Bronzes

Sacha SOSNO (1937-2013) , Tête carrée, épreuve en bronze à patine cuivrée. Signée, numérotée IV/IV. Epreuve d'artiste. H : 23.5 cm (rayures d'usage)

École moderne dans le goût de l’antique Centaure Furietti Bronze à patine brune H. 51 cm, repose sur un socle en marbre polychrome H. 20 cm Œuvre en rapport : -Aristée et Papias d’Aphrodisias, Centaures Furietti, marbre gris-noir, H. 156 cm, Rome, musée du Capitole

CHINE DYNASTIE MING, XVIe SIÈCLE - = Rare statue de Shakyamuni en bronze doré Le bouddha assis en vajrasana sur une double base lotiforme aux imposants pétales, les mains en dhyanamudra, vêtu d'une robe monastique couvrant les deux épaules aux bords finement ciselés de rinceaux floraux, le torse nu avec un motif de svastika. La chevelure implantée en couronne autour de la tête et formée de délicates boucles. Le visage animé par une moustache et petite barbe aux fines bouclettes. La base non scellée. H. 20 cm NOTE Cette exceptionnelle statue en bronze doré repré­sentant le Bouddha Shakyamuni en méditation, datant du XVIe siècle, présente une iconographie rare et singulière aux confluences des traditions artistiques Yuan et Ming. Elle mêle l'héritage iconographique et technique de la dynastie Yuan (1279 - 1368) aux innovations stylistiques de la dynastie Ming (1368 - 1644). Une pièce extrêmement proche, de même dimen­sion et probablement issue du même atelier, est conservée dans les collections de la Chang Foundation et illustrée dans « Buddhist Images in Gilt Metal » Taipei, 1993, pl. 5. Il s'agit également d'une représentation de Shakyamuni, mais le Bouddha y est représenté en bhumiparshamudra (« prise de la Terre à témoin »). La période Yuan est le théâtre d'importants chan­gements artistiques et culturels, rompant totale­ment avec la tradition lettrée de la dynastie Song. Dans le domaine de la statuaire bouddhique, l'influence himalayenne, et notamment tibétaine, devient omniprésente. En effet, la nouvelle dynas­tie donne sa faveur au bouddhisme vajrayana en accordant le contrôle de l'ensemble des boudd­histes au chef de la lignée des Sakyapa, une des quatre grandes écoles tibétaines. L'emploi du bronze doré se généralise dans la production d'images bouddhiques ainsi que l'emploi de la double base lotiforme. Ce sont ces éléments introduits à l'époque Yuan et d'inspiration tibétaine que l'on retrouve dans la présente pièce, où le Bouddha historique est représenté assis en vajra­sana sur une imposante double base lotiforme dont les pétales présentent une importante styli­sation. Il est également intéressant de noter que notre pièce emprunte quelques caractéristiques physiques aux modèles de la dynastie Yuan, notamment le traitement de la barbe en fines bouclettes et la chevelure composée de mèches aux boucles détendues formant une couronne autour du crâne. Ces caractéristiques sont à mettre en rapport avec la statue en bronze doré de l'arhat Bhadra conservée au Musée National des Arts Asiatiques Guimet (MG 9729) et datée du XIVe siècle. Après moins d'un siècle d'existence, la dynastie Yuan disparaît au profit de la dynastie Ming, d'origine Han. Les premières années de la sta­tuaire bouddhiste Ming sont marquées par une lente évolution stylistique et la poursuite des modèles himalayens. Le XVIe siècle marque une réelle rupture artistique avec l'apparition de styles et d'iconographies qui perdureront jusqu'à l'avènement des Qing en 1644 et le retour du bouddhisme tibétain sur le devant de la scène. Ces choix stylistiques s'inscrivent dans une volonté dynastique d'un retour à un classicisme chinois, à la fois politique et culturel, poursuivant les modèles initiés notamment sous la dynastie Song. Ainsi, d'un point de vue iconographique, on constate notamment un changement dans le vêtement, qui s'éloigne de la simple robe monastique couvrant une épaule, iconographie issue des modèles lamaïstes. Le Bouddha revêt désormais une robe (uttara­sanga), un manteau couvrant les deux épaules (sanghati), et une jupe nouée haut sur le torse (antaravasaka). De même, le fin décor de rin­ceaux incisés sur le bord du vêtement et la marque auspicieuse sur le torse (svastika) sont des caractéristiques iconographiques récurrentes e la seconde moitié de la dynastie Ming. Enfin, on soulignera la richesse de la dorure et l'excel­lente qualité de la fonte, typique du milieu de la dynastie Ming, où le soin accordé aux détails et au modelé donne une réelle présence à la figure du Bouddha CONDITION Base non scellée, usures à la dorure, usures d’usage, petit manque à l’une des mèches à l’arrière de la tête, quelques petites oxydations

