ans à l’invitation d’André Breton qui préface son premier ouvrage et ne cessera de le soutenir, organisant sa première exposition au sein de sa galerie, l’Étoile scellée, du 16 février au 13 mars 1954. Si Jean-Pierre Duprey s’est d’abord consacré à la poésie jusqu’au début des années 1950, il se passionne ensuite pour la création plastique et la sculpture, qu’il découvre auprès du ferronnier René Hanesse. Personnalité sombre, insaisissable et fascinante, il est interné à l’hôpital Saint-Anne durant l’été 1959, après sa brutale arrestation pour avoir uriné sur la tombe du Soldat inconnu, acte « objectif » de protestation contre la guerre d’Algérie. Ayant renoué avec la poésie, il envoie, le 2 octobre 1959, son épouse posterà André Breton son dernier manuscrit, La Fin et la Manière, et se pend à la poutre maîtresse de son atelier.

D'après Antoine Denis CHAUDET Napoléon Ier Buste en platre patiné (petits éclats) Hauteur : 54 cm

Jean-Pierre DUPREY (1930-1959) Sans titre Technique mixte, fusain estompe et grattage sur papier préalablement enduit de plâtre en léger relief. Petits manques sur le côté droit. 50 x 40 cm PROVENANCE : collection DBC [Daniel Bouyjou-Cordier] (mention manuscrite et numéro d’inventaire au dos). Jean-Pierre DUPREY (1930-1959), figure mythique et maudite du surréalisme, « archange de la jeunesse révoltée », suicidé à 29 ans fut poète, peintre et sculpteur. Né à Rouen, il arrive à Paris à 18 ans à l’invitation d’André Breton qui préface son premier ouvrage et ne cessera de le soutenir, organisant sa première exposition au sein de sa galerie, l’Étoile scellée, du 16 février au 13 mars 1954. Si Jean-Pierre Duprey s’est d’abord consacré à la poésie jusqu’au début des années 1950, il se passionne ensuite pour la création plastique et la sculpture, qu’il découvre auprès du ferronnier René Hanesse. Personnalité sombre, insaisissable et fascinante, il est interné à l’hôpital Saint-Anne durant l’été 1959, après sa brutale arrestation pour avoir uriné sur la tombe du Soldat inconnu, acte « objectif » de protestation contre la guerre d’Algérie. Ayant renoué avec la poésie, il envoie, le 2 octobre 1959, son épouse posterà André Breton son dernier manuscrit, La Fin et la Manière, et se pend à la poutre maîtresse de son atelier.

Jean-Pierre DUPREY (1930-1959) Sans titre Technique mixte, fusain estompe et grattage sur papier préalablement enduit de plâtre en léger relief. Légères usures. 50 x 65 cm PROVENANCE : collection DBC [Daniel Bouyjou-Cordier] (mention manuscrite et numéro d’inventaire au dos). Jean-Pierre DUPREY (1930-1959), figure mythique et maudite du surréalisme, « archange de la jeunesse révoltée », suicidé à 29 ans fut poète, peintre et sculpteur. Né à Rouen, il arrive à Paris à 18 ans à l’invitation d’André Breton qui préface son premier ouvrage et ne cessera de le soutenir, organisant sa première exposition au sein de sa galerie, l’Étoile scellée, du 16 février au 13 mars 1954. Si Jean-Pierre Duprey s’est d’abord consacré à la poésie jusqu’au début des années 1950, il se passionne ensuite pour la création plastique et la sculpture, qu’il découvre auprès du ferronnier René Hanesse. Personnalité sombre, insaisissable et fascinante, il est interné à l’hôpital Saint-Anne durant l’été 1959, après sa brutale arrestation pour avoir uriné sur la tombe du Soldat inconnu, acte « objectif » de protestation contre la guerre d’Algérie. Ayant renoué avec la poésie, il envoie, le 2 octobre 1959, son épouse posterà André Breton son dernier manuscrit, La Fin et la Manière, et se pend à la poutre maîtresse de son atelier.

