Aquarelles

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Egon Schiele - Egon Schiele Deux nus féminins debout, s'embrassant 1913 Dessin au crayon sur simili japon. 46,9 x 31,1 cm. Encadré sous verre. Signé et daté 'Egon Schiele 1913' en bas à droite. - En bon état de conservation. Légèrement bruni. Callir 1354 Provenance Adolf Hintringer ; Galerie St. Etienne, New York ; Albert Millman ; Galerie Wolfgang Ketterer, Munich, vente aux enchères 30, 12 décembre 1978, lot 1659 (là comme format horizontal) ; collection Günter P. Landmann, Munich Expositions Berkeley/Pasadena 1963 (Art Gallery of the University of California/Art Museum), Viennese Expressionism 1910-1924, cat. No. 53 ; New York 1965 (Galerie St. Etienne), Egon Schiele (1890-1918) : Watercolors and Drawings from American Collections, cat. n° 47 ; Philadelphie 1969 (Museum of the Philadelphia Civic Center), Creative Austria, 20th Century : Art, Design, History ; New York 1969 (Galerie St. Etienne), Austrian Art of the 20th Century ; New York 1970 (Galerie St. Etienne), Egon Schiele : L'œuvre graphique Les conditions de vie d'Egon Schiele s'étaient largement apaisées en 1913, après que l'année précédente, en 1912, ait été marquée par une courte peine de prison pour "diffusion de dessins indécents" et par le déménagement de la province autrichienne pour revenir à Vienne. Les bouleversements qui accompagnèrent ces événements eurent pour effet d'atténuer la radicalité de ses représentations érotiques en introduisant "un élément de distanciation esthétique qui mettait davantage l'accent sur les compositions et les poses inhabituelles", comme le décrit Jane Kallir (in : Egon Schiele. Aquarelle und Zeichnungen, Vienne 2003, p. 222). Notre dessin d'un couple de femmes enlacées intimement est en rapport de motif avec les œuvres "Embrace/Étreinte" et "Friendship/Amitié" (Kallir 1353 et 1355), les trois dessins représentant les mêmes nus féminins. Si les deux œuvres citées sont élaborées à la gouache et à l'aquarelle, notre représentation se concentre uniquement sur le dessin de contour. On y voit clairement le changement formel que subit le style de dessin d'Egon Schiele en 1913, son trait s'assouplit et devient plus anguleux. Cette géométrisation croissante est attribuée à l'influence du cubisme, que l'artiste découvre à cette époque par le biais de publications et de collègues artistes. La concentration de Schiele sur les aspects formels s'accompagne d'un anonymat croissant de ses modèles, qui évitent désormais souvent le contact visuel avec le spectateur ou détournent complètement la tête. Schiele néglige délibérément les détails au profit de l'unité formelle que forme le couple. Ce n'est pas leur personnalité, mais les lignes entrelacées de leurs corps qui sont au centre de son intérêt.

Estim. 100 000 - 150 000 EUR

LE PHO La jeune femme aux bracelets de jade Gouache et encre sur soie Signée en bas à gauche "Le Pho", cachet de l'artiste en bas à gauche H : 40.7 cm, L : 32.7 cm Provenance : Collection particulière, France Cette œuvre est vendue en collaboration avec Artcurial Toulouse-Jean-Louis Vedovato. h : 40.7 cm, w : 32.7 cm LE PHO H : 40.7 cm, L : 32.7 cm h : 40.7 cm, w : 32.7 cm Gouache and ink on silk, signed and stamped with the artist's seal lower left 16.02 x 12.87 in. (Article 2.a) : Il est rappelé qu'en vue d'une bonne organisation des ventes, les acquéreurs potentiels sont invités à se faire connaître auprès d'Artcurial SAS, avant la vente dans un délais de 48 heures, afin de permettre l'enregistrement de leurs données personnelles. Artcurial SAS se réserve le droit de demander à tout acquéreur potentiel de justifier de son identité ainsi que de ses références bancaires et d'effectuer un déposit. Artcurial SAS se réserve d'interdire l'accès à la salle de vente de tout acquéreur potentiel pour justes motifs. (Article 2.a) : In order to assure the proper organisation of the sales, prospective buyers are invited to make themselves known to Artcurial SAS before the sale, so as to have their personal identity data recorded. Artcurial SAS reserves the right to ask any prospective buyer to justify his identity as well as his bank references and to request a deposit. Artcurial SAS reserves the right to refuse admission to the auction sales premises to any prospective buyer for legitimate reasons.