Georges-Lucien Guyot (1885-1973) Ours des Pyrénées assis Bronze à patine brune Signé " Guyot " à l’arrière du rocher H. 18,5 cm Guyot est une figure de la sculpture animalière des années trente. Proche de Pompon il fait partie du mouvement artistique du groupe des Douze avec, entre autres, Jeanne Poupelet ou Paul Jouve. Il occupa jusqu’à la fin de sa vie l’atelier de Picasso au Bateau-Lavoir. Œuvre en rapport : Georges-Lucien Guyot, Ours des Pyrénées assis, bronze, signé « Guyot », H. 200 cm, Bagnières-de-Luchon, parc thermal des Quinconces, inv. 7384. Littérature en rapport : Guy Dornand, Guyot, Paris, G. Girard, 1963, modèle répertorié p. 17.

Mitoraj Igor (1944-2014) / Pfizer : Sculpture "Centurion 2", bronze patiné posé sur un socle de travertin, signée sous la base, numérotée 1055/1500 exemplaires HC, avec certificat daté du 30 janvier 1987, signée de la main de l'artiste, avec boite d'origine, H: 18,2, L: 14,4, P: 11 cm, (droits de suite + 4%)

STATUETTE DE TARA en bronze doré TIBET, XVIIe siècle Représentée assise en lalitasana sur une double base lotiforme, le pied droit posé sur une fleur de lotus émergeant de la base, les mains tenant des tiges de lotus s'épanouissant près des épaules, paré de bijoux, les cheveux coiffés en chignon et couronnés d'une tiare. H. 10,7 cm

STATUETTE DE MAHAKALA en bronze TIBET, XVIe-XVIIe siècle À trois têtes et six bras, représenté en alidhasana sur une base lotiforme, les mains tenant des attributs, les visages féroces couronnés de diadèmes ; base ouverte. H. 14,5 cm

École française du XVIIIe siècle d'après Michel ANGUIER (1612-1686) - Amphitrite tranquille Bronze à patine brune H. 43 cm sur un socle en bois noirci et bronze doré H. 7 cm Œuvres en rapport : Pour la grande version : - Michel Anguier, Amphitrite tranquille, bronze, H : 53 cm, Paris, musée du Louvre, département des objets d'art, inv.OA.11897 ; Pour la petite version : -Michel Anguier, Amphitrite tranquille, bronze, H : 37 cm, Dresde, Grünes Gewölbe, inv.IX.62. Littérature en rapport : - Geneviève Bresc-Bautier, Guilhem Scherf, Bronzes français, de la renaissance au siècle des lumières, Paris, Musée du Louvre édition et Somogy, édition d'art, 2008, modèle répertorié sous le n°55, pp. 206-207. Si Michel Anguier est l'un des dépositaires du grand style de la sculpture versaillaise insufflé par François Girardon (1628-1715), il est aussi sans doute à l'origine de la diffusion et de l'engouement pour les statuettes indépendantes jetées en bronze, typologie d'œuvres qu'il a eu l'occasion d'admirer en Italie comme le célèbre ensemble du Studiolo des Médicis à Florence. Cet art du petit bronze pour amateur, réservé jusqu'alors aux décors d'églises, se développe en partie grâce au succès critique et commercial du fameux Cycle des dieux et des déesses, conçu par Anguier peu de temps après son retour de Rome. Le 6 mai 1690, à l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture, Guillet de Saint Georges rapporte à propos de ce cycle : «M. Anguier fut occupé en 1652 aux modèles de six figures, chacune de 18 pouces (48,8 cm se rapportant à la figure seule) qui ont été jetés en bronze et qui représentent un Jupiter foudroyant, une Junon jalouse, un Neptune agité, une Amphitrite tranquille, un Pluton mélancolique, un Mars qui quitte les armes et une Cérès éplorée ( ... )». (Mémoires inédites, 1855 p. 438). Amphitrite tient dans son bras une écrevisse qui, selon Piganiol de de la Force, «marque l'autorité qu'elle avait sur [l'océan]». Sa tranquillité souriante, presque amusée devant les évolutions du crustacé sur son bras et son expression sereine expliquent vraisemblablement la faveur dont a joui ce modèle jusqu'à la fin du XVIIIe siècle. Fait inhabituel, la version en bronze a donné lieu à un agrandissement, et a servi de modèle en 1680 pour une statue en marbre réalisée par Nicolas Massé pour les jardins de Versailles (inv. MR1753, déposée au Louvre). L'attitude et le geste de la compagne de Neptune montrent la parfaite connaissance de Michel Anguier de la Flore Farnèse dont il possédait un moulage. Le visage plein et arrondi au front court, ainsi que la complexité de la coiffure ceinte par trois rubans, rappellent la formation d'Anguier auprès de Simon Guillain et évoquent la Renaissance française.