Josep Clarà (1878-1958) La Volonté Circa 1925 Marbre blanc Signé " JOSE CLARA " H. 53 cm Soutenu par le peintre Josep Berga, Josep Clara s’installe à Paris en 1897 où il reçoit une formation académique dans les ateliers d’Ernest Barrias et de Jules Coutan. Ia découverte de l’œuvre d’Auguste Rodin au Pavillon de l’Alma lors de l’Exposition universelle de 1900 est décisive pour le jeune sculpteur. Son travail dans l’atelier du maître de Meudon et l’influence de son ami Aristide Maillol l’amènent à développer des créations plus personnelles dans l’esprit méditerranéen. Dès 1910, le succès déjà établi de Josep Clara lui permet d’exposer à l’étranger et la vie Exposition internationale des beaux-arts de Barcelone en 1911 le révèle comme chef de file de la sculpture catalane du début du xxe siècle. Œuvre en rapport : José Clarà, La Volonté, 1911, plâtre laqué, signé " CLARÁ ", dim. : 37,5 x 22 x 30 cm, Barcelone, Musée national d’art de Catalogne, inv. MNAC/MC 90431. Littérature en rapport : • Carme Arnau, Eva Franqueron, Clarà : catàleg del fons d’escultura, Barcelone, Musée national d’art de Catalogne, 1997, modèle répertorié sous le n° 87, p. 165. • Mercè Doñate, Clarà escultor, Barcelone, Musée nationale d’art de Catalogne, 1997.

Jean-Pierre DUPREY (1930-1959) Sans titre Technique mixte, fusain estompe et grattage sur papier préalablement enduit de plâtre en léger relief. 50 x 37,5 cm PROVENANCE : collection DBC [Daniel Bouyjou-Cordier] (mention manuscrite et numéro d’inventaire au dos) Jean-Pierre DUPREY (1930-1959), figure mythique et maudite du surréalisme, « archange de la jeunesse révoltée », suicidé à 29 ans fut poète, peintre et sculpteur. Né à Rouen, il arrive à Paris à 18 ans à l’invitation d’André Breton qui préface son premier ouvrage et ne cessera de le soutenir, organisant sa première exposition au sein de sa galerie, l’Étoile scellée, du 16 février au 13 mars 1954. Si Jean-Pierre Duprey s’est d’abord consacré à la poésie jusqu’au début des années 1950, il se passionne ensuite pour la création plastique et la sculpture, qu’il découvre auprès du ferronnier René Hanesse. Personnalité sombre, insaisissable et fascinante, il est interné à l’hôpital Saint-Anne durant l’été 1959, après sa brutale arrestation pour avoir uriné sur la tombe du Soldat inconnu, acte « objectif » de protestation contre la guerre d’Algérie. Ayant renoué avec la poésie, il envoie, le 2 octobre 1959, son épouse posterà André Breton son dernier manuscrit, La Fin et la Manière, et se pend à la poutre maîtresse de son atelier.

Jean-Pierre DUPREY (1930-1959) Sans titre Technique mixte, fusain estompe et grattage sur papier préalablement enduit de plâtre en léger relief, signé en bas à gauche. 32,5 x 21,5 cm PROVENANCE : collection DBC [Daniel Bouyjou-Cordier] (mention manuscrite et numéro d’inventaire au dos). Jean-Pierre DUPREY (1930-1959), figure mythique et maudite du surréalisme, « archange de la jeunesse révoltée », suicidé à 29 ans fut poète, peintre et sculpteur. Né à Rouen, il arrive à Paris à 18 ans à l’invitation d’André Breton qui préface son premier ouvrage et ne cessera de le soutenir, organisant sa première exposition au sein de sa galerie, l’Étoile scellée, du 16 février au 13 mars 1954. Si Jean-Pierre Duprey s’est d’abord consacré à la poésie jusqu’au début des années 1950, il se passionne ensuite pour la création plastique et la sculpture, qu’il découvre auprès du ferronnier René Hanesse. Personnalité sombre, insaisissable et fascinante, il est interné à l’hôpital Saint-Anne durant l’été 1959, après sa brutale arrestation pour avoir uriné sur la tombe du Soldat inconnu, acte « objectif » de protestation contre la guerre d’Algérie. Ayant renoué avec la poésie, il envoie, le 2 octobre 1959, son épouse posterà André Breton son dernier manuscrit, La Fin et la Manière, et se pend à la poutre maîtresse de son atelier.