Estim. 80 000 - 100 000 EUR

Marc Chagall - Marc Chagall Daphnis et Chloé 1961 Portefeuille en deux volumes contenant 42 lithographies originales en couleurs sur vélin avec filigrane "ARCHES" dans un coffret original. 26 lithographies en couleurs 42,3 x 32,2 cm et 16 lithographies en couleurs 42,3 x 64,2 cm, celles-ci pliées au milieu. Signé et numéroté dans l'impressum du volume I 'Marc Chagall'. Exemplaire 237/250. Publié par Tériade Éditeur, Paris. - En excellent état. Mourlot 308-349 ; livres Cramer 46 Provenance Galerie Der Spiegel, Cologne ; collection privée Rhénanie-du-Nord-Westphalie Littérature Charles Sorlier, Marc Chagall. Le livre des livres, Paris 1990, p. 86-101 ; Ulrike Gauss, Marc Chagall. Les lithographies. La collection Sorlier, dans : Ausst. cat. Staatsgalerie Stuttgart/Deichtorhallen Hamburg, Ostfildern-Ruit 1999, p. 137-177, avec illustrations en couleur. Avec "Daphnis et Chloé", le poète grec de l'Antiquité Longus raconte l'histoire de deux enfants trouvés qui grandissent chez des bergers sur l'île de Lesbos, sont séparés l'un de l'autre, se retrouvent après quelques épreuves, tombent amoureux et vivent finalement heureux ensemble. Le récit, issu de la tradition de la poésie pastorale grecque, traite de l'innocence, de la trahison, de la vengeance divine et, finalement, de l'amour qui triomphe de tout. Le développement de l'histoire, caractérisée par de nombreux rebondissements, a été habilement intégré par Longus dans le déroulement des saisons. Lorsque l'éditeur Tériade (1897-1983) attira l'attention de Marc Chagall sur cette histoire en 1952 et lui demanda de l'illustrer, l'artiste fut immédiatement enthousiasmé par cette idée. La même année, il se rendit sur l'île grecque de Poros avec sa deuxième épouse Valentina Brodsky, dite Vava, pour s'inspirer des paysages, des architectures et de la lumière éclatante du sud. C'est au cours du premier voyage, mais surtout du second, en 1954, qu'il réalise ses premières aquarelles, pastels et gouaches sur ce thème. A partir de 1957, Chagall commença à transformer les 42 gouaches préparées en lithographies en couleur dans l'atelier de Fernand Mourlot, en collaboration avec le graphiste Charles Sorlier (1921-1968). Les couleurs lithographiques étant d'une toute autre qualité, généralement plus fluides et plus transparentes, il travaillait pour certaines feuilles avec jusqu'à 25 couleurs et créait ainsi des impressions aux couleurs incroyablement intenses. Comme l'écrit Ulrike Gauss dans le catalogue de la collection Sorlier, "Chagall a développé avec cette technique un film vibrant sur lequel les personnages du récit, mais aussi les animaux et les créatures fabuleuses ajoutés par l'artiste, ressortent avec éclat. Dans certaines feuilles, le spectateur peut même suivre la recherche de l'artiste pour trouver la forme satisfaisante, car parfois les lignes de contour ne sont pas remplies et certaines taches de couleur se transforment en plantes ou en animaux". (cité d'après Marc Chagall. Les lithographies, expo. Cat. Stuttgart 1998, p. 139). Sur toutes les feuilles, les couleurs intenses et l'inventivité apparemment inépuisable de l'artiste impressionnent toutefois. "Daphnis et Chloé" n'est pas seulement l'œuvre la plus importante de Chagall en lithographie, c'est aussi un chef-d'œuvre de l'art de l'illustration du XXe siècle.