STATUETTE DE HAVAJRA en bronze TIBET, XIXe siècle À trois têtes et six bras, représenté en alidhasana écrasant deux figures, reposant sur une base lotiforme, embrassant sa parèdre, les mains tenant des attributs. H. 21,4 cm

Roger Godchaux (1878-1958) Panthère couchée Circa 1930 Bronze à patine brune Signé " Roger Godchaux " sur la terrasse Porte l’insert circulaire et la marque du fondeur " Susse Frs Edts Paris " Porte la mention " cire perdue " H. 20 cm, terrasse L. 56,2. P. 19,9 cm Roger Godchaux est l’élève de Jules Adler puis de Jean-Léon Gérôme. En 1925, le Jury de l’Exposition des Arts Décoratifs et Industriels Modernes lui décerne la médaille d’argent. Lorsqu’il meurt en 1958 à l’âge de 80 ans, il avait passé plus de cinquante années de sa vie à représenter l’animal dans toutes les attitudes observées au quotidien. Littérature en rapport : Jean Dunand, Xavier Eexkhout, Sophie Fourny-Dargère, Roger Godchaux : l’œuvre complète, Dijon, édition Faton, 2021, modèle répertorié sous le n°F60, p. 108.

Mitoraj Igor (1944-2014) / Artcurial : Sculpture "Les Mains", année 1978, bronze patiné posé sur un socle de travertin, signée en bas à droite, numérotée 188 /250 exemplaires, avec certificat Artcurial daté du 15 février 1980, signée de à la main de l'artiste, H: 59, H avec socle : 68 cm, (droits de suite + 4%)

École italienne vers 1800 - Gladiateur Borghèse Bronze à patine brune (accidents et restaurations). Hauteur : 33,5 cm, Repose sur un socle en bois noirci et filet de laiton. Hauteur : 13 cm OEuvre en rapport : Guerrier combattant dit Gladiateur Borghèse, signé par Agasias d'ÉPHÈSE, fils de DOSITHÉOS, vers 100 av. J.-C, Anzio (Antium), province du Latium, Italie, (Hauteur : 199 cm), Paris, musée du LOUVRE, inv. MR 224. Si la statue en marbre du Gladiateur Borghèse est vraisemblablement découverte en 1611 à Nettuno, elle est mentionnée avec certitude pour la première fois dans la collection BORGHÈSE. En 1650, on la trouve dans une pièce portant son nom dans la Villa Borghèse. Achetée en 1807 par NAPOLÉON Ier, elle arrive à Paris en 1808 où elle est exposée dans la salle d'Apollon au musée de Napoléon. Notre réduction en bronze présente une curieuse et épaisse patine vernie qui semble masquer la belle couleur mordorée de la patine d'origine.

Emmanuel Frémiet (1824-1910) Amour et paon Modèle créé en 1900, édition Barbedienne à partir de 1903 Bronze doré Signé " FREMIET " ; titré " AMOR VLTOR " Porte la marque du fondeur " F. BARBEDIENNE Fondeur " H. 42 cm terrasse L. 40,5 x P. 17,5 cm Littérature en rapport : • Catherine Chevillot, Emmanuel Frémiet : 1824-1910, la main et le multiple, cat. exp. Dijon, Musée des Beaux-arts, 5 novembre 1988-16 janvier 1989, Grenoble, Musée de Grenoble, 23 février-30 avril 1989, 1988, modèle répertorié sous le n° Cat. 156, p. 160. • Florence Rionnet, Les bronzes Barbedienne, l’œuvre d’une dynastie de fondeurs (1834-1954), Paris, Arthena, 2016, modèle répertorié sous le n°Cat. 810, p. 328.