Liliane Avignon (1936-2023) Singe Brun Plâtre peint et patiné effet acier rouillé fixé sur une base en bois peint 70 x 65 x 37 cm Liliane Avignon, née à Paris en 1936, débute son parcours artistique à l'École des Arts Appliqués de Paris où elle étudie les Arts Plastiques entre 1950 et 1953. Plus tard, elle se forme au dessin auprès de Robert Lesbounit (1904-1984). Sa passion pour le dessin la conduit en Polynésie en 1959, où elle se consacre entièrement à cette activité. Là-bas, elle crée des dessins de tissus pour Daniel Adam, créateur et imprimeur de tissus tahitien. Après une incursion dans le domaine de la communication et de la publicité au cours des années 1950 et 1960, Liliane Avignon se tourne vers la peinture, puis se consacre définitivement à la sculpture à partir de 1965, jusqu’à sa mort en 2023. Artiste impliquée, Liliane Avignon préside et anime pendant près de deux décennies, de 2000 à 2018, le Groupe d’Art Plastique de Villepreux (GAP). Elle y transmet sa passion en enseignant le dessin, la composition et la couleur et en organisant des expositions qui réunissent des artistes d'Ile-de-France. À travers son travail, Liliane Avignon cherche à transcender les apparences pour capter l'essence même du vivant car son « objectif n’est pas la représentation du sujet mais son évocation ».

D’après Aimé-Jules Dalou (1838-1902) Buste de bébé endormi Plâtre H. 10 cm Salissures et petites usures Œuvre en rapport : -Aimé-Jules Dalou, Buste de bébé endormi, entre 1872 et 1878, terre cuite, H. 25,5 x L. 17 x P. 17 cm, Paris, Petit Palais, inv. PPS289. Littérature en rapport : -Amélie Simier, Jules Dalou, le sculpteur de la République, cat. exp., Paris, Petit Palais, 18 avril-13 juillet 2013, Paris, Paris Musées, modèle répertorié sous le n°289, p. 360.

NIKI DE SAINT PHALLE (1930-2002) Dominique (jambe en l'air) 1966 peinture, tissu, colle et grillage monté sur base en métal paint, fabric, glue and wire mesh mounted on metal base 116 x 113 x 52 cm. 45 11/16 x 44 1/2 x 20 1/2 in. Hauteur avec socle: 130 cm. Height with base: 51 3/16 in. Réalisée en 1966, cette œuvre est unique. Footnotes: Nous remercions la Niki Charitable Art Foundation des informations qu'ils nous ont aimablement communiquées sur cette œuvre. Provenance Guy Pieters Gallery, Belgique Acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel en 1995 L'art de Niki de Saint Phalle c'est d'abord et avant tout la transcription plastique du non-conformisme d'une femme engagée. Promise à une vie caricaturale de femme de son époque, Niki de Saint Phalle n'aura de cesse de se libérer des carcans dictés par la société tant dans sa vie que dans son art. La genèse de l'art de Niki de Saint Phalle c'est la création artistique pour thérapie ; celle-ci devient cathartique, elle dira de l'art qu'il lui permit de calmer le chaos qui agitait son âme et de fournir une structure organique à sa vie. Cette artiste autodidacte, puisant ses influences dans les créations d'Antonio Gaudi, de Jackson Pollock, ou encore du facteur Cheval, est la seule femme à rejoindre le groupe historique des nouveaux réalistes. Elle exposera à leurs côtés lors de l'exposition « Comparaisons : peintures-sculptures » au musée d'Art moderne de la Ville de Paris en 1961. Cette même année, elle initie la série des tirs, qui la fera connaitre mondialement. Apposés sur des planches de bois, Niki de Saint Phalle colle, intercale et enchevêtre des éléments manufacturés, au milieu de poches de peinture. Elle recouvre l'ensemble de plâtre, le peint en blanc, avant de tirer dessus à l'aide d'une carabine pour les asperger de couleur. Cette technique créative inédite permet à l'artiste de bousculer l'ordre établi et les conventions artistiques. Le cœur de lion que nous présentons fait écho à la série iconique des tirs, nous sommes ici dans l'iconographie joyeuse de l'enfance, où les figures animalières mêlées aux fleurs et lacets se retrouvent entachés par de la peinture rouge, évoquant, sans la mettre en lumière, l'enfance tourmentée de l'artiste. Cette œuvre clef fut notamment présentée lors de l'exposition Niki de Saint Phalle: Vive moi chez le galeriste Alexandre Iolas à New-York en 1965. A partir de 1964, Niki de Saint Phalle commence à créer ses célèbres Nanas qui lui apporteront une visibilité internationale. Grâce aux Nanas, ces sculptures aux corps de femmes rondes, joviales et dansantes, l'artiste, libre et en avance sur son temps, questionne la place de la femme à chaque moment important de sa vie. Dominique (jambe en l'air) que nous proposons lors de cette vacation, fait partie des premières réalisées par l'artiste. Niki de Saint Phalle modèle une structure grillagée, appose du papier-mâché, peint par-dessus et applique de la résine. Notre sculpture aux couleurs chatoyantes, à la gestuelle désinvolte et aux formes généreuses résume à elle seule l'idée des « nanas », aux antipodes de la femme-objet mais à l'image de l'artiste, affranchie et anticonformiste. L'Œuvre protéiforme de Niki de Saint Phalle marquera profondément la création artistique du vingtième siècle, exposée dans les plus grands musées internationaux tel que le centre Pompidou, où une rétrospective lui est consacrée en 1980, mais également en 2021 au MoMA de New-York lors de l'exposition Niki de Saint Phalle : Structures for life. The art of Niki de Saint Phalle is first and foremost an artistic representation of her commitment as a woman to non-conformism. Destined for the artificial life of a woman of her generation, Niki de Saint Phalle consistently rejected the rules dictated by society, whether in her life or in her art. The genesis of Niki de Saint Phalle's art was therapy through the creative process which became cathartic. She would say of art that it allowed her to calm the chaos that agitated her soul and to provide an organic structure to her life. The self-taught artist, who drew her influences from the creations of Antonio Gaudi, Jackson Pollock and Le Facteur Cheval, was the only woman to join the historic New Realist group. She exhibited alongside them at the exhibition 'Comparaisons: peintures-sculptures' at the Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris in 1961. That same year, she began the Tirs series, which would earn her global recognition. Affixed to wooden planks, Niki de Saint Phalle glued interleaved and tangled manufactured elements among bags of paint. She covered the assemblage with plaster, painted it white, then took a rifle and shot at it thus bursting the pockets of colour. The artist's innovative creative technique aimed at disrupting the established order of artistic conventions. The Coeur de Lion we are presenting ec