Estim. 120 000 - 150 000 EUR

Ecole FRANCAISE de la fin du XIXe siècle L'attente Fusain et aquarelle, signé en bas à droite. 26,5 x 33 cm Provenance : Ancienne collection Eugène Boch, resté dans la famille depuis l'origine. Eugène Boch né dans une famille d'entrepreneurs en Belgique, fondateurs de Villeroy & Boch, il séjourne dans l'atelier du peintre français Léon Bonnat à Paris, en 1879. Boch travaille ensuite dans l'atelier de Fernand Cormon. Il est présenté par Dodge MacKnight à Van Gogh qui réalisera son portrait, conservé aujourd'hui au Musée d'Orsay. Il est le jeune frère d'Anna Boch, peintre qui participa au salon des beaux-arts d'Ostende de 1907 avec Anna De Weert, Louise Danse et Marie Antoinette Marcotte. Anna Boch avait une des plus importantes collections de peintures impressionnistes de son temps. Elle promut de jeunes artistes, dont Vincent van Gogh, qu'elle admirait pour son talent et qui était un ami de son frère Eugène Boch. Elle lui acheta pour 400 francs, La Vigne rouge, la seule oeuvre que Van Gogh arriva à vendre durant sa vie. Anna Boch meurt à Bruxelles en 1936 et est enterrée au cimetière d'Ixelles. La collection d'Anna Boch fut vendue aux enchères après sa mort, où le collectionneur russe Sergueï Chtchoukine a notamment acquis La Vigne rouge, peinte par Vincent van Gogh. Les oeuvres inédites à ce jour, que nous présentons dans cette vente proviennent des descendants de la famille française qui hérita de sa collection. Pour une provenance identique voir : Maître BONDU, Drouot-Richelieu, 18 mars 1996 salle 2, Succession de Mme X. Ancienne Collection d'Eugène BOCH.

Estim. 80 - 120 EUR

MAI TRUNG THU Mère et enfant au fruit - 1970 Gouache et encre sur soie Signée, datée en vietnamien et cachet de l'artiste en bas à droite "MAI THU", titrée et datée au dos "Mère et enfant au fruit / XII 70", titrée sur le carton de fond "Mère et enfant / (comquât)" Cadre original de l'artiste H : 28.4 cm, L : 16.5 cm Provenance : Galerie d'Art du Printemps, Paris Acquis auprès de cette dernière par la mère de l'actuel propriétaire en 1971 A l'actuel propriétaire par descendance Bibliographie : Cette oeuvre sera référencée au catalogue raisonné de l'oeuvre de Mai Trung Thu actuellement en préparation par Madame Mai Lan Phuong, sous le numéro MT0578. Un certificat de Madame Mai Lan Phuong sera remis à l’acquéreur. h : 28.4 cm, w : 16.5 cm MAI TRUNG THU H : 28.4 cm, L : 16.5 cm h : 28.4 cm, w : 16.5 cm Gouache and ink on silk; signed and dated in vietnamese lower right; titled and dated on the reverse; titled on the back of the cardboard ; 11.18 x 6.50 in. (Article 2.a) : Il est rappelé qu'en vue d'une bonne organisation des ventes, les acquéreurs potentiels sont invités à se faire connaître auprès d'Artcurial SAS, avant la vente dans un délais de 48 heures, afin de permettre l'enregistrement de leurs données personnelles. Artcurial SAS se réserve le droit de demander à tout acquéreur potentiel de justifier de son identité ainsi que de ses références bancaires et d'effectuer un déposit. Artcurial SAS se réserve d'interdire l'accès à la salle de vente de tout acquéreur potentiel pour justes motifs. (Article 2.a) : In order to assure the proper organisation of the sales, prospective buyers are invited to make themselves known to Artcurial SAS before the sale, so as to have their personal identity data recorded. Artcurial SAS reserves the right to ask any prospective buyer to justify his identity as well as his bank references and to request a deposit. Artcurial SAS reserves the right to refuse admission to the auction sales premises to any prospective buyer for legitimate reasons.

Estim. 30 000 - 50 000 EUR