STATUETTE DE BEGTSE CHEN en bronze doré TIBET, fin du XIXe siècle Représenté en alidhasana, le bras droit levé, tenant à l'origine d'un glaive, vêtu d'une armure, le visage féroce, coiffé d'une couronne de crânes encadrant sa chevelure en forme de flammes?; dos ouvert. H. 24,7 cm

Isabelle Waldberg (1911-1990) Cavalier zen Bronze à patine brune Signé " I. WALBERG " Numéroté " 2/2 " H. 45 cm D’origine suisse, Isabelle Waldberg fréquente les différentes académies de Montparnasse dans les années 1930. Elle y rencontre Giacometti, Masson, Leris. En 1942, elle rejoint les Etats-Unis où elle est adoptée par le groupe des « Artists in Exile ». En 1944, Peggy Guggenheim organise sa première exposition monographique à New York. Son œuvre d’abord surréaliste s’oriente dans ces années-là vers une abstraction totémiste après avoir découvert les sculptures des indiens Navajos ou des inuits. Soutenue par Marcel Duchamp, elle se tourne à la fin de sa vie vers une abstraction expressionniste. Littérature en rapport : Michel Waldberg, Isabelle Waldberg, Paris, Éd. De la Différence, coll. Mains et merveilles, 1992.

D'après Alfred BOUCHER (1850-1934) - Au but ! Modèle créé vers [1886]. Épreuve en bronze à patine brune nuancée reposant sur un socle mouluré en marbre vert de mer. Signée sur la terrasse et porte la marque du fondeur SIOT-Paris sur la terrasse et numéroté 784 R. H.: 33 cm - L.: 41 cm. Usures à la patine

STATUETTE DE TARA en bronze doré TIBET, XIXe siècle Représentée en padmasana sur une double base lotiforme, les mains tenant des tiges de lotus s'épanouissant près des épaules, parées de bijoux et couronnées d'une tiare ; base ouverte. H. 17,5 cm

Paire de sujets en bronze patiné. Base en bronze ciselé et doré à pans concaves et orné d'un important tors de laurier en chute. Les deux groupes sont à l'effigie d'un Jeune Mercure et d'un Amour à la fidélité. Epoque fin XVIIIe siècle. Hauteur : 17 cm - Longueur : 16 cm Profondeur : 8 cm Modèle similaire : collection Jacques DOUCET; 7 et 8 juin 1912, lot 259 reproduit, vol. III.

Jean Ary Bitter (1883-1973) Biche se léchant les pattes Bronze à patine brune nuancée de vert Signé " ary Bitter " Porte l’insert circulaire et la marque du fondeur " Susse Frs Edts Paris " Porte la mention " cire perdue " Estampillé " BRONZE " H. 8,5 cm terrasse 17,5 x 8,5 cm Ary Bitter, originaire de Marseille, entre à l’École des Beaux-Arts de Paris en 1902 où il se forme au- près d’Ernest-Louis Barrias tout en travaillant dans l’atelier de Jules Coutan. Dès 1910, il participe au Salon des Artistes Français à l’occasion duquel il remporte la médaille d’or en 1924.

Emmanuel Frémiet (1824-1910) Souris à l’huitre Modèle créé entre 1860 et 1880 ; édition Barbedienne à partir de 1910 Bronze à patine brun vert Signé " FREMIET " Porte la marque du fondeur " F. BARBEDIENNE " Porte l’estampille " BRONZE " H. 7 cm Littérature en rapport : -Catherine Chevillot, Emmanuel Frémiet : 1824-1910, la main et le multiple, cat. exp. Dijon, musée des Beaux-arts, 5 novembre 1988-16 janvier 1989, Grenoble, musée de Grenoble, 23 février-30 avril 1989, 1988, modèle répertorié sous le n° Cat. 31, p. 81 ; -Florence Rionnet, Les bronzes Barbedienne, l’œuvre d’une dynastie de fondeurs (1834-1954), Paris, Arthena, 2016, modèle répertorié sous le n°Cat.807, p. 327

Demeter CHIPARUS (1886-1947) - * Pierrot Épreuve chryséléphantine en bronze à triple patine verte, médaille et dorée. Fonte d'édition signée sur la terrasse et marquée «Etling Paris». H.: 41,5 cm. Petites usures et petites taches. Un Cites FR2309310462K délivré par la DRIEAT d'Ile-de -France le 26/6/2023 sera remis à l'acquéreur

Salvador Dali (1904-1989) : Sculpture, bronze à patine médaille, Christ de Saint-Jean, sur socle de marbre noir, signée sur la terrasse et numérotée 62/1000, H totale: 49 cm

Albert Féraud (1921-2008) Sans titre Sculpture en acier soudé Signé " FERAUD " H. 45 cm Littérature en rapport : Albert Féraud, Enrico Navarra, Albert Féraud, Paris, Galerie Enrico Navarra, 2001.