Liliane Avignon (1936-2023) Singe (Orang-Outan) Plâtre peint en noir fixé sur une terrasse en bois 93 x 70 x 55 cm Liliane Avignon, née à Paris en 1936, débute son parcours artistique à l'École des Arts Appliqués de Paris où elle étudie les Arts Plastiques entre 1950 et 1953. Plus tard, elle se forme au dessin auprès de Robert Lesbounit (1904-1984). Sa passion pour le dessin la conduit en Polynésie en 1959, où elle se consacre entièrement à cette activité. Là-bas, elle crée des dessins de tissus pour Daniel Adam, créateur et imprimeur de tissus tahitien. Après une incursion dans le domaine de la communication et de la publicité au cours des années 1950 et 1960, Liliane Avignon se tourne vers la peinture, puis se consacre définitivement à la sculpture à partir de 1965, jusqu’à sa mort en 2023. Artiste impliquée, Liliane Avignon préside et anime pendant près de deux décennies, de 2000 à 2018, le Groupe d’Art Plastique de Villepreux (GAP). Elle y transmet sa passion en enseignant le dessin, la composition et la couleur et en organisant des expositions qui réunissent des artistes d'Ile-de-France. À travers son travail, Liliane Avignon cherche à transcender les apparences pour capter l'essence même du vivant car son « objectif n’est pas la représentation du sujet mais son évocation ».