Entourage de Niccolò ROCCATAGLIATA (1593-1636) - Venise XVIIe siècle Hercule Bronze patiné. Hauteur : 26.9 cm (sans le socle) Reposant sur un socle en marbre rouge griotte postérieur. Provenance : Collection particulière parisienne Oeuvres en rapport : - MET, New York, 27.36.5 and 41.190.55 - Kunsthistorisches Museum, Vienna, KK 5724 - Yale University Art Gallery, New Haven, 1958.73 - Artcurial, 12 juillet 2021, lot 8. - Bukowski, 1 décembre 2015, lot 1308. - Sotheby's, Refining Taste: Works Selected by Danny Katz, 27 mai 2020, lot 59. Littérature : Leo Planiscig, Venezianische Bildhauer der Renaissance, Vienna, 1921, p. 623, fig. 697.

Hubert Yencesse (1900-1987) Diane au rocher Circa 1940 Bronze à patine brune Signé « HUBERT YENCESSE » Porte la marque du fondeur « Alexis Rudier Fondeur Paris » H. 47,5 cm, sur une base en marbre noir de Belgique H. 16,9 cm Né dans un milieu artistique et élève de l’École des Beaux-arts de Dijon à partir de 1919, Hubert Yencesse rencontre François Pompon (1855-1933) et devient son élève. Prix Blumenthal en 1934, il s’installe à Paris et collabore avec Aristide Maillol jusqu’en 1936. Il reçoit de nombreuses commandes publiques tout au long de sa carrière et enseigne également aux Beaux-arts de Paris. Œuvres en rapport : • Hubert Yencesse, Diane au rocher, vers 1943, bronze, signé " H. Yencesse " et numéroté " A/X ", H. 94 x L. 42 x P. 24 cm, Paris, musée d’Art moderne de Paris, inv. AMS 413 ; • Hubert Yencesse, Diane au rocher, 1943, bronze, fonte Rudier, H. 188 x L. 140 cm, Dijon, Musée des Beaux-Arts, inv. 3804

Antoine-Louis Barye (1795-1875) Groupe d’ours Modèle créé en 1833 Bronze à patine brun vert Signé « BARYE » H. 21,5 cm Littérature en rapport : Michel Poletti, Alain Richarme, Barye, le catalogue raisonné des sculptures, Paris, Gallimard, 2000, modèle répertorié sous le n°A6, p. 126.

Henri Bouchard (1875-1960) Jeune fille vêtue et gazelle Modèle créé en 1912 Bronze à patine verte Signé " H. Bouchard " Porte le cachet du fondeur " CIRE PERDUE BISCEGLIA " H. 62 x L. 62 x P. 18 cm Si l’on connait principalement l’œuvre réaliste influencé par Jean-François Millet, Constantin Meunier et Aimé-Jules Dalou, les sujets animaliers ont également une place importante dans l’œuvre d’Henri Bouchard. Seul ou accompagnés, comme ici avec une jeune fille en tunique, le thème de l’animal est abordé par Bouchard principalement entre 1909 et 1912. Il réalise ses sculptures de mémoire après avoir observé et étudié au Jardin des Plantes, à la campagne ou aux concours agricoles et hippiques. Henri Bouchard emploie cette composition pour d’autres groupes tels que Fillette et faon (Roubaix, La Piscine, Musée d’art et d’industrie André Diligent, inv. 2014-54-3) ou encore une version de Jeune fille nue et gazelle réalisée en 1909. Oeuvres en rapport : • Henri Bouchard, Jeune fille vêtue et gazelle, 1912, bronze, fonte à la cire perdue Bisceglia, signé " Bouchardx ", H. 62 x L. 62 x P. 18 cm, Roubaix, La Piscine, musée d’art et d’industrie André Diligent, inv. 2014-54-4. • Henri Bouchard, Femme à la gazelle, 1912, bronze, signé " H. Bouchard ", fonte Siot, H. 62 x L. 62 x P. 17 cm, Roubaix, La Piscine, Musée d’art et d’industrie André Diligent, inv. 2007-51-2. • Henri Bouchard, Jeune fille et gazelle (nue), 1909 bronze, fonte à la cire perdue Bisceglia, signé " H Bouchard ", Roubaix, La Piscine, Musée d’art et d’industrie André Diligent, inv. 2014-54-5. Littérature en rapport: Antoinette Le Normand-Romain, Bouchard, l’atelier du sculpteur : à la découverte du musée Bouchard, Paris, Association des amis d’Henri Bouchard, 1995, p. 76.