Liliane Avignon (1936-2023) L’Éléphant 1997 Deux éléments en plâtre fixés sur deux terrasses en bois peint 90 x 120 x 85 cm Liliane Avignon, née à Paris en 1936, débute son parcours artistique à l'École des Arts Appliqués de Paris où elle étudie les Arts Plastiques entre 1950 et 1953. Plus tard, elle se forme au dessin auprès de Robert Lesbounit (1904-1984). Sa passion pour le dessin la conduit en Polynésie en 1959, où elle se consacre entièrement à cette activité. Là-bas, elle crée des dessins de tissus pour Daniel Adam, créateur et imprimeur de tissus tahitien. Après une incursion dans le domaine de la communication et de la publicité au cours des années 1950 et 1960, Liliane Avignon se tourne vers la peinture, puis se consacre définitivement à la sculpture à partir de 1965, jusqu’à sa mort en 2023. Artiste impliquée, Liliane Avignon préside et anime pendant près de deux décennies, de 2000 à 2018, le Groupe d’Art Plastique de Villepreux (GAP). Elle y transmet sa passion en enseignant le dessin, la composition et la couleur et en organisant des expositions qui réunissent des artistes d'Ile-de-France. À travers son travail, Liliane Avignon cherche à transcender les apparences pour capter l'essence même du vivant car son « objectif n’est pas la représentation du sujet mais son évocation ».

Alfred Boucher (1850-1934) Diane, 1891-1896 Grès émaillé Édition Émile Muller & Cie, entre 1896 et 1904 Signé en bas à droite " BOUCHER " Signé en bas à droite " E∙Muller " Numéroté au-dessous " 152 " Numéroté au dos du rocher, à gauche " N7B " Cachet au-dessous " EMILE / MULLER / IVRY / PARIS " Cachet au-dessous " REPRODUCTION / INTERDITE " 34 x 32,5 x 13 cm Le modèle de Diane surprise apparaît dès 1891 dans l’œuvre de Boucher. La sculpture représente Diane assise sur un rocher, surprise par Actéon. Elle connait un certain succès : de nombreuses versions seront éditées en plâtre, marbre, bronze et céramique. Le modèle est ensuite repris par le sculpteur afin de le transformer en buste dont il existe également plusieurs versions dont une en marbre citée dans le catalogue raisonné établi par Jacques Piette. Plusieurs exemplaires en grès émaillé de Diane ont été identifiés ; tous se différencient par la couleur de leurs émaux. Parmi ceux-ci, un exemplaire à l’émail blanc et rosé est conservé dans les collections du musée d’Art et d’Histoire de Troyes, directement acheté par le musée à Louis d’Émile Muller en 1903. Un deuxième exemplaire, conservé en collection particulière, possède un émail presque entièrement blanc à l’exception de quelques coulures rouges sur le côté droit du rocher. Littérature en rapport : Mercadier, Catherine, Rault, Michèle, (sous la dir. de), La Grande Tuilerie d’Ivry, le beau et l’utile, catalogue d’ex- position, [Choisy-le-Roi, parc Maurice Thorez, 12 juin – 20 septembre 2009], Ivry-sur-Seine, Périgraphic, 2009. Piette Jacques, Alfred Boucher 1850-1934. L’œuvre sculpté, catalogue raisonné, Paris, Mare & Martin, 2014.