Antoine-Louis BARYE (1795-1875) d'après - Tigre surprenant une Antilope (terrasse avec profil), première édition en 1857 Sculpture en bronze à patine verte signée sur la terrasse. Fonte posthume par Hector Brame après 1876, «H» sur la terrasse. H. 34 cm - L. 53 cm - P. 23 cm Bibliographie : - Michel Poletti et Alain Richarme, Barye, Catalogue Raisonné des bronzes édités, Gallimard 2000, modèle répertorié sous le n° A72 (2), p. 202.

Pierre Marie Poisson (1876-1953) Femme orientale Bronze à patine verte Signé " PM POISSON " Porte le cachet de l’artiste " à la main de Fatma " et numéroté " n°1 " Porte le cachet du fondeur " C. VALSUANI CIRE PERDUE " H. 32,5 cm De 1893 à 1896, Pierre-Marie Poisson se forme à l’École des Beaux-Arts de Toulouse avant d’intégrer l’atelier de Louis-Ernest Barrias à Paris. Dès 1899 il participe régulièrement au Salon des Artistes Français. On lui doit plusieurs monuments aux morts dont le plus célèbre au Havre et de nombreuses œuvres Art Déco notamment la fontaine du Trocadéro. En 1907, fort d'une bourse il part à la Villa Abd-El-Tif à Alger. À son retour à Paris et jusqu’à sa mobilisation lors de la Grande Guerre, il séjourne six mois par an à Bou-Saada. Littérature en rapport : Stéphane Richemond, Les Orientalistes, dictionnaire des sculpteurs, xixe-xxe siècles, Paris, Les Editions de l’ameteur, 2008, pp. 168-175.

SINO-TIBÉTAIN XVIIIe SIÈCLE - Petite statuette de Syama Tara en bronze doré La bodhisattva assise en lalitasana sur une double base lotiforme, son pied droit reposant sur une fleur de lotus, la main droite en varada mudra et la main gauche en mudra du refuge, avec deux tiges de lotus s'épanouissant sur les épaules. La base non scellée. H. 7,4 cm

Georges Lavroff (1895-1991) Antilope couchée Editeur Marcel Guillemard Bronze à patine médaille Signé " G. LAVROFF " Porte le cachet de l’éditeur " MARCEL GUILLEMARD " Porte le numéro " 28 " sur la cuisse arrière gauche H. 24,3 cm, sur une base en marbre noir de Belgique L. 39,5 x P. 10 cm Originaire de Sibérie, George Lavroff étudie la médecine et suit les cours de dessin et de peinture de la société des Artistes de Tomsk jusqu’en 1917. À partir de 1922, il rejoint l’Association des Artistes de la Russie Révolutionnaire et expose à Moscou. Il poursuit sa formation artistique à Paris entre 1927 et 1935 et expose des sujets animaliers en bronze et en céramique aux salons d’Automne et des Indépendants. À son retour à Moscou, il est nommé artiste officiel.

Naoum Aronson (1872-1943) Buste du compositeur Ludwig von Beethoven Circa 1095 Bronze à patine verte Signé, situé et daté " L. Aronson / Bonn / 1905 " Porte le cachet du fondeur " CIRE PERDUE M. RONNI RADICE A.P " H. 35 x L. 25,3 x L. 24,9 cm Ce buste de Beethoven s’inscrit dans la série de portraits de compositeurs réalisés par Naoum Aronson. Originaire de Russie, Naoum Aronson s’installe à Paris en 1891 où il fait la rencontre d’Auguste Rodin. Après sa formation auprès d’Hector Lemaire à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, il réalise des portraits de personnalités du milieu artistique. En 1920, il expose à la galerie Decour deux exemplaires du buste de Beethoven, l’un en marbre et le second en bronze, aux côtés des portraits de Chopin, Wagner ou encore Berlioz. Littérature en rapport : Naoum Aronson : statuaire, cat. Exp., Paris, Galerie Decour, 1er mai-30 juin 1926.

CHINE - Paire de canards en bronze à patine brune formant brûle-parfum, figurés debout, une patte levée, le bec posé sur le dos, les ailes formant couvercles, posés sur un socle quadripode en forme de nuages. Fin de la Dynastie Ming (1368-1644). Hauteur: 28 cm

Martha SOLSONA (XX-XXIe). Femme nue allongée. Bronze à patine brune. Signé.

Sculpture en bronze ciselé à patine médaille représentant Atlas retenant une sphère en ivoire sur laquelle repose une figurine de Napoléon Ier en bronze à patine médaille. Socle cubique en bois. XIXème siècle. Hauteur : 36 cm.

SALVADOR DALI (1904 - 1989) Homme oiseau Bronze et patine verte sur socle en marbre, signé Dali et initiales HC, portant le cachet du fondeur Rudier. H. sans le socle 22 cm H. totale 28 cm

Emile GILIOLI Sans titre Bronze poli Signé et numéroté en bas "Gilioli, 3/3" H : 40.0 cm, L : 34.0 cm, p : 9.0 cm Provenance : Collection particulière, Paris h : 40.0 cm, w : 34.0 cm, d : 9.0 cm Emile GILIOLI Sans titre Bronze à patine dorée Signé et numéroté en bas "Gilioli, 3/3" H : 40.0 cm, L : 34.0 cm, p : 9.0 cm Provenance : Collection particulière, Paris h : 40.0 cm, w : 34.0 cm, d : 9.0 cm Polished bronze, signed and numbered lower

ITALIE - SIGISMOND PANDOLFO MALATESTA Seigneur de Rimini 1432-1468 x SIGISMVNDVS • PANDVLFVS • DE • MALATESTIS.S.RO. ECLESIE.C. GENERALIS. Son buste à gauche portant un manteau sur une cuirasse. R/. La Fortitude couronnée, assise sur un siège formé de la partie antérieure de deux éléphants adossés et tenant une colonne brisée. À l’exergue, * MCCCCXLVI * // Hill 178; Armand I, 20/9 ; Pollard 26 ; Kress 61 Médaille en bronze daté 1446 en chiffres romains du graveur Matteo de Pasti. Fonte postérieure. Flan retouché. Très beau. Expert: Françoise Berthelot-Vinchon Sigismond Malatesta ou Sigismondo Pandolfo Malatesta, seigneur de Rimini, Fano et Cesena de 1295 à 1500. Il est né le 19 juin 1417 à Brescia et mort le 7 octobre 1468 à Rimini à l’âge de 57 ans. Il est un condottière membre de la famille Malatesta. C’est un personnage fameux pour ses trahisons et sa provocation envers les mœurs de l’époque. Il était considéré par ses contemporains comme l’un des plus redoutables chefs militaires de son temps.

STATUETTE DE VISHNU en bronze CAMBODGE, Khmer, XIIe-XIIIe siècle Représenté debout, les mains en vitarkamudra, vêtu d'un samghati sur un dhoti, portant une ceinture large finement sculptée de fleurettes, paré de bijoux, les cheveux coiffés en un chignon conique et ceints d'une couronne. H. 22,5 cm PROVENANCE : Maître Guy Loudmer, vente du 26 juin 1995 (Arts d'Asie), lot 33.

Jean-Baptiste CLESINGER (1814-1888) D'après. "Taureau romain" Épreuve en bronze à patine brune signée, située Rome, datée 1858 et titrée, cachet de fondeur F. Barbedienne Fondeur et cachet Reproduction mécanique Collas. Hauteur : 21 cm, Largeur : 21,5 cm, Profondeur : 8,5 cm.

Vénus drapée en bronze à patine sombre, représentée debout sur un socle en bois noirci. Avec une étiquette manuscrite ancienne. Art Romain, IIème - IVème siècle. Hauteur: 6 cm. Joint: un cachet en bois gravé à buste féminin.