Gerhard Marcks - Gerhard Marcks Nageuse II 1938/1952 Sculpture en bronze. Hauteur 167,2 cm. Sur la plinthe, à l'avant droit, la signature de l'artiste et, à l'arrière gauche, le cachet du fondeur "H. NOACK BERLIN". Un de plus de 4 exemplaires ; fonte posthume. - Avec une belle patine brun foncé. - Sur la cuisse avant droite, quelques rares frottements ponctuels. Rudloff 354 ; Marcks, Werk-Tagebuch Gips/Bronze 197 Provenance Collection privée de Rhénanie du Nord-Westphalie (acquise directement auprès de l'artiste) Expositions Cf. entre autres Berlin 1938 (Galerie Buchholz), Bildhauerkunst, cat. n° 18 avec ill. du plâtre ; Hambourg 1940 (Kunstverein), Deutsche Bildhauer der Gegenwart, cat. n° 113 ; Hanovre 1949 (Kestner-Gesellschaft), Gerhard Marcks, cat. n° 18 ; Kassel 1955 (Dokumenta I), cat. n° 385 ; Cologne/Berlin/Brême 1989/1990 (Josef Haubrich-Kunsthalle/Nationalgalerie/Gerhard Marcks-Haus), Gerhard Marcks 1889-1981. Rétrospective, cat. n° 202, avec ill. couleur p. 201 ; Jena 2004 (Galerie im Stadtmuseum), Gerhard Marcks. Entre le Bauhaus et l'atelier de Dornburg, cat. I/25, avec ill. couleur. Littérature Adolf Rieth, Gerhard Marcks, Recklinghausen 1959, p. 17 ; Jutta Schmidt, Einige Gedanken zur realistischen Plastik des 20. Jahrhunderts, in : Bildende Kunst, 1968, cahier 9, avec ill. p. 471 ; Ursula Frenzel, Gerhard Marcks 1889-1981, Briefe und Werke, München 1988, p. 100 ; Gerhard Marcks-Stiftung (Hrsg.), Gerhard Marcks und die Antike, Bremen 1993, unpag. avec trois illustrations à pleine page Gerhard Marcks a travaillé la "Nageuse II " d'après le portrait de sa fille Brigitte, née en 1916. En 1952, l'artiste apporte encore de légères modifications à la sculpture de 1938, qui montre Brigitte grandeur nature, avec une musculature entraînée et prononcée, en ce qui concerne la coiffure. Sa deuxième fille, Ute, née en 1921, lui a servi de modèle. L'importante sculpture "Schwimmerin II" - dont un exemplaire se trouve entre autres à la Nationalgalerie de Berlin et un autre au Kaiser-Wilhelm-Museum de Krefeld - illustre la réception de Marcks de l'Antiquité classique et archaïque, transposée dans sa propre "écriture". Elle montre dans le portrait personnel la représentation universelle et intemporelle de la concentration contemplative qui précède toute activité sportive. "Dans les constantes de la position debout, assise, accroupie, couchée, il a recherché les harmonies d'une mobilité extérieure et intérieure, il s'est penché sur l'interaction et l'harmonie d'un canon de formes particulier, il a exploré le rythme d'un tracé de lignes, de volumes et d'axes. En particulier dans le cas du nu féminin, il s'agissait avant tout d'une chose : la beauté". (Martina Rudloff, Venus Urania hat keinen Namen, in : Gerhard Marcks-Stiftung 1993, op.cit., p. 101)

Liliane Avignon (1936-2023) La Girafe 1996 Plâtre fixé sur une terrasse 203 x 55 x 45 cm (dont terrasse de 11 cm et socle de 37 cm) Liliane Avignon, née à Paris en 1936, débute son parcours artistique à l'École des Arts Appliqués de Paris où elle étudie les Arts Plastiques entre 1950 et 1953. Plus tard, elle se forme au dessin auprès de Robert Lesbounit (1904-1984). Sa passion pour le dessin la conduit en Polynésie en 1959, où elle se consacre entièrement à cette activité. Là-bas, elle crée des dessins de tissus pour Daniel Adam, créateur et imprimeur de tissus tahitien. Après une incursion dans le domaine de la communication et de la publicité au cours des années 1950 et 1960, Liliane Avignon se tourne vers la peinture, puis se consacre définitivement à la sculpture à partir de 1965, jusqu’à sa mort en 2023. Artiste impliquée, Liliane Avignon préside et anime pendant près de deux décennies, de 2000 à 2018, le Groupe d’Art Plastique de Villepreux (GAP). Elle y transmet sa passion en enseignant le dessin, la composition et la couleur et en organisant des expositions qui réunissent des artistes d'Ile-de-France. À travers son travail, Liliane Avignon cherche à transcender les apparences pour capter l'essence même du vivant car son « objectif n’est pas la représentation du sujet mais son évocation ».

Liliane Avignon (1936-2023) L’Envol 1984 Plâtre, base cylindrique peinte en noir Signé et daté sous la base " AVIGNON 84 " 240 x 170 x 110 cm Liliane Avignon, née à Paris en 1936, débute son parcours artistique à l'École des Arts Appliqués de Paris où elle étudie les Arts Plastiques entre 1950 et 1953. Plus tard, elle se forme au dessin auprès de Robert Lesbounit (1904-1984). Sa passion pour le dessin la conduit en Polynésie en 1959, où elle se consacre entièrement à cette activité. Là-bas, elle crée des dessins de tissus pour Daniel Adam, créateur et imprimeur de tissus tahitien. Après une incursion dans le domaine de la communication et de la publicité au cours des années 1950 et 1960, Liliane Avignon se tourne vers la peinture, puis se consacre définitivement à la sculpture à partir de 1965, jusqu’à sa mort en 2023. Artiste impliquée, Liliane Avignon préside et anime pendant près de deux décennies, de 2000 à 2018, le Groupe d’Art Plastique de Villepreux (GAP). Elle y transmet sa passion en enseignant le dessin, la composition et la couleur et en organisant des expositions qui réunissent des artistes d'Ile-de-France. À travers son travail, Liliane Avignon cherche à transcender les apparences pour capter l'essence même du vivant car son « objectif n’est pas la représentation du sujet mais son évocation ».