Pierre-Jules MENE (1810-1879) d'après Jument et son poulain Bronze à patine brun nuancé (tirage posthume) Signé H. 18 cm, L. 27 cm, P. 10 cm (petites usures à la patine)

Victor Demanet (1895-1964) L’effort Bronze à patine brune Signé " Victor Demanet " et inscrit " épreuve d’artiste 3/12 " Porte le cachet du fondeur " BATARDY CIRE PERDUE BRUXELLES " H. 31 cm Littérature en rapport : Jules Bosmant, Quelques artistes wallons contemporains, cat. exp. Paris, Musée d’Art Moderne, 11 janver-12février 1950, Bruxelles, Ministère de l’Instruction publique de Belgique, 1950. Sculpteur belge, élève de Désiré Hurbin, Victor Demanet est membre du salon des artistes français. Son Œuvre s’inspire, à la suite d’Aimé-Jules Dalou et de Constantin Meunier, du thème du travail, enrichissant « l’art social » du début du XXème siècle.

Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875) Le Petit Boudeur Modèle créé en 1856 ; notre bronze exécuté circa 1865 Bronze à patine brune Porte le cachet " PROPRIETE CARPEAUX "à l’aigle impériale Titré " BOUDEUR " à l’avant du piédouche H. 28,2 x L. 16,7 x P. 13,7 cm Œuvres en rapport : • Jean-Baptiste Carpeaux, Le petit boudeur, vers 1856, marbre, signé " JB Carpeaux ", H. 31,3 cm, Valenciennes,Musée des Beaux-Arts, inv. S.90.1.61 ; • Jean-Baptiste Carpeaux, Le petit boudeur, 1856, terre cuite d’édition, H. 28,5 cm, Paris, Musée d’Orsay, inv. RF1895. Littérature en rapport : Michel Poletti, Alain Richarme, Jean-Baptiste Carpeaux, sculpteur. Catalogue raisonné de l’œuvre édité, Paris, Les Expressions Contemporaines, 2003, modèle répertorié sous le n°BU 37, p. 140.

Jean JANSEM L'arlequin Bronze à patine brun noir Signé, numéroté et cachet de fondeur "Jansem EA 2/4 E. GODARD / CIRE PERDUE" H : 20.0 cm Provenance : Atelier de l'artiste Collection particulière, France A l'actuel propriétaire par descendance Expositions : Vascoeuil, Château de Vascoeuil, Jean Jansem, 2004 h : 20.0 cm Jean JANSEM H : 20.0 cm h : 20.0 cm Bronze with brown black patina; signed, numbered and stamped with the foundry mark on the back Height: 7,87 in.

Amédée-Paul Bertault (1840-1925) Portrait d’Aimé-Jules Dalou (1838-1902) Buste petite nature en bronze à patine brune Signé et daté " A. BERTAULT / 1907 " Porte le cachet du fondeur " CIRE PERDUE A.A. HEBRARD " Porte l’inscription " J. DALOU / 1838-1902 " à l’arrière H. 13 cm On joint une épreuve en plâtre Accidents et restauration sur la base de l’épreuve en plâtre Provenance : Collection Charles Auzoux ; Par descendance ; Vente Artcu- rial, Paris, le 24 mars 2022 ; Paris, collection privé Exposition : -Les trésors retrouvés des ateliers d’artistes au temps de Rodin. Collection Charles Auzoux 1870-1910, Paris, Louvre des Antiquaires, 5 mai-10 septembre 1995, n°IV-3, p. 59.

Antoine-François CALLET, dans le goût de. Louis XVI et Marie-Antoinette en habits de sacre. Paire de sujets en bronze à patine brune reposant sur une terrasse circulaire en marbre vert veiné. H : 35 cm. Quelques usures.

Pierre Jean dit David d’Angers (1788-1856) Au général Lafayette Médaillon en bronze à patine brun vert Porte l’inscription et signé " AU GÉNÉRAL / LAFAYETTE / P.J DAVID " Daté " ANNEE 1831 " sous la tranche du cou Diam. 17 cm Œuvre en rapport : -Pierre Jean dit David d’Angers, Au général Lafayette, 1831, médaillon en bronze, fonte par Richard Frères, diam. 17,2 cm, Paris, musée du Louvre, inv. RF 1711.

Apel·les Fenosa (1899-1988) Châle Vers 1943 Bronze à patine brune Signé " Fenosa " Porte le cachet du fondeur " CIRE PERDUE BISCEGLIA " Numéroté " 1/5 " H. 15,5 cm Littérature en rapport : Nicole Fenosa, Bertrand Tillier, Fenosa, catalogue raisonné de l’œuvre sculpté, Paris, Flammarion, 2002, modèle répertorié sous le n°263, p. 155.

Irénée Rochard (1906-1984) Oiseau sur sa branche Bronze à patine brune Signé " I. ROCHARD " H. 23 cm, sur une base en marbre noir H. 3 cm