Liliane Avignon (1936-2023) Le Passage 2010 Plâtre, plexiglas et film étirable fixé sur une base en bois peint 100 x 49 x 50 cm Liliane Avignon, née à Paris en 1936, débute son parcours artistique à l'École des Arts Appliqués de Paris où elle étudie les Arts Plastiques entre 1950 et 1953. Plus tard, elle se forme au dessin auprès de Robert Lesbounit (1904-1984). Sa passion pour le dessin la conduit en Polynésie en 1959, où elle se consacre entièrement à cette activité. Là-bas, elle crée des dessins de tissus pour Daniel Adam, créateur et imprimeur de tissus tahitien. Après une incursion dans le domaine de la communication et de la publicité au cours des années 1950 et 1960, Liliane Avignon se tourne vers la peinture, puis se consacre définitivement à la sculpture à partir de 1965, jusqu’à sa mort en 2023. Artiste impliquée, Liliane Avignon préside et anime pendant près de deux décennies, de 2000 à 2018, le Groupe d’Art Plastique de Villepreux (GAP). Elle y transmet sa passion en enseignant le dessin, la composition et la couleur et en organisant des expositions qui réunissent des artistes d'Ile-de-France. À travers son travail, Liliane Avignon cherche à transcender les apparences pour capter l'essence même du vivant car son « objectif n’est pas la représentation du sujet mais son évocation ».

Liliane Avignon (1936-2023) Crâne Plâtre fixé sur un socle en bois peint Signé et daté sur le socle " AVIGNON 85 " 77 x 31 x 29 cm Liliane Avignon, née à Paris en 1936, débute son parcours artistique à l'École des Arts Appliqués de Paris où elle étudie les Arts Plastiques entre 1950 et 1953. Plus tard, elle se forme au dessin auprès de Robert Lesbounit (1904-1984). Sa passion pour le dessin la conduit en Polynésie en 1959, où elle se consacre entièrement à cette activité. Là-bas, elle crée des dessins de tissus pour Daniel Adam, créateur et imprimeur de tissus tahitien. Après une incursion dans le domaine de la communication et de la publicité au cours des années 1950 et 1960, Liliane Avignon se tourne vers la peinture, puis se consacre définitivement à la sculpture à partir de 1965, jusqu’à sa mort en 2023. Artiste impliquée, Liliane Avignon préside et anime pendant près de deux décennies, de 2000 à 2018, le Groupe d’Art Plastique de Villepreux (GAP). Elle y transmet sa passion en enseignant le dessin, la composition et la couleur et en organisant des expositions qui réunissent des artistes d'Ile-de-France. À travers son travail, Liliane Avignon cherche à transcender les apparences pour capter l'essence même du vivant car son « objectif n’est pas la représentation du sujet mais son évocation ».

Sujet en plâtre polychrome représentant un gamin dur à cuire fumant une clope avec son sac à dos en cuir, hauteur 30cm, pied à restaurer

Franco Mazzucchelli - Milan 1939, 155x62x40 cm, "Sans titre", 1963, sculpture en plâtre reposant sur un socle en bois. Authentification de l'artiste sur la photographie

NINO CASSANI (1930-2017) - Struttura verticale, 2003 - Sculpture en plâtre cm 90x42x30 Signature gravée Expositions 2012 Villa Recalcati, Varese, Nino Cassani, commissaire Flaminio Gualdoni, du 17/06/12 au 15/07/12 Bibliographie 2012 Nino Cassani, commissariat Flaminio Gualdoni, Edizioni Provincia di Varese, snp (le catalogue accompagne l'œuvre)

Chine, personnage en plâtre polychrome XIXème, tête grossièrement restaurée, hauteur 30cm

Batia Lichansky (1901-1992) - Batia Lichansky (1901-1992), "Israel Giladi", 1949, sculpture en plâtre, hauteur : 59 cm, signée et datée. Petits défauts. Voir : "Batia Lichansky", édité par Ariella Epstein, article n°. 